色调如何搭配

① 如何搭配色调

常用的服装陈列有以下9种方法。
（1）科学分类法 大多服装店经营的种类都比较多，从几十种到几百种不等，以扩大服务面和提高成交率。所谓科学分类就是按照某种理性逻辑来分类的方法，如按年龄顺序排放，进门是少年装，中间是青年装，最里是老年装或童装，或左边是中档价位的服装，右边是高档价位的服装，最里边是提供售后服务的场所。科学的分类给顾客选购和店铺管理都带来了方便。□
（2）经常变换法 服装店经营的是时尚商品，每刮过一阵流行风，时装店的面貌就应焕然一新。如果商品没有太大的变化，则可以在陈列、摆设、装潢上做一些改变，同样可以使店铺换一副新面孔，从而吸引顾客前往。□
（3）连带方便法 将同一类消费对象所需要的系列用品摆放在一起，或将经常搭配的款式放在一起，可以方便顾客的配套购买，这种组合商品销售的方法称为连带方便法。如将男衬衣、西装和领带、领带夹等摆放在一起，将秋冬外衣与帽子、围巾等摆放在一起。
（4）循环重复法 有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新组合，这样会产生一种新的艺术主题，增加了售出的机会。将里边货架上的衣服移到外面的货架上，则会更加令人注目。通过循环重复，再配以新款式上架，整个服装店就会给人以常变常新的感觉。□
（5）衣柜组合法 在每个季节，消费者的衣柜都是一次全新的组合，各种场合、各种用途、各种主题的款式丰富而有序。都市生活节奏的加快，人们更需要衣柜组合设计方面的服务。服装店在组合商品时，不妨利用这一心理，在销售商品的同时也增加一项家政设计方面的服务。组合可分为单人组合、情侣组合、三口之家的组合等。
（6）装饰映衬法 在服装店做一些装饰衬托，可以强化服装产品的艺术主题，给顾客留下深刻的印象。如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮草服装店放上一具动物标本。装饰映衬法千万不可喧宾夺主，店员必须清楚自己卖的是什么，以免顾客会问“这束鲜花多少钱□”将名、优、特、新的服装产品，摆放在老产品的附近，也能产生一种相互映衬的效果，它似乎能暗示这一展区的产品都不错，但被衬托的产品也不能太差。□
（7）模特展示法 除部分传统款式 □如衬衣等 □，大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售。人们看到漂亮的展示，就会误认为自己穿上也是如此这般地漂亮，这是一种无法抗拒的心理。商店除了吊挂展示和货架摆放展示，还可采用模特展示。一般有人台、假人模特展示，漂亮的营业员也可以充当模特，世界上第一位商业模特就是这样诞生的。□
（8）效果应用法 人们进店看到的首先是一种效果，这种效果并非仅仅靠服装款式本身能够形成，其他的很多相关因素都会影响到整体效果。如播放音乐，照射灯光，放映录相等，都与服装购买者的心情有关，也与商店的品味、可信度有关。一些大商店设置儿童托管站，最终都是为了销售效果。时装店安装大幅面镜，不仅在视觉上扩大了店铺的空间，也方便了顾客试衣。□
（9）曲径通幽法 古人有 “曲径通幽处，禅房花木深”的美妙诗句。服装店的货柜布置要有利于顾客的行走，并不断走下去，给人以引人入胜的感觉。对于纵深型的店铺，不妨将通道设计成 S形，并向内延伸。对于方矩形场地的店铺，可以通过货架的安排，使顾客多转几圈，不至于进店后“一览无余”，掉头便归。

② 网站色调如何确定，颜色怎么搭配

(一) 红色搭配：红色是非常容易吸引人注意力的颜色，能够给人以温暖热情的感觉，这是红色的优点，但是也有其致命的缺点，即容易引起视觉疲劳。红色在各种媒体中被广泛的运用，主要在于醒目且给人有活力、积极、热诚、温暖、积极向上的精神和形象。 红色的搭配主要是：(1)在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动和不安(2)在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，更加文雅和柔和(3)在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，呈现含蓄、羞涩和娇嫩。

(二)黄色的色彩搭配：黄色通常呈现敏感和不安宁的视觉印象，这是它的缺点。但是黄色因有着金色的光芒，能够象征希望、权力和功名，还带有神秘的宗教色彩，有时候，黄色还能给人明亮、充满甜蜜和幸福感的感觉，很多设计师通常在作品中运用黄色来表现喜庆和华丽的感觉。 黄色的搭配主要是：(1)在黄色中加入少量的蓝，呈现嫩绿色，去其高傲，成其平和、潮润的视觉效果(2)在黄色中加入少量的红，呈现橙色，去其冷漠、高傲，成其分寸感极强的热情和温暖(3)在黄色中加入少量的白，呈现柔和色彩，去其冷漠和高傲，成其含蓄、亲和。

(三)蓝色的色彩搭配：蓝色给人以冷漠，性格朴实而内向的感觉，但也呈现朴实、内向性格，可以为活跃、具有较强扩张力的色彩提供深远、广埔、平静的空间。此外，蓝色还可以淡化处理保持个性色彩，即便是在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。 蓝色的搭配主要是：(1)蓝色中加入橙黄，将呈现甜美、亮丽和芳香(2)蓝色中加入橙白，将凸显焦躁无力的橙色知觉。

(四)绿色的色彩搭配：绿色是黄蓝两色综合而成，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中和，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消，因此，绿色是最平和、安稳、柔顺、恬静、潢足、优美的色彩。 绿色的搭配主要是：(1)绿色中黄色较多时，呈现活泼、友善和幼稚的性格(2)绿色中加入少量的黑，呈现庄重、老练和成熟(3)在绿色中加入少量的白，呈现洁净、清爽和鲜嫩。

(五)紫色的色彩搭配。紫色在所有色彩中明度最低的一种颜色，这种低明度给人沉闷和神秘的感觉。 紫色的搭配主要是：(1)在紫色中红的成份较多时，呈现压抑感和威胁感。(2)紫色中加入白，可以去其沉闷的感官感受，呈现优雅、娇气，并充满女性的魅力。

(六)白色的色彩搭配。白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐，又具有圣洁的不容侵犯的感觉，所以说如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。

③ 色调是什么色彩的色调应该怎么搭配如何运用谢谢

色彩的三属性是色相、明度、纯度，所有的有彩色都可以用这三种属性进行区分，不同色相、相同的明度和纯度色彩就称为同一色调，也就是不管什么颜色只要深浅度和鲜艳度差不多都叫一个调子，色调的搭配有同一、类似、对比三种，运用的时候看你要达到什么样的效果，如果想表现柔和，就用含灰的调子搭配，如果想表现视觉冲击力就用鲜艳的调子来配色，这个问题比较专业，不是一两句话能解释清楚的。

④ 室内装修暖色调如何搭配

您好！
室内装修如何搭配颜色才舒心？颜色的搭配是很有讲究的：
红色+白色+粉红色 青春动感
红色是最抢眼的颜色，与在视觉上起收缩效果的蓝色相比，红色对视觉起强烈的冲击作用。所以使用在家具和窗帘等大的物品上时，一定要注意缓和压迫感，在使用量上要控制在总量的2成左右，或者不用鲜亮的红色。而改用灰色调或暗色调的红色，而改用灰色调或暗色调的红色。说起粉红色，它不像红色那样强烈，但是印象鲜明，在表现可爱、成熟的时尚时，都可以使用。华丽的红色、纯净的白色、成熟的粉红色互相衬托、竞相艳丽。
灰色+红色 动人魅力
以白色和红色为代表的无色系列的颜色，不论和任何颜色搭配都很合适，而且不会显得杂乱。同属于无色系的灰色与红色搭配也很出色。红色与灰色搭配，在统一的鲜亮色调中加入素雅的暗色色调，会显得格调高雅、富有现代感。要想“在安宁中透露华丽”，请尝试使用这种配色。
黄色+橙色 阳光暖意
色彩鲜明程度最高的要数黄色。黄色可以给人温暖的感觉。但是，因为它和红色一样突出、夺目，所以在大件物品上过多使用生动的黄色，可能让人焦躁不安。用发白的奶黄色来作墙壁或窗帘的底色是最合适的。因为它使视觉开阔，让人感觉房间变得宽敞。
作为明亮的黄色的配色，选择灰色和橙色为佳。鲜艳的黄色如果配以灰色，会使人心境平和，居住舒适。当然，如果你想让房间变得明亮、鲜艳，还可以在房间里点缀绿色。
黄色+茶色的搭配
被称为最温柔的搭配是黄色+茶色，茶色不是指单色，它是在黄色或橙色中加入黑色构成的。因为黄色和茶色颜色相近，所以易于统一。但是，颜色也有许多等别，即使是黄色和茶色，也不能说都能相配，有稍稍带些绿色的黄色，也有色调偏红的茶色。如果要重视颜色的统一感，一定要选全颜色。
蓝色+紫色 梦幻组合
以蓝色为中心的色彩组合，是让人感觉舒畅的一种家居装饰代表风格。在冷色系中，蓝色在视觉上具有缩小、退后的效果，如果利用得当，可以使房间看起来更大些。例如，在墙上挂上时钟或装饰画，会使空间产生层次感，蓝色用在床等大件物品上，会产生显得比实物小的效果。
再加上些与蓝色相近的紫色看看。如烟如雾的紫色会给你初春的美妙感受。它可以缓和深蓝色的沉重，带来成熟感觉。
鲜亮的色调和灰暗的色调恰当组合，会产生独特效果。
蓝色+紫色+对比色橙
相近色调的搭配会给人以稳定的印象，而对比色的组合则具有个性鲜明的特征。加入对比色还能产生互相提携，搭配和谐的效果。鲜亮的蓝色和橙色以大约一比一的比例搭配，是对比最为强烈的组合。
如果想稍稍削弱对比度，只需改变其中一种颜色的色调，或者加入一些无色系的颜色，效果也不错。
绿色 清新悠闲
具有稳定情绪作用的绿色，常被人们用来装饰居室。它和蓝色一样具有视觉收缩的效果，在房间里不会产生压迫感，另外这种颜色不会产生温度差异的感觉，即使大量使用，也不会有冰冷感觉。
最基础的配色方法是将自然的颜色统一。用稍稍发暗的色调可以营造出祥和的气氛。
在室内，以浑浊感少、较明亮的绿色为配色，感觉一定会很新鲜。为了反衬出绿色的鲜亮，还可以借用黑色的效果。但是，如果过多使用黑色会显得沉重，所以窍门是将其分散点缀。成熟、稳重--这种搭配很适合亚洲人的审美观念。
黄绿+粉色 绮丽可爱的组合
黄绿色年轻、粉红色可爱。将这两种颜色的长处组合成一体，是对比色搭配的一个很好的例子。这种搭配演示出亚洲特有的华美风格。在使用对比搭配时，反差容易过于强烈，所以这里成功地使用了无色色系，特别是黑色起到了稳定局面的效果。另外，如果是温和的灰色调，还会产生甜美、可爱的效果。
望采纳，谢谢

⑤ 如何学会颜色搭配

你好！ 颜色搭配的法则：
1、同一色调配色：同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色、色彩的纯度和明度具有共同性、明度按照色相略有所变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全部放在一起，或产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比色相和中差色相配色中，一般采用同一色调的配色手法，更容易进行色彩调和。 2、类似色调配色：类似色调配色即将色调图中相邻或接近的两个或两个以上色调搭配在一起的配色。类似色调配色的特征在于色调与色调之间有微妙的差异，较同一色调有变化，不会产生呆滞感。将深色调和暗色调搭配搭配在一起，能产生一种既深又暗的昏暗之感，鲜艳色调和强烈色调再加明亮色调，便能产生鲜艳活泼的色彩印象。 3、对照色配色：对照色调配色是相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色。对比色调因色彩的特征差异，能造成鲜明的视觉对比，有一种“相映”或“相拒”的力量使之平衡，因而能产生对比调和感。对比色调配色在配色选择时，会因横向或纵向而有明度和纯度上的差异。例如：浅色调与深色调配色，即为深与浅的明暗对比；而鲜艳色调与灰浊色调搭配，会形成纯度上的差异配色。
采用同一色调的配色手法，容易进行色彩调和，但是，颜色的搭配应该在对比中求协调，在协调中求对比。要想得到悦目的色彩，离不开这两个因素。
在色彩艺术中，有句配色格言，叫做“紫是骨头绿是筋，配上黄、红色更新”。从中说明了一个配色道理：紫色宜与黄色配，绿色宜与红色配。紫色与黄色、绿色与红色都是对比色，于对比中取得了色彩的协调。
对比与协调是服装色彩搭配的根本规律，也是艺术的普遍规律。
通过对比，一种颜色参与衬托主体颜色，为表现主体颜色而服务，使得主体的颜色特性更为鲜明、强烈。
两种或两种以上的颜色组合在一起，形成均衡、统一、和谐的色彩，能给人以一种视觉上的舒适和满足。
然而，服装颜色的搭配不局限于协调，应该在对比中求协调，在协调中见对比，只有这样的颜色搭配才能表现出真正悦目的服装色彩。

⑥ 3种基本色调如何搭配出各种颜色

用这三种颜色可以调出除黑、白、紫罗兰外的所有颜色。

紫罗兰是从植物中提取出来的颜色，红+蓝调出的紫色不如紫罗兰鲜艳。

所谓原色，又称为第一次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。

颜料三原色的混合，亦称为减色混合，是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。所以，调配次数越多，纯度越差，越是失去它的单纯性和鲜明性。三种原色颜料的混合，在理论上应该为黑色，实际上是一种纯度极差的黑浊色，也可以认为是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑，但不是黑。

笔者看到大多数教材及着作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的并不一致。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红，而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝，而蓝加白得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。例如：用青加黄调出的绿，比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的，而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。

综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当

⑦ 颜色应该怎样搭配！

色彩设计哲学 ★★★★★★

无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。

色彩密码

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

色彩象征

红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、 素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃

但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象征意义，正如上述的红色，既象征热情，却也象征了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。

新一季流行色

下一季会流行什麽颜色？蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。

流行色彩

色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种“某色是最流行”的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系于焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的“设计师”，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。

意念为体 色彩为用

翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。于是我们会“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。
让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是“霎眼娇”？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？ 举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的“喜”字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在后头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到“绿”的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。
“大胆创新”和“标奇立异”之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。“推陈出新”和“脱轨”这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。

色彩情味

自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。
蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环 人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言？这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？要表达的是什麽？根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。
设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。

了解色彩

色彩三属性

色相（Hue）：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度（Value）：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。
彩度（Chroma）：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是“纯色”，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。

两种三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。
光学三原色
分别为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。
物体三原色
分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magenta red）、黄（Yellow）。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。

色彩设计和印刷

色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们“擦出火花”的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，于是到付印时便出现一些本来可避免的错误。
通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背后的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。

⑧ 色彩应如何的搭配

颜色绝不会单独存在。事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射
的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。
有十种基本的配色设计，分别叫做：

无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、

互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、

分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、

二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。

无色设计

不用彩色，只用黑、
白、灰色。

类比设计

在色相环上任选三个
连续的色彩或其任一
明色和暗色。

冲突设计

把一个颜色和它补色
左边或右边的色彩配
合起来。

互补设计

使用色相环上全然相
反的颜色。

单色设计

把一个颜色和任一个
或它所有的明、暗色
配合起来。

中性设计

加入一个颜色的补色
或黑色使它色彩消失
或中性化。

分裂补色设计

把一个颜色和它补色
任一边的颜色组合起
来。

原色设计

把纯原色红、黄、蓝
色结合起来。

二次色设计

把二次色绿、紫、橙
色结合起来。

三次色三色设计

三次色三色设计是下
面二个组合中的一个：
红橙、黄绿、蓝紫色
或是蓝绿，黄橙、红
紫色，并且在色相环
上每个颜色彼此都有
相等的距离。