❶ 想画服装设计图、我听说模特要九头身，黄金比例什么的。高手教教我
画服装设计图取决于服装设计图的风格，画出喜欢的风格。精准设计服装的布局和细节，那么就要精确到头身比例了。刚开始画可以先在纸上确定模特的头的长度，然后再把资料向下额外画出八个相同的长度，一个模特最终的身高就定好了。
九头身就是身高/头全高=9，古希腊雕像中大量表现出的8头身比例，是公认的身体最美的比例。简单点来说就是以头高做标准丈量身高，一头高就是模特从压实头发的头顶到下巴的客观长度。一般来说最完美的身高跟头高成1:9的比例。
黄金比例一个定义为 (√5-1)/2的无理数。 所被运用到的层面相当的广阔，例如：数学、物理、建筑、美术甚至是音乐。 黄金比例的独特性质首先被应用在分割一条线段上。
如果有一条线段的总长度为黄金比例的 分母加分子的单位长，若我们把他分割为两半，长的为分母单位长度，短的为分子单位长度 则短线长度与长线长度的比值即为黄金比例。黄金比例（以下简称“黄金比”）约为： 0.618:1。
(1)如何画服装名模扩展阅读：
服装设计的学习统一原则：统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。
如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
加重原则，加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。
这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。
但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡原则平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。
这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。
此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
比例关系，比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。“黄金分割”的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律原则，韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
❷ 服装设计该怎样画好平面草稿图上的模特
一般先学习素描，色彩基础，艺用人体解剖、人体速写等课程，然后练习服装画和效果图，循序渐进的形成扎实的技法。
想速成的话，不学很多课程，可以直接买本容易入门的书每天临摹。看悟性，有的几周就可以入门，入门后要持之以恒，勤加练习，画工也会很快进步。
推荐
安德鲁.鲁米斯《人体绘画教程》和《美国服装画技法》 虽然，这2书很老，但是是很经典的，经久不衰。
❸ 在画服装设计图时，模特怎么画
速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义
一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。
二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
速写工具
[编辑本段]
速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。
速写的作用
[编辑本段]
对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
注：艺术中并没有真正意义上的速写！！！ sketch是素描速写以及草图的统称
人物创作速写技巧
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志
❹ 如何画好时装秀中模特儿穿的高跟鞋与手
把这些 鞋子或者是手啊 ，当作是几何图形来画，本身是有些复杂，要把它看做简单的图形。不要过多的想一些细节。在外型舒服的基础上，再画细节。况且你画的是服装设计图，最重要的是服装的款式，鞋和手啊只需要看上去舒服就好啊。
❺ 想设计一些服装，怎样画出简洁又好看的模特身体
服装设计目前在中职教学中分为四种，一种是设计草图，一种是商业图，一种是效果图，一种是时装广告和插画，所以首先我从你的提问看出，你想学的是效果图和广告插画，因为设计草图和商业图都需要了解结构工艺才能学得更好。然后服装和模特的画法有很多种，有分写实的，夸张的，平面的，立体的，抽象的，具象的等，所以首先你喜欢的是像漫画型的还是平面插画型的还是时尚创意夸张型的，还是油画般写实型的，你要先作判断，然后你是想学手绘的还是鼠绘的，手绘作基础，鼠绘出作品方便。还有就是你画模特为主，还是画款式图为主，所以等你想清楚了，你可以再问我，因为我一直从事这个。
❻ 怎样画服装设计图的模特
一开始先临摹一些画的比较好书，然后练熟了也可以根据自己的喜欢设计出不同动态的模特了~~~~~说起来容易做起来难，需要勤加练习呐~~~有空就多画些速写~~~
❼ 怎么画模特服装素描画
准备材料：素描笔，白纸。
1、现在白纸的上半部分画出模特的肩膀部分。
❽ 服装设计教程：怎么画好人体模特
你可以先去【绘学霸】网站找“3d建模”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=307&zdhhr-11y17r-203580261173520205
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/3dmodel?type=2&zdhhr-11y17r-203580261173520205
在“3d建模”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
❾ 服装设计模特的画法
时装画中的人体结构
本文详细的解析了人体结构该怎么画，零基础也可以看懂的教程，如果你是真心想学习好服装设计的话，建议你耐心学习完，有条件的话可以跟着教程一起画，有不懂的留言，小编来给你解答
人体的结构复杂，表面曲线变化微妙，很多初学者住往会感到无从下手。除了掌担人体的基本比例9，还制爱对人体名部分结构进行深入研究。本节格人体分解为不同部分，还一解决人体给制中会遇到的种种问题。头邵大小、五高位宣、手制长短、肢体形状等身体各部位同样存在着一定的比例，通过对这些细节的把握，对人体有更深层次的认。
给大家推荐一个裙，开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，里面有教程资料大家可以领取，里面每天都有老师真人直播教学，授课方式轻松幽默，学习氛围浓郁，再也不怕一个人学习没有动力坚持啦，欢迎零基础的同学加入，如果你只是凑热闹就不要来了
头部与五官的结构
在时装画中，头部能展现出人物的气质，井会配合服装
进行发型和收容的搭配，是表现的重点。从正面看，头邵呈上大下小的卵形; 从正侧面看，头部由面部和后脑两大部分组成; 如果是3/4侧面，则要注意透视和五官之间的退当关系。
正面头部与五官的基本比例
正面的头部以中轴线左右对称，五官以‘三庭五眼”的比例关系分布在面部。“三庭”即将脸部长度分为三等份: 由发际线到眉毛，由眉毛到鼻底，再由鼻底到下颚，这三部分长度相等。‘五眼”即以一个眼睛为长度标准，将脸部最宽处五等分。眉心、辟中隔中点、磨凸点和下颚中点都位于中轴线上。
绘制出头部的外轮廓，头顶部分曲线处标出眼睛的位置。在额头上确定出发际线宽度，从两侧外眼角到头部费外缘包含日饱满，两侧线条稍平直，下半部分逐渐向内的位置，从发际线到下赛的距隔三等分，找收拢。正面头部的长宽比大概为3：2。
绘制出中轴线，再整个头长的1/2处标出眼睛的位置。在额头上确定出发际线的位置，从发际线到下颚的距离三等分，找到眉弓和鼻底的位置。
绘制出一个向前倾斜的卵形外廓，后脑的曲线饱满而面部的曲线较为平直。脖子的倾斜方向与头部相反，头部向前倾斜，脖子向后倾斜。
眼睛仍然位于整个头部1/2的位置，并以此为基础确定鼻子、嘴和耳朵的位置。受到透视影响、眼睛、鼻底面和嘴均呈现出三角形的外轮廓。
在上一步的基础上，细化出上下眼睑、鼻翼、鼻孔嘴唇和耳朵的具体形状。受头部整体外轮廓影响，眼睛和嘴都有一定的倾斜角度。
在侧面凸起最鲜明的眉弓处绘制出眉毛，长度大约为正面眉毛的一半。进一步绘制出睫毛和眼珠，受透视影响，睫毛向前翘起。
侧面头部与五官的基本比例
3/4侧面的头部表现难度较大，五官不像正面左右对称，也不像正侧面只能看见一部分，而是根据面部侧转产生的透视有所变形，五官之间还会产生一定遮挡。在这种情况下，找准透视线尤为重要。
绘制出头部的外轮廓，3/4侧面的面部占比较大，但仍然能看到一部分后脑。后脑的曲线稍显饱满，面部曲线较为平直; 头顶的曲线饱满，下巴则略微收尖。头部微向前倾，脖子微向后仰。
❿ 这种类型动漫模特和衣服是怎么画出来的
不是很理解问题。如果是问的绘画方法，应该是手绘板绘制线稿（也可能是纸张绘制线稿，然后再到软件里描线或直接扫描纸张线稿放软件进行处理），然后上色。绘制软件有很多，PS、Painter，SAI等等。先制作线稿，然后选区上色，增加图案、阴影。