㈠ 怎样自学成为服装设计师
服装设计是一门艺术，同时也是一个服装设计创作的过程。
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服装设计创作过程分为三个阶段，分别是服装设计的体验活动、服装设计的构思活动和服装设计的创作。
服装设计的体验活动，可以说是服装设计创作的准备阶段，它可能是一个相当长齐的过程。所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把服装设计师长期对于生活的感受、观察和思考，形成服装设计创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。
每一位优秀的服装设计师，平时在生活实践中，都十分重视积累生活素材和生活体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原声形态。设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处。如果对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如，皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出着名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一。为了能够抓住一瞬间就失去的灵感，要准备随身带的小本子，及时写上灵感，以备将来设计服装时用到。。
服装设计师所关注必须是有意义的，富有美感的材料，而且材料必须是能够打动人心的，来激发服装设计师强烈渴望创作的欲望。比如，从艺术才华横溢的天才圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。
服装设计的构思活动，就是有了灵感，并且萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始了。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。新的灵感不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。设计服装之前，必须要了解市场。我们知道，凡是服装设计都必须要接受市场的检验，是否能够过关，主要是否有时尚性和流行性。我无法想象，一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品吗？因此，最重要的是必须要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识，才能设计出具有创意感、现代感、时尚感与流行性的最好作品。我知道，最新的设计随着市场而被淘汰，有时创意很好，但遭受冷落而被遗忘。作为一名优秀的设计师，就要有胸怀，学会接纳，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
服装设计的创作活动，就是当服装设计师开始将构思向作品转化的时候。
优秀的服装设计师进行服装设计的创作活动时，他必须要熟悉时装画师的所有技巧和客观性，必须要拥有高水平的裁缝技术，要拥有相当丰富的面料知识和色彩知识，又必须要掌握市场的动态以及对时装潮流的强烈敏感。
如果认为自己的裁缝技术水平一般，也可以找人替自己做。但有时候别人可能会做出和自己想象中有很大的不同的服装。所以，必须要拥有超高的绘画技巧，也要有丰富的裁缝知识，而且尽量使自己画的时装画更加清晰又准确，可以向顾客或者裁缝师清楚表达你的想法，还能让他们和你一样明白得很清楚。但我认为，最好拥有基础扎实的裁缝水平，才能设计出自己想要的服装。
一个好的服装设计师必须是一个好画师。
服装设计师实际是从事一种视觉交流的兴业，所以如何将构思向作品转化的过程是非常重要的。也许服装设计师的脑里可以装满了有创意的想法，但如果不能把它们清晰地展示出来，那么一些有创意的想法就没有任何意义了。
多看、多学、多练、多想，这是尽快掌握基本技能的唯一方法。
一个服装设计师必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料，就可以画出自己想要的时装画。其实，会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的。
因此，一个成功的服装设计师不是要画出一张艳丽、好看又充满艺术感的时装画而做出在现实生活中根本不能穿的服装，而是要把对服装的感觉和独创注入到以顾客为最终目标的服装中。有时候在设计过程中想到将要购买自己设计的服装的顾客，无法放纵自己的兴趣，而是要满足顾客的要求，对服装设计师来说，也是一种挑战。作为一名服装设计师，为了迎合顾客的要求，有可能创造出一些个人不喜欢的服装，要小心不要陷入自己之喜欢的服装风格陷阱里，而要在自己的风格设计和吸引顾客的设计中寻找平衡。
因此，当将时装画里的衣服做出来现实中的时候，是需要付出劳动与心血，还要有高水平的裁缝技术。
一个好的服装设计师必须是一个优秀的裁缝。
事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的纽约时装工科学院以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。
就是说，如果不懂得创作设计服装，只拥有高水平的裁缝技术，那永远设计不出好作品。
当服装设计师用生命创作时,作品才会有灵魂。一个好的设计师,不仅是设计服装,更是在设计一种生活方式。优秀的服装设计师的艺术创造能力是需要有新的不断的提高。比如，法国着名服装设计师兰纹喜欢收集服装书画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在她的设计作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。
做为一名优秀的服装设计师，首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
㈡ （求助）怎样成为一个服装设计师从那开始学起
从对服装的了解学起，还有设计。。。
㈢ 如何成为服装设计师。需要什么学历
学历自然是越高越好，最好是名校毕业，但是没有也没关系，自己多努力，多学点专业知识，多看看大师的作品来开阔自己的眼界
㈣ 服装设计师最需要什么和学习什么
如果你是想要成为一名服装设计师，那么需要有专业的老师指导你，而学习的内容会根据学校安排的课程进行教学，能够让你在掌握服装设计各方面的技能之后，通过实践课程应用到工作中去。
㈤ 怎样才能成为一名服装设计师
你问题太多了....头有点晕...
慢慢回答你....
理科生是可以报的。
如果你想考个服装专业的大学,学画画是必须的.需要学素描和色彩,参加高三过年前后的美术考试,多报几个学校,录取机会大些.只要有录取通知书就可以参加文化课的高考了.文化课的分数要求不是很高,只要基础不是太差一般问题不大.
如果你想边上大学边学服装设计也是可以的,在大学利用你的课余时间学画画吧,然后学学软件,PS和Coreldraw是基础。没事的时候把自己的衣服拿出来画画。想具体的系统的学习就去报个服装培训之类的学校把，学一两年就OK了。
就目前来说服装的前景还是不错的，上海，广州，深圳，北京发展都不错，浙江那边现在也发展很快，
一般做的好点的设计师月薪都是上万的。至于你说做出成就，我觉得任何一门行业能做出成就都是不容易的吧，成功主要是靠自己努力。
就说到这了，有什么不懂的可以来问我。
㈥ 做服装设计师，需要学习哪些课程呢
对在职人员来说，对一个爱好类的学习，就不要像搞科班学习那样严肃，当然我也认为极严肃的学习环境，就是对爱好的割裂。
学习服装设计和做衣服是两码事，倒是和淑雅的生活情态相关；
建议先从服装搭配学起，这里面要学习色彩，研究脸型和身材的分类，服装风格的划分，然后套上具体某一个人的职业、穿衣环境、肤色、身材等进行试验，先进行同色、避免硬伤的搭配，然后逐步提升创意水平，可获得较高的成就感。
掌握了基础的部分之后，就可以仔细研究下衣服的结构以及材质面料，为什么个矮H身型的人穿长袖短西服会不好看，为什么有些衣服一眼就能看出是摊货等，商场和批发市场都要跑，才能练出火眼金睛。
这些练好了以后，再看点时尚杂志，了解国际大牌和小牌，学些专有名词，这部分在于提升B格。
嗯，基本差不多了，如果这些练好，你出去肯定有人会认为你是个设计师，而且好货不怕用，这些知识应用到家庭装修、提升生活情调上也非常不错，你会在你的朋友圈里获得意想不到的赞叹。
如果仍然不满足，想走上职业化的路……不妨先学完这些再看看。
㈦ 怎么才能成为一名优秀的服装设计师
一个好的服装设计师，他确实能够吸引很多顾客，也能够吸引很多人订制服装，那么服装设计它是一种对服装线条，色彩，色调，质感，光线，空间等进行艺术表达的结构造型人，而且服装的样式必须靠线条完成，你说一些加工装饰以及纹路等等都是需要靠这些来装饰，那么服装设计师怎样才能够变得更加的优秀，可以选择以下方式让自己变得更优秀。
一、学习
一个好的服装设计师，他绝对是一个能够懂得安静虚心去接受和学习的设计师，因为设计师他是在不断的更新替代，特别是现在这个快节奏的社会一旦变化比较快，那么通过学习才能够懂得怎样去创造和设计一些比较好的服装，这样才能够体现出服装设计师的学习能力和优秀发展能力，所以说好的设计师必须要懂得学习，而且一定要上一些有经验有好的成果的人进行学习是最有进步。
㈧ 服装设计师证怎么考
1、二级服装设计师(具备下列条件之一即可)：
(1)获省级以上时装设计大赛二等奖、一等奖及以上者;
(2)从事服装相关职业(服装设计人员、服装制版人员等)至少4年以上者;
(3)高等学校相关专业(包括服装设计、服装设计与工程、服装制版、服装设计艺术学等)的在校生(有学籍的大学、大专、高职生)，本科二年级以上、专科一年级以上者;
(4)高职、高专学校相关专业(包括服装设计、服装设计与工程、服装制版、服装设计艺术学等)毕业或具有同等学历者。
㈨ 如何自学服装设计
在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。
反馈多数分为两方面；
一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。
一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。
如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。
如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。
如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。
喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。
无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。
另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。
给一个比较有代表性的回馈吧：
“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。
国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”
之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：
你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。
综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取
14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。
授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。
同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。
我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。
回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人
当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。
培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。
如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。
你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。
如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。