㈠ 手机怎么拍照才能像单反那样的质感
这有点不可能的，单反相机的拍照技术具备专业拍照的水平，用光圈大小，快门速度，景深都与手机拍照有很大的区别，手机没有调整光圈的大小，没有快门的速度调整，单反机还可把很远的景拉到近处，而切景物很清晰，还有很多的拍照技术在里面，这些手机远远达不到的，所以也不能与单反相比
㈡ 拍摄服装类照片时，怎么拍出衣服的面料和质感
如果非专业摄影，控制灯光来体现质感又不让颜色失真，难度是很大的。
建议选一个晴天，在室外，阳光不直射的地方拍摄。
体现质感需要用到微距拍细节。
㈢ 服装摆拍如何做出这种效果
之所以你拍不出这种效果是因为这是PS后的照片，背景被抠图抠掉了，阴影是PS上去的。
建议拍摄的时候不要用闪光灯直照，用折射补光或给闪光灯加个散光罩或直接用柔光灯。拍的时候使用纯色背景，拍好了手动PS掉背景换成白色，然后加个阴影。
照片拍出自己的风格就好，干嘛非要拍的和人家的一样啊。
㈣ 服装挂拍怎么拍出这样的立体感
在左右两侧打闪光灯，左边比右边亮一点，然后把光圈调到+7 ，快门速度为100就可以了
㈤ 服装拍摄，如何拍出 光亮+高质感+不偏色 的照片 求专业回答 在线等
其实前期拍的都很一般，你说的这些都是后期的PS给秀出来的
㈥ 拍摄服装怎么拍使服装看着更好质感
服装的颜色和材料都是要以不同的光效来实现的，还有平铺拍摄，真人拍摄，朔料模特拍摄也不同。
㈦ 服装如何拍的好看
1、整理服装构思造型
专业的服装拍摄师往往会在开始拍摄之前整理好服装，将服装上的线头等杂物处理干净，然后再根据服装的材料、裁剪等因素构思合适的造型。如果是平面拍摄就会利用褶皱、收腰、合适的下摆位置等来塑造服装的线条感和质感，如果有专业的服装模特，那么就会充分利用模特的身姿来布局造型。
2、使用合适的曝光率
如果需要拍摄的服装是深色，例如黑色，那么在服装拍摄的过程中就要注意让曝光低一点，这样才能黑色的衣服黑的更加纯净自然，与此相反的是，如果是拍摄白色服装，就要适量增加曝光，让白色更无暇；而拍摄黑白交叉或其他深浅搭配的服装时，就要增加对比度，让对比更加强烈，除此拍摄的视觉效果就会更好。
3、用好背景以及饰品
在做服装拍摄的时候，为了能够让拍出来的照片更好看，那么就要选在一个合适的背景，例如，浅色衣服使用深色背景，反之亦然，这样能够将服装的层次拍出来，同时搭配一些相宜的饰品，就能让服装拍摄的立体感更强，整体效果更好。
㈧ 服装拍摄需要怎么补光，用什么相机好，怎么拍可以让拍出来的片子比较细腻，有质感。 下面有两张图，第
你背景颜色太亮了。。。建议你用灯补光 然后提高快门速度 减小光圈 这样能使衣服亮一些而背景暗一些。。。。其实最简单粗暴的办法就是。。。换个背景～
㈨ 用手机如何拍摄出有质感的照片
1.构图——让画面只有一个“主角”
极简摄影的核心在于构图极简，通过取舍，让画面只剩下一个主体。也就是常说的做减法。
选择相对简单的背景，锁定你最想拍摄的对象，尽可能的靠近拍摄，或者调整焦距，将它放置于画面的三分之一处，锁定曝光，调整角度，确认画面中没有任何其他干扰时，按下快门。
2.色彩——寻求平衡或冲突
一张照片不宜有过多的颜色，一般3~5种最为合适，统一基调，或选择冲突。
统一基调，就是选择同一色系的颜色进行互补；而冲突则是为了鲜明的对比，比如红配绿，橘配蓝，黄配灰等等。
▲同色系互补 对比色冲突
具体操作方法是：观察主体周围的色彩元素，选择一个有利于表达主题的颜色，最好以亮色为主，以达到突出主体的目的。然后进行构图。
3.线条——引导线比较好实现
极简摄影中，简到极致的就是利用最简单的线条或几何图形，形成照片的语言。
明确的线条，可以起到引导视线和分割画面的作用，制造立体和空间感，使得照片看起来不像一个平面，在风光摄影中，最为常用。
具体操作方法是：构图时，让线条尽可能多的位于画面的黄金分割线位置（近九宫格分割线即可），便于将观者的视觉重点引导到黄金分割点处。然后调整角度按快门。
4.背景——巧用天空和光线
天空比较干净的话，看着心情好。当然如果你在北京......emmm就很难得了
具体的操作方法是：放低机位，采用仰拍的方式进行构图，采用三分法构图、对角线构图、中心构图均可，总之，让天空占据画面的一半以上，然后按下快门。
除了天空，自然光也是极简摄影的神助攻。和上面说到的线条一样，光影所形成的线条或几何图形，同样可以帮助构图，并起到引导作用。
㈩ 服装拍摄中如何表现质感与细节
每个物体都有它自己独特的质感和表面细节，的确，它往往就是该物体所具备的最显着的特点.照片上成功地表现出这种质感可以大大地增强照片的效果，特别是要求拍出迷人的和引人注目的效果。 为了表现质感，最明显和常用的是侧光，光线以较低角度照射物体表面。这会在木器、石器和纺织物上产生极好的效果。但是它要求点光源，室外摄影就用太阳光，室内则需要用闪光灯。如果你离得很近观察，你会看到从每个细小的凸凹不平的表面上形成的长长的，反差较大的阴影，效果强烈。 阳光明媚的天气是进行拍摄实践的理想机会，你可以练习从各种不同的角度观察被摄体，改变你的拍摄位置，以便取得最佳效果。为了拍一张有特色的照片，也许有必要等上几小时，直到太阳处于恰当的位置，或者第二天再来，这样做十之八九是值得的。 然而，侧光并不总是行之有效的。当侧光恰到好处时，它的效果会很好，但是有时阴影多了，也显得乱。当效果太强的时候，就会出现这种现象。选择一个室外景物，你自己观察其在太阳移动时所产生的效果。首先，当光线角度造成越来越大的阴影时，出现的质感越来越明显。但是当阴影部分开始变长，以致占据了大部分画面时，问题就出来了，这种效果就受到破坏了。运用侧光的部分技巧，就是要能判断什么时候的光线角度最合适。 如果被摄体表面有凹陷很深的部分，或者形状复杂，那么会出现另一个困难。侧光既能够很好地表现出物体表面的质感，但是它也会从物体结构的其余部分投射出巨大的，漆黑的阴影。有一天当我拍摄一艘旧船尾部的残骸时，我碰到过这种例子。我很好地表现了生锈的轮轴的质感，但是当我印制照片时，我发现轮轴周围其余部分投射的杂乱阴影却很突出。 然而，尽管侧光有其缺点，但它仍然是摄影家所掌握的一种得心应手的有用的武器。不一定要用太阳光，把闪光灯不装在相机上就可以提供一种室内摄影用的侧光。 使用侧光拍摄，景深是个值得考虑的重要问题。如果被摄体与相机平行，可以使用大光圈，以便在不损失主要被摄体的清晰度的情况下使杂乱的背景模糊。这会取得使被摄体看起来有更清晰的效果，使主体更加引人注目。如果你的单镜头反光相机具有景深预测按钮，那么你可以使用它来判断拍摄该使物体的最佳光圈。 除了侧光之外，还有表现质感的其他办法。 模特拍摄例如，逆光可能是特别有效的，当这种光照射到物体表面到达相机时，你从来没有想到的细枝末节和不可名状的东西都会呈现出来。 由于有很多亮光，曝光必须小心。明亮的强光部分进入侧光表，结果会造成曝光不足，产生半剪影效果。如果你正想取得那种效果，当然是再好不过的了，但是应当记住，如果你希望取得比较正常的效果，那么你要增加一档或二档曝光。许多自动相机上的逆光控制按钮在这种情况下是很有用的。更多服装拍摄、模特拍摄方面知识尽在广州大地绿野摄影网