A. 谈谈怎样在服装行业欣赏美创造美
首先要多看时装周走秀，关注每年的流行元素，
B. 服装走秀观后感
一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。看了那么多视频，有的模特条件可能不是那么的好，但是他走出来就有模特的那种感觉，特别压台，这就是我们所说的气场
C. 普通人去欣赏一场高大上的时装秀，应该要如何做呢
就像时装颜色很重要一样，剪裁也很重要。在观看时装秀时，你可以试着注意到瘦身紧身裤、锥形裤、宽松裤等。哪些是流行的？例如，在T台上，你注意到宽松、宽大的裤子一直在冒出来。另外，某种元素在T台上被广泛使用，这也是对你的一种暗示，这种元素将成为你当下的一种时尚潮流。对我们大多数人来说，时装周是一个剧院。
同样是BF风，用超有女人味的高跟凉鞋搭配，却搭出了性感。正如丽贝卡之前所说，T台穿衣的潜规则之一就是穿同一品牌。在过去，很多国内明星会简单轻松地选择全套的品牌LOOK。但我仔细看了一下宋佳的一些造型，她很少使用Total Look。在这次Fendi时装秀的造型中，只有牛仔裤和包包是Fendi的。在后台，很多读者问骨架大、肩膀宽的高个子应该穿什么。宋佳是典型的体型。我发现她也是一个衬衫爱好者。高个子、大骨架、宽肩膀的人穿衬衫很好看。
小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。
D. 如何来做走秀服装有视频的最好
前期做好市场调查，用心经营，要做就做最好的
E. 如何策划服装走秀
先定主题，地点，时间，天气，对象（包括走秀和观众），舞台样式，背景，灯光等细节。很细节的东西也很重要。不过最重要的是服装
F. 如何安排走秀的服装
首先开场秀的服装一定要明确体现这次秀的主题，走秀的服装如何安排前后顺序很重要，人们在哪个时间段容易审美疲惫，这是需要考虑的主要因素，结尾的秀服装也一定要与主题呼应，这样才能体现出本次走秀的主题。
G. 如何欣赏时装秀
这个问题也太广了吧.可以参照台上的设计变成自己的,还有就是欣赏一下模特.权当休息.
H. 巴黎时装周的时装秀如何现场观看
相信大家都被时装周系列的新闻和话题轰炸了一周。
好像朋友圈在不在这圈子的人都要发表一下意见，可见时装产业是多么令人着迷的一个造梦产业啊！
今天的Ciao Morning Talk 就让我100%用自己的视角和喜好，为大家解析时装周的意义，精选并回顾各大时装周的一大事件及启发！
About the past关于历史
讲到时装周的兴起就一定要提到高级订制服之父Charles Frederick Worth。大家对于沃斯先生及沃斯之家对服装设计产业及服装发表的历史想必是如数家珍了，但是今天我要提的不是只是这种发表方式的创立，而是在于它带来的影响。
时尚的推动
高级订制服的发展，其实是当时社会需求的一种反应，大家比较少注意到的是摩登艺术家，文学家们如Manet及Baudelaire,Degas,Seurat 的作品，同时也为当时新兴的服装提供了散播的途径，并为新兴的摩登审美及生活方式制造了消费者可以一窥上层阶级生活的入口。
消费者的真实生活方式
当高级订制进入20世纪，设计师如Paul Poiret将服装与视觉传达之间的关系推得更加紧密了！服装在新时代的来临反映的，除了社会的脉动及变化，还扮演了推动文化改变及人权革命的关键角色。Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin,Gabrielle Chanel他们改变的不只是女性的穿衣方式，而是把更私密的生活经历放在了服装设计中。
高级成衣的地位及推广，象征了从“奢侈”到“可穿性”的转换受到了推广及重视。
时尚的推广及普及
“普及性”成为了这一波服装革命的重要关键字。我很喜欢“普及”二字所代表的意义，但全方面的“普及”会让时尚失去它神秘的面纱。前端造梦，进而推广，使之可触及，成为这阶段的巨大挑战。
进入了21世纪，随着网路活动的改变。“互动”成为目前品牌最关切的关键字之一。
造梦>>>推广>>>普及>>>互动
是品牌进入消费者心中的基本法则。
每年的时装周，我都受邀“参与”甚至“规划”了不同的活动。以造型师角色买手角色
主办方角色甚至是欣赏者的角色参与了时装周
今年的时装周，毫不例外的也出现人难忘的大事纪：
巴黎
Chanel为卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）的最后一个系列打造了一个冰雪覆盖的冬季仙境，当中一插曲为最初坐在表演嘉宾中的喜剧演员玛丽·英菲特（Marie S’Infiltre）爬上伸展台，回后被当天的“悍将”Gigi Hadid请下舞台。
米兰
Versace米兰时装周大秀由天后珍妮佛罗培兹（Jennifer Lopez ）穿着20年前红毯战袍丛林印花礼服压轴出场，其实这件Versace 经典丛林印花礼服(Jungle Print Dress)，首次亮相于2000年春夏女装秀，随后JLO在葛莱美奖红毯穿上后造成轰动，由于太热门，甚至造就Google图片搜寻功能的诞生。
纽约
掀起了美妆及髪型的潮流。从纽约时装中可以预测，下一个季度彩色烟熏即将成为主流，丝巾与辫子合一的发型也成为热爱时尚的女孩下一个新花样。
伦敦
House Of Holland和Self-Portrait在伦敦时装周期间进行公开展演。设计品牌不再高高在上，而与消费者进行更多互动。这种新型式对LFW进行了重大改变，从而使其更易于为广大公众所了解。而今年Victoria Beckham也荣登伦敦时装周最有影响力的品牌
东京
由日本摇滚明星YOSHIKI创立的尖端和服时尚品牌yoshikimono被选为东京时装周2020 S / S的开幕品牌Tomo Koizumi等设计师作品也依旧在伸展台上下都引起注目。
上海
上海时装周在这个季度达到前所未有的成熟。设计师试图在可穿性及创意中达到平衡。在可穿性为考量的商业市场中，Istituto Marangoni的学生毕业作品，不是我老王卖瓜，反而在令人感到惊艳。
Ning
Ciao! Morning Talk 专栏作者
生于台北，留学米兰，曾在意大利及亚洲各地担任一线品牌男装设计、造型顾问等职，现为马兰戈尼上海校区时装设计类课程资深导师。专长“不务正业”，四处搜集与流行，时尚，艺术及生活相关资讯。透过独特的见解消化稀奇古怪的资讯来源并以诙谐与锐利兼具的叙述手法，忠实呈现事物的本质。
Born in Taipei, studying in Milan, has been in Italy and Asia working in menswear design, styling consultant and many other things. Nowworking as the senior tutor in Marangoni Shanghai. Expertise "NOT WORKING AT WORK", collect the popular culture, fashion, art and lifestyle-related information. Through the unique insights to digest the source of information and present it in a humorous and sharp narrative.
意大利马兰戈尼学院上海校区
我们来自意大利，我们在等你加入
时装设计专业
马兰戈尼上海将米兰校区最受欢迎的课程时装设计带来上海，学员将就时装设计、开发、制作、发布会等专业课题全面展开学习和探索，同时掌握意大利设计风格与工艺精髓，最终成为一名能够将创意与商业诉求完美结合的时装设计师，也可与时尚品牌、时装工作室、媒体、公关、顾问咨询等公司合作，成为时尚界的先锋。
课程内容
时装绘画与插画
剪裁与结构
面料和材质分析
专业设计作品集与毕业作品
当代时尚行业分析与战略
奢侈品历史与品牌传统
设计研究方法
课程优势
渐进式留学，2+1模式（中国校区和欧洲校区无缝衔接）。
课程期间享有赴意大利校区2个校区2周游学的机会。
有机会同时参与2个时装周/毕业走秀，分析两个市场流行趋势。
拥有强大的意大利使馆、商会、奢侈品品牌资源，免费开放给学生实习与就业。
I. 为什么感觉走秀的衣服感觉欣赏不了
时装秀一向有着“不就是一群穿着奇装异服的人在台上走来走去”的名声，比如像这样
为什么时装秀上的衣服常奇形怪状，完全不好看？
每每看到时装秀上，模特们穿着设计奇葩的衣服一本正经地走猫步，我们难免会想，这么不切实际的衣物设计出来到底是干什么使的？到底想不想让人穿啊？
今天壹读君（yiiread）就来说说，时装秀的画风是怎么发展成我们越来越看不懂的凌乱状态，这些奇装异服的存在又到底是怎么回事？
怀着设计师梦的值班壹读君丨张小羁
400年间，时尚潮流由洋娃娃传递
说起时装秀，不得不说的一个城市，巴黎。1391年, 法国王后伊莎贝拉用木材和粘土制成真人大小的人体模型，穿上新颖的宫廷服装，作为礼物赠送给英国王后安妮。这种玩偶当时被称为“时装玩偶”，它与今天陈列在时装店的人体模型已经十分相似了。
自此以后400多年间，“时装玩偶”在欧洲盛行，逐渐成为礼仪风俗。不少国家的上层社会以摹仿法国宫廷的衣着打扮为“时髦”。服装设计师也会将穿着自己设计的衣服的玩偶模特送给客户，以推销自己的服装。19世纪在美国和英国还先后举办了玩偶时装展，令人耳目一新，被认为是现代时装表演的前身。
为什么时装秀上的衣服常奇形怪状，完全不好看？
△19世纪的玩偶模特儿
19世纪40年代，“高级时装之父”查尔斯•沃斯沃斯在巴黎一家销售羊绒披巾、大衣及装饰品的商店里工作，他把模特从玩偶换成了真人，取得了良好的推销效果。
为什么时装秀上的衣服常奇形怪状，完全不好看？
用时装表演的形式来促销时装很快被业内认可，成为时装设计师向顾客展示最新款式设计的最好方式。当时模特表演仅仅是穿上时装，在客户面前即兴的走走停停，让客户看清楚时装的面料和花色而已，并没有什么走台的标准。
1900 年, 巴黎时装协会主席帕奎（Paquin）夫人在巴黎举办庞大的时装展示会，把当时模特展示的场地从平地移到了舞台上，为正规化时装表演开了先河。
几年后，在美国举行的一次大规模时装表演中，大厅中搭起了一个大型平台，一直延伸到观众面前的伸展台，这种伸展台实际上就是T型台的初次运用，它可以使模特儿有更多的时间和空间施展迈着大长腿的猫步，也让观众能较长时间更细致地看到服装的款式结构、色彩搭配和面料质地等，这种独具匠心的创举一直沿用至今。
为什么时装秀上的衣服常奇形怪状，完全不好看？
时装勾搭上了艺术，就开始凌乱了
说了半天服
J. 在各种时装周看秀主要看些什么
时装周大致分：男装周（一般是每一季最早开始）、高级订制周（紧随男装周、仅限巴黎）和女装周。所以虽然叫“周”，但其实四个城市、三个不同的“周”下来，每一季前后战线长达两三个月。一年发布2季。
以上不包含四大时装周以外其他城市的时装周。
以上还不包括几个顶级品牌在“时装周”外发布的度假系列，所以可以说时尚圈一年到尾时刻都很热闹。
另外还有时装周末。多一个“末”字，这差别可大了，“伦敦时装周末”买票就能进。
题主未具体问哪一个时装周，那就再拆开以上介绍一下，因为不是每一个都随便谁都能去的。
男装周 & 女装周：主要面向KOL（俗称网红）、买手、时装编辑、设计院校学生……当然也包括设计师的亲朋好友等等。门槛不高但最基本也是需要有票。
度假系列：主要面向VIP客户、KOL和时装编辑。
高级定制周：主要面向VIP客户和时装编辑。
度假系列其实更像是为vip、编辑和时尚博主提供度假机会，所以选址尽可能的别出心裁（像prada的度假系列居然在自己家门口的基金会里发布，我猜是预算吃紧）。
这里也有鄙视链，四大时装周的鄙视链是：巴黎>米兰>伦敦>纽约。
然后呢，每一个城市的时装协会都会把最重要的一场放到自己“周”的最后一两天，这样才能留住编辑和买手。
近年的时装周的竞争，是由谁提升到一个新的台阶呢？是raf simons抵达christian dior之后。其创意之大胆、耗资之宏大，让时装秀（尤其是度假系列）成为设计师和时装品牌的新战场。也是差不多这个时候，instagram成为时装周上最具影响力的平台，品牌意识到：我们要让秀场更适合拍摄instagram、我们要让一场十五分钟的秀成为品牌历史的一页。
Saint Laurent在巴黎铁塔下的发布
四大之间的竞争，让纽约时装周已经快扶不起来了。纽约时装周后，下一个倒闭的恐是伦敦男装周。2020秋冬伦敦男装周缩水到2.5天，“半”周都不到的尴尬；有设计师吐槽根本没有买手来伦敦订货，他们的货都是在巴黎时装周期间的showroom里卖掉。guess what？伦敦男装唯一的翘楚、未来之星craig green今年就非常机灵地抛弃伦敦，首次将T台搬到了巴黎。今年伦敦男装周所有人目光只好移到charles jeffrey，因为真的没人了（burberry男装等到和女装一起发布）……
以上、我们先确定了去哪里看、哪些是