❶ 时装画有什么特点
时装画（Fashion Illustration）是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画应该是多元化、多重性的。1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家。他们不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。2.从设计的角度，时装画只是表达设计意图的一个手段而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设计师作品，像画又有设计内容。3.不会画画也能设计，在模特上可以直接做设计。服装的本质是造物活动，不是画画，是服装产品表达。
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❷ 什么是行画与艺术画有什么区别一般人能够区别开来吗
符全普通老百姓的画，大多以临摹为主，价钱很低
❸ 油画。。。。什么叫商品画，什么叫艺术画他们之间的区别是什么
商品画也叫菜画，主要就是符合市场需要的画，有些风格的画市场的需求量是很大的，为了迎合这种需要而画的画都算是商业画。它和艺术画的区别最主要的在于，商品画是别人喜欢什么就画什么，而艺术画是根据自己的创作需要，或者是为了表达自己的思想而作的画。总的来说就是出发点不同，一个是为了别人一个是不管别人的想法，纯粹做自己的东西。
❹ 服装设计与艺术设计有什么区别吗
服装设计一般院校招生的都是艺术生提前批次的，非普通高考生当然也有特殊的。艺术设计-有几个方向的，一般包括室内设计，装潢设计，广告设计，园林景观设计，舞台美术设计，展示设计，服装设计（一般服装设计是一个独立的专业）等，你自己选择一项深入。基本都可以当服装设计师，那都是看个人能力，与爱好的。
❺ 时装画的概念是什么
时装画 更学院气一点的叫法是"时装效果图"。表现服装设计构思的绘画、线条、造型、色彩、光泽和面料肌理为时装画的要素。有水彩、水粉、钢笔、色铅笔、油画棒、签字笔、麦克笔、剪贴和电脑绘制等不同种类。风格则分为写实、装饰、夸张等。目前大专院校时装设计专业的师生较多采用毛笔或铅笔勾线加水彩或水粉的画法。可以将面料的轻重厚薄肌理表达得细腻传神且便于修改。麦克笔、电脑等新式绘画工具则提供了一个更便捷更富视觉冲击力的表达方式。 时装画回其特殊的美感形式成为一个专门的画种，如时装广告画、时装插画等等。在专业圈内一些时装画家亦颇有知名度，但不像时装设计师那样被大众所熟悉，如法国的安东尼·鲁匹兹、埃尔代、埃里克、勒内·布歇，意大利的威拉蒙蒂，美国的史蒂文·斯蒂波曼、罗伯特·扬，日本的矢岛功等等。中国的刘元风、陈闻等造诣不低，但知名度不如以上诸位。他们在时装画中创造出来的曼妙意境，往往会使人忘记时装画对时装设计而言还只是一个远远没有到达终点的驿站。 即使是写实的时装画，其人物的比例也是夸张的，头小身长，人头比例远远超过古希腊理想的一比七。时装画中的人及其服饰，比时装摄影更远离现实。例如，巴托（Jeanpatou）的时装画很招人喜欢，但再看演员路易丝·布鲁克斯（Louise Brooks）穿着他的作品所摄的照片，就使人禁不住有点失望。
❻ 服装画与其它绘画艺术的区别
服装画更注重服装的质感表现，尤其是服装的组成。而其他的艺术画相对不注重这方面。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
❼ 东华大学服装设计和服装艺术设计有什么区别
一、服装设计概念：
服装设计是一个笼统的概念。东华大学服装学院里面有“服装艺术设计专业”、“服装设计与工程专业”这两个服装设计专业。
二、报考不同：
服装艺术设计是艺术生报考，要有一定的美术基础，入学主要学习服装设计和绘画，偏向服装美学艺术性，服装设计与工程专业一般理工类学生都可以报考，主要学习服装设计及剪裁与制作，偏向服装结构和功能性。
服装艺术设计专业也收理科生，但必须有绘画基础，报考艺术类，要参加学校的绘画专业测试，专业测试通过后再参加高考。而服装设计。
三、教育不同：
服装艺术设计主要立足于现代服装艺术设计教育及国内外服装产业对人才的需求。
服装艺术设计是从艺术设计理论、服装艺术设计规律、服装产业发展等综合角度，进行了全面、系统的学习。
四、人才不同：
东华大学服装设计主要学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和服装艺术设计成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练。
服装艺术设计是为学生成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。
❽ 图案画和美术画的区别
1、图案画的图案是指类似数学中的“几何图形”，看上去工工整整，大部分还是对称的；而美术画是不像图案画那么单调的，无规律可言的。
2、图案从某种程度上说是一种符号，称不上是画，就算说图案画，它也不是艺术的只是图纸。图案画可以比较主观、 夸张一些。而美术画就要客观分析、亮部暗部、色彩变化等等。
3、图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。而美术画则应该是一个比较大的概念，所有的在纸上或布上的画作都可以叫美术画．
(8)服装画和艺术画有什么区别扩展阅读：
1、绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
2、绘画体系
古代绘画：一般认为，从古埃及和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。
绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，因为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。
中国绘画：中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。
有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显着不同。
❾ 服装设计和绘画有什么关系吗
我认为有很大关系，设计的东西是要给人看的，只有会画，才能把你的想法更好的表达给别人，让别人理解你的意图，服装设计主要的是服装，不是艺术会画，所以想要表达自己的设计意图还是画的清楚明白的好，抽象画是艺术，但是一般人不能理解