㈠ 越剧服装的服装特点
在服装的改革上，越剧受到京剧古装戏和话剧历史剧两个方面的影响，但对传统戏曲服装也有所继承，经过多年尝试、创造，逐渐形成了下列几个特点： ③服装的用料，一般不用有强烈反光的缎子，而用绸、绉缎、乔其纱、珠罗纱、尼龙纱等，给人以轻盈、柔美、洒脱之感。
结合上述的服装特点，在盔头和旦脚的头饰上也作了相应的改革。这种改革，同越剧演唱上的优美的抒情风格是比较协调的。
㈡ 戏曲服装的特征是什么
戏曲服装的特征有以下几点：
一、具有形式美
戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演，都不是写实的，而是远离生活真实，追求艺术真实，具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。
二、具有意象美
戏曲服装的形式美，不单是为了形式美而形式美，更关键是为了创造出戏曲人物的意象美。戏曲艺术同其他戏剧品类，都以塑造人物形象为中心任务。
三、具有意境美
戏曲的特色，是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境；在创造优美的舞台意境的同时塑造意象化的人物。
㈢ 海派服装有什么特点海派是什么意思
《现代汉语词典》给“海派”下了这样一个定义：“以上海为代表的京剧表演风格。泛指上海的风格和特色：如海派川菜、海派服装。”
海派风格反映在服饰领域内称其为“海派服装”。
㈣ 服装都有那些风格各风格有什么特点
瑞丽、甜美 、淑女、名媛 、清新 、田园 、休闲 、运动、 中性 、通勤 、OL/商务、 韩版 、 森系 、日风 、百搭、 欧美、 街头、 嘻哈、 朋克、 学院 、英伦、 民族、 复古、中国风 、波西米亚、 洛丽塔 、哥特、 巴洛克、 嬉皮等服装风格。
1、韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
2、中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
3、通勤风格：
指白领女性（OL）在通勤途中、工作场所和社交场合穿着比较合适的服饰。通勤风格的服装相比职业装来更随意但比平日所穿的休闲装更正式。通勤装可以展现白领女性在办公室外的魅力，适合在上班前、下班后以及平日社交场合所穿。
4、嘻哈风格：
美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
5、波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
㈤ 沪剧的特点是什么
【形成与发展】沪剧曾称“花鼓戏”、“滩簧”、“本地滩簧”、“申曲”等，是上海市的地方戏曲剧种之一，流行于我国上海、江苏、苏州等地。
沪剧是由“申滩”发展出来的地方戏。江南农村流传着一种叫“小山歌”的民间小调，这种小调受到弹词和其他民间说唱艺术的影响，渐渐成为江浙一带的滩簧。滩簧在不同的地区形成了不同的特色，并都以地名冠之，苏州的滩簧称为“苏滩”，宁波的滩簧称为“甬滩”，无锡的滩簧称为“锡滩”，上海的滩簧称为“申滩”，“申滩”也就是沪剧的前身。
清代道光年间，沪剧还是“申滩”（滩簧），为“对子戏”的形式，只有两个男角分扮男女两个角色。后发展成“同场戏”，有三个以上角色，并有了专门的伴奏人员，有了情节较复杂的剧目和女角。沪剧的表演由早期的“申滩”从乡间流动发展到在上海的茶楼、街头演出。这一时期，出现了一大批班社和艺人。此时，沪剧的剧目多为农村生活题材，演员的装束都是清代的农村服饰，剧目被称为“清装戏”。
1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等组织了“振新集”，对申滩进行了改良。1916年始，上海出现游艺场，丁少兰等以“东乡调”、“东乡滩簧”之名，首次献艺于“天外天游乐场”。后陆续有戏班进入游乐场内演出。为了竞争和生存，申滩的整体艺术水平有所提高，自1919年后，改从前的坐唱形式为走唱形式，并渐向成熟的戏曲剧种演变。1920年，邵文滨将此剧种改为“申曲”，从此普遍应用。
到了20世纪20、30年代，有田驰、赵燕士、刘谦、刘一新和话剧电影界的莫凯、邵华、应云卫等参加了申曲的编导工作，使之在文明戏、话剧、电影的影响下走向成熟，开始实行幕表制，使用软布画景，改编演出文明戏剧目，出现了大量的时事新闻以及电影故事的剧目题材，并逐渐采用接近文明戏和话剧的表演形式，演员的服装基本是西装和旗袍，这批戏被称为“西装旗袍戏”。另外，沪剧还上演了许多根据名着、话剧或电影等改编的剧目，并在话剧和电影的影响下，改进、提高了整体艺术水平，出现了大批的着名演员。
自1920年到1937年“八·一三事变”前，是申曲的一个发展时期，在上海的戏班不断增多，艺人不断涌现。1938年起，因战乱而使影片继绝来源，一些电影院都改演申曲，一些书场、茶楼都改建为剧场，为申曲进入剧场提供了客观条件，致使申曲的演出团体猛增至三十个左右。有的改班社为剧团，大者如“文滨剧团”，其演职人员超过二百人。当时申曲的观众面极广。
㈥ 中国戏曲服饰色彩具有哪些特点
戏曲服饰色彩特点，就是鲜艳我主。
大红、大紫、大绿。
戏曲服饰就是要的红火，色彩鲜艳才会映衬出古代扮相的美。
近三十年，越剧的服饰往艺术上走的更近了，行内称为“越扮”，无论梳头、服装都有非常大的改革，更贴近现代人对美的色彩的追求。
㈦ 舞蹈演出服装的特点都有哪些
首先舞蹈演出服装在材质选择上一般都是选用较为轻盈的面料，这样能够最大限度地适应舞蹈表演的需要，不影响动作的舒展表演。不过，最近几年新材料的发展，也多运用到演出服装的设计制作当中，如发光演出服等。
其次，舞蹈服装造型的分类大致上是以舞蹈种类来进行区分的。如古典舞的古典舞蹈服装，民族舞蹈的民族舞蹈服装等。但是我们在选择定做舞蹈演出服装时，还是要根据具体的舞蹈曲目进行去设计制作，使之与舞蹈主题相呼应，达到最好的舞蹈表演效果。
最后舞蹈服装定制设计在颜色运用上与生活服装较为不同，其色彩艳丽，更加丰富。这样能够使舞蹈的变化更加精彩，在视觉上给观众以强大的冲击，使舞蹈表演效果更加的完美。
㈧ 服装的特点及风格
服装的特点是：具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
服装的风格有：
1、瑞丽风格：
是一本时装杂志，它一个月瑞丽有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领。优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嬉皮风格：
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式。
3、百搭风格：
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服,很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果.一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
5、韩版风格：
服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
6、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。
7、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫。
9、通勤风格：
通勤是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。
(8)沪剧服装有什么特点扩展阅读：
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
全国服装的统一号型所说的“号”，是指人身高的厘米数，它影响到的部位是衣长、袖长、裤长；所说的“型”，指的是人的体围厘米数，它影响的部位是腰围、臀围。一个人只能使用同一个“号”，而不能使用同一个“型”，因为上衣和裤子的“型”必须分开使用。