‘壹’ 怎么样才能做好服装设计
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
‘贰’ 服装设计最需要注意什么
1.对于自身需要有一个清醒的认识，对服装的兴趣有多少，是否有吃苦耐劳的精神，以及对服装的见解有多少。服装这个行业很苦，需要足够的热情才能够坚持下来。
2.了解国内外的市场环境，国内目前还是以加工为主，对于原创的保护很弱，且还未能形成独有的中国风格，大多停留在山寨国外大牌的阶段，你需要搞清楚自己以后发展方向，是国内还是国外，又或是做独立品牌还是进公司？
3.学习服装并不是画张图就足够了，更多的时间是花在学习制作上，手工方面建议报个短期培训，效率比较高，能在短期时间内学习到基础的一些缝纫技巧包括立裁打版等，费用较高，一般都在1w+，当然自学也是方法，但是效率相对较低，可以根据自身选择.
4.服装用具:缝纫机，可以选择家庭缝纫机，大概600+，条件好点的可以选择工业缝纫机，大概1200+，工业缝纫机的耐用性稳定性都更好，家庭手工缝纫机小巧轻便。 梭芯，梭壳，配合缝纫机用两三块钱左右，用于底线。配色线。大剪刀小剪刀，拆线器。打版类:牛皮纸，薄的打版纸（用于改版，剪布）描线轮，水消笔，裁缝尺立裁类:白坯布，人台，贴线，珠针，大头针.
最后，任何行业都不能保证一定成功，服装设计由于门槛低，鱼龙混杂，能否有毅力坚持下去，家庭经济是否能够负担，这个行业投入非常大，而且现在是个人人圣马丁的年代，是金子也不一定能发光，对于未来的风险能承担多少，自己要有个底。
‘叁’ 我的服装设计作品跟别人雷同他的作品发布出来给我三年前的作品是一样的怎么办
如果你的产品申请了的专利的话，直接向他发律师传票，告诉他的产品侵犯了你的知识产权。如果你的产品没有申请相关方面的专利的话，那么那么你就没有办法告他了。
‘肆’ 服装设计怎么样才叫抄袭
有叫抄款的说法，比如一个衣服已经生产出来了。再扒样，再进行修改。如果是一个手稿还没生产出来，那要看落款和最终决定的时间，比较早的人算持有人。
‘伍’ 我们开服装批发的 别人都模仿我们的款式怎么办好 有没有妙招
从服装质量和价格方面入手，可以适当采取一些折扣优惠活动。在货源质量保证的情况下可以多引进热销的新款，不定时变换款式，保持最新款式，然后薄利多销先做人气和自己的品牌，只要销售方法运用得当以及款式更新速度跟得上和服装质量有保证的话绝对会在短时间内达到做品牌和人气提升的效果，这样也不会囤太多货，销量提升了，人气也做起来了自然而然顾客也就只眷顾你的店。此时你可以利用质量上等的优势提高卖价在打折或者提高卖价买一赠一的活动方案来销售。他可以模仿你款式，你的销售套路，但是他模仿不了你的货源与质量！如果你们的货源也是同一个那你就只有寻找新货源了！或者变换服装种类或者夹杂其他种类服装销售了