① 三位服装设计大师的生平事迹
一、三宅一生，·1938年4月22日，出生于广岛市。·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。·1965年，进入巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。·1966年，巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne)，成为着名时装设计家纪·拉罗切的助手。·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。·1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。·1971年，他的"薯仔口袋"被搬到纽约去表演。·1973年，他的设计又进军巴黎。·1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表迹哗演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。
二、詹尼·范思哲 1946 年 12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。母亲是个“土”裁缝，曾经开过一个名为“巴黎时装店”的店铺。1972年，年方25岁的詹尼·范思哲移居米兰，他为Callaghan公司、Genny公司、和Complice公司设计了首批成衣系列。1975年，他为康普利斯（Complice）公司举办了他的第一个皮衣展。1978年3月28日，他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会（Gianni Versace Donna）。1979年，一直对品牌形象 倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登（Richard Avedon）的幸运的合作。1982年，在年度秋冬女装展中展示了着名的金属服装“Oroton”，从而在“Paris Opera”大放异彩，这成为他的时装的一个经典特征。1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。1983年，詹尼·范思哲首度荣获“全球最具创新与创意的男设计师”Cutty Sark“奖。（1988年他再度获得此殊荣）1985年，詹尼·范思哲在维多利亚与艾伯特博物馆举办其在英国的首个时装展，詹尼·范思哲因其对戏剧艺术的杰出贡献而获得银面具奖（Sliver Mask Award）。1986年，詹尼·范思哲因其出色的设计而荣获Commendatore Award奖。同时范思哲十年创意回顾展在芝加哥菲尔德博物馆举行，詹尼·范思哲时尚镜头展在巴黎时装博物馆举行，时任巴黎市长的雅克·希拉克向詹尼·范思哲授予巴黎荣誉市民红色勋章，詹尼·范思哲是首个获此殊荣的设计师。1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。1989年1月25日，在森州凳Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“Atelier Versace阿迪利亚.范思哲”（高级定制以及专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。1991年3月，“Versus”香水推出。年底，詹尼·范思哲尽遣名模在T台上演绎他的1991/1992秋冬系列，“超模”现象由此大热。1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。1992年，詹尼·范思哲为当红歌手Elton John的世界巡回演唱会设计服装以及专辑封面。1993年，两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。同年詹尼·范思哲于纽约被美国时尚设计师协会CFDA授予首个美国时尚界的大奖---CFDA大奖。1994年，在柏林着名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。同年，伊丽莎白·赫莉身着范思哲扣针晚装出席休·格兰此旅特主演的电影《四个婚礼和一个葬礼》的首映式。1995年，首个范思哲时装展在纽约举行，詹尼·范思哲被授予VH1时尚及音乐大奖，以表彰其对时尚和音乐的贡献。1997年7月15日Versace在美国迈阿密自宅前，遭歹徒枪杀身亡（美国连环杀手Andrew Cunanan杀害，此人为FBI十大通缉犯。同年8月在迈阿密自杀）。一同设计副品牌VERSUS全系列商品的亲妹妹Donatella Versace接管范思哲品牌，并出任设计总监，二人的大哥圣托则一揽行政总裁( 现为Versace 集团主席) 的大权。而公司的继承人则是多纳泰拉的女儿阿莱格拉，拥有公司50%的股份。
三、迪奥，1905年出生于法国诺曼地格兰威尔一个富裕的企业家族中。他从小就非常喜欢毕卡索、马蒂斯等大师的作品，养成他对艺术和设计的品味及喜好。迪奥在1927年服完义务兵役后，因为对于艺术怀抱的浓厚兴趣，他于次年和朋友Jacques Bonjean合开了一家小艺廊。1931年，迪奥的家庭发生财务危机，同年在他赴苏俄远行回来后，发现连和他合伙的朋友也破产了，只好结束艺廊的经营。1934年，迪奥的身体健康状况不佳，离开巴黎到西班牙静养。当时他感觉到隐藏在体内的创作欲望，开始学习织绣的技术。他在1935年回到巴黎那时他已经三十岁了，由于工作不易，他替人画些设计的零稿，并且为一些如费加洛的流行刊物绘制服装画。他的第一张画以二十块法郎的价格售出。经过两年的奋斗，他吸引了设计师Rober Piguet的注意，启用许多他的设计稿，并在次年雇用他为设计师，使迪奥有机会跟Piguet学习服装设计。1939年二次世界大战又起，他被征召到法国南部从军。当迪奥在1941年底回巴黎时，原来的设计职位已被其他人占走了。不过，有才华的人不是会被埋没太久的。在1945年，一位经营织品生产的商业巨子Marcel boussac邀请迪奥与其合作，展开高级时装业务。迪奥在四十岁的时候，终于在巴黎着名的高级时装街Montaigne大道开设了个人服装店，专心经营自己的事业。新风貌（newlook）1947年2月12日，迪奥推出了震撼性的创作。 他首席推出的系列作品，具有柔和的肩线，纤瘦的袖型，以束腰构架出的细腰强调出胸部曲线的对比，长及小腿的宽阔裙摆，使用了大量的布料来塑造圆润的流畅线条，并且以圆形帽子、长手套、肤色丝袜与细跟高跟鞋等饰品衬托整体气氛；种种不同的奥微细节，组合出极其纤美的女性气氛。如此幻梦一般的服装，让饱受战火摧残的女性，在华美的服装里唤醒了战前的温柔回忆这种充满新鲜意象的轮廓，被惊喜的媒体界称为[New Look]，因为它的轮廓与细节，和二次大战之前流行的垫肩外套、直筒窄裙完全不同，也和在二次大战其间因为物资缺乏，被设计师应用最少布料的军装风貌女装截然相异；[New Look]绝对女性的美感，给予所有人新奇的视觉刺激。
② 日本着名服装设计师都有谁呀
1、山本耀司
山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而着称。
2、川久保玲
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
3、三宅一生
三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本着名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于睁斗悉世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。
4、森英惠
森英惠悉乎（HANAE MORI，1926年1月8日 — ）1926年1月8日生于日本岛根县鹿足郡六日市村，巴黎高级时装设计师，毕业于日本东京克里斯汀女子大学。
她坚持女装的面料一定要质地优良，森英惠拥有销蔽其品牌的日装、晚装和高级成衣系列，同时她还客串为歌剧、电影设计服装。
5、桂由美
桂由美日本着名的婚纱设计大师，着有《婚礼学》、《婚礼美丽百分百》、《桂由美婚纱》、《桂由美漂亮婚礼》等作品。如今桂由美婚纱专卖店遍布世界各地，并先后为多位名人量身定做婚礼服装。
6、藤原浩
藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，时装设计师，音乐监制。 被大众誉为里原宿教父。 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称。经常被潮流杂志强力推介， 以致在日本炒卖价极高。GoodEnough 在 1990年成立，最初以极少量生产， 却大受年青人欢迎。
③ 中道友子魔法立裁看书能学到吗
能。中道友子魔法立裁课程册链并为米娅老师唤李根据日本着名立裁大师中道友子的立裁思路独家研发的新型立裁课程，根据大众点评可知，书上介绍的都非常全面，所以在书上是能学到的。中道友州迹子，日本文化服装学院教授，她美轮美奂的魔法立裁被众多业内人士拍手称赞。
④ 山本耀司之所以会成为时装大师，是因为受到了谁的影响
山本耀司之所以会成为时装大师，是因为受到了谁的影响？他父亲的影响，当时西服的概念往往是用紧身衣来体现女性的优美曲线，但山本通过堆叠、悬挂和包装改变了这种固定结构的设计理念，这种别致的设计蕴含了日本传统服装的精髓，而那些不规则剪裁不是人为的，而是更加自然流畅。
在他看来，服装是雕塑，而不是时尚。即使是一根线也应该注入生命。他相信服装可能是人类最后的手工艺文化。对于所有参与设计和艺术的人来说，Yaosi Yamamoto代表着不止一个名字。它代表了一种审美观念和一种生活态度。
⑤ 日本电影服装设计大师和田惠美去世，她在该领域有多大的成就
生活总是充满瑕疵的，带给我们无数次的意外和惊喜。对于每一个人来说，在我们的生活当中，或许我们都会有自己的生活方式，同时也会有自己的生活状态。我们都闷顷在努力拼搏，努力奋斗，努力的收获属于自己的成功。日本电影服装设计大师和田惠美去世了。她在该领域当中收获了很多的成功，并且也获得了很多的成就。她所创作的作品都得到了很多人的认可和喜欢。
对于很多人来说，我们都喜欢看日本电影。日本电影服装设计大师和田惠美去世了，我们感到非常的伤心和难过。她在生前所设计的电影服装非常的漂亮，同时也成为了当代电影的经典服装。她生前获得了非常大的成就，获得了蚂喊陆很多人的尊重。
⑥ “褶皱大师”三宅一生去世，设计的菱形包家喻户晓！他在该领域有多大成就
“褶皱大师”三宅一生去世，设计的菱形包家喻户晓，无论是国内明星，还是国外明星，他们都对三宅一生设计的东西情有独钟。他在服装设计领域属于顶尖的艺术大咖，也被人们誉为“面料的魔术师”。他的设计具有创新性，集质朴、基本、现代于一体。下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。
三、三宅一生的设计风格是什么？
三宅一生的设计风格主要体现在服装造型上，他借鉴东方制衣技术，以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上挥斥方遒铅念戚，天马行空，释放出落拓不羁的创造力激情，令观者为之瞠目惊叹。打散、揉合，分散，再组合，形成石破天惊的构造，却不失宽泛、雍容的内涵。这是在东方服装基础之上一种新尝试，反映了日本人，关于自然和人生温和交流的哲学。
⑦ 日本女装的品牌有哪些
早在2000年，加贺美敬 (Kei Kagami) 得到YKK拉链赞助，尝试缝合多条拉链，创造出独一无二的衣服、手袋和鞋履，其他较有知名度的品牌在今季才利用类似的方法放在设计上。加贺美敬 (Kei Kagami) 的衣服看似简单，黑、白、灰等色为主，心思放在剪裁上。上田稔夫 (Comme Ca Du Mode)，上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 常常被误认为是川久保玲 (Comme des Garcons) 的姊妹系列，其实，上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 是由设计师上田稔夫创造出的日本时尚品牌。上田稔夫 (Comme Ca Du Mode) 以“像这样的风尚如何？！”来定位出品牌的吵锋方向，它以一贯跳脱华丽色彩、坚守黑白调性的时尚禅风掳获日本流行界。◆ Hysteric Glamour，Hysteric Glamour 中的“Hysteric”在英文中的意思是“歇斯底里”，而“Glamour”则意为“魅力”，Hysteric Glamour 旗下主要有4大系列，Hi-End Line 分为女装的“Hysterics”与男装线“Thee Hysteric XXX”以及主攻年轻人市场的Casual Line“Hysteric Glamour”，第三为“JOEY Hysteric”的童装系列，第四的“Collabortion Line”则是因为本来在Thee Hysteric XXX 系列里的Andy Warhol 系列获得热烈回响，而独立出的一条与艺术家和Rock Band 合作的生产线。不要以为Y's 是山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的副线，Y's 实际上生于1972年，于1976年发表首个女装系列的Y's 比1981年面世的Yohji Yamamoto 历史更悠久，因此Y's与Yohji Yamamoto 并无主副之分，反而Y's 新支Red Label 才是备受注目的副线品牌。 X-Girl 自1994成立，由Sonic Youth乐队主唱兼贝司手Kim Gordon一手创建，作为X-Large的女性分支品牌踩入街牌行列，成为日系休闲服装的一大亮点，极具传奇色彩。 Sly，是英文狡黠、淘气、耍耍心眼的意思，其实寓意着“SLY”服装品牌的风格。SLY是热销的日本109大牌之一，《ViVi》《JJ》《Pinky》《Ray》《Mina》等日本杂志升颤晌上对SLY品牌女装常常会做推荐，所以相信很多MM已经知道或听过 SLY 这个日本女装品牌 (虽然也有些MM会把“SLY”误当成伊夫圣罗兰“YSL” ，其实差很多。SLY 是Moussy的姊妹线，质地较好，而且不只在日本有店，在意大利也有零售。UNIQLO的全名是UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE，它的内在涵义是指通过摒弃了不必要装潢装饰的仓库型店铺，采用超市型的自助购物方式，以合理可信的价格提供顾客希望的商品。 高田贤三 (KENZO，也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。三宅一生 (Issey Miyake) 是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。 山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。而他的时装正是以无国界的手法，把谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。 Comme des Garcons是法语，中文翻译过来，就是“像小男孩一样”。洞雀Comme des Garcons简称“CDG”。Comme des Garcons 这个品牌名，是日裔设计师川久保玲 (Rei Kawakubo) 对她的服装品牌的定位与命名。川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。 美津浓 (Mizuno) 是世界领先的运动品牌之一，服务于各类运动项目。日本美津浓株式会社被国际奥委会认定为奥运会的赞助商。上海美津浓有限公司是亚洲的主要生产基地之一，下属有成衣、棒球手套及高尔夫球杆三家工厂和负责中国市场的经营和销售业务的内销部。全套引进日本设备、技术及管理机制。生产加工出口产品，同时依赖日本技术，不断加强内销产品的开发及市场开拓。MIZUNO的产品种类齐全，覆盖几乎全部主要运动项目。 祖卡(ZUCCA)——“让日常生活更美的衣服”；“日日新鲜的平常装”。祖卡(ZUCCA)创牌人+设计师小野冢秋良从杉野裁缝学校毕业之后，曾经在三宅一生 (Issey Miyake) 做助理。但是在祖卡(ZUCCA)服装中，却丝毫看不出三宅禅意风格的影响。祖卡(ZUCCA)反而以“健康即是一种美”的意念、一颗关切日常生活的心及为女性添加日常生活乐趣的目的来设计时装。津森千里 (Tsumori Chisato) 自1990年创立品牌以来，每年都会在东京举行两次时装发布会，时至今日，津森千里 (Tsumori Chisato) 已与 Comme des Garcons、Yohii Yamamoto并居国际名牌之列。雪纺、褶皱、层次、花花布料，这些夏装最不能缺少的元素，在津森千里 (Tsumori Chisato) 的设计中会更加出神入化。怪不得香港女明星个个都要在夏天来临之前，置办几件津森千里 (Tsumori Chisato) 的时装。 Evisu，又名Evisu Genes，是日本顶级牛仔裤品牌。Evisu采用传统的手工工艺打造优质牛仔服饰。Evisu原汁原味的古典牛仔裤元素和时髦的街头风格，成为年轻一族和明星们追逐的目标。Evisu在欧洲时尚界受到瞩目。 As Know As 是日本优品株式会社旗下品牌。 优品株式会社，是东京一家颇负盛名的设计公司，十二年来一直为一些知名的年轻品牌(as know as 、cantwo、olive des olive.....)提供优秀的设计作品。
⑧ 84岁日本电影服装设计大师和田惠美去世，她究竟是因何逝世的
日本媒体报道称服装设计师和田惠美去世，享年 84 岁，她在《乱》中设计的作品获得奥斯卡奖。报道称，和田于 11 月 13 日去世，葬礼是家人和密友一起举行的，但没有人说明她的死因。和田惠美因她在顷带 1985 年的电影《乱》中创作的武士服装一跃成为明星，她说这皮乎拿是受威廉·莎士比亚《李尔王》的启发，是血腥阴谋和背叛的醒目写照。1986年，和田惠美在接受学院奖时捧着人形雕像笑着说：“他不需要我的装束。”
“在我从事这项工燃搭作的 60 年里，我从未厌倦它，我认为自己真的很幸运。”和田惠美在 17 年东京国际电影节的视频中说道。2020年，她为许安琪的《爱后爱》设计服装，该片在威尼斯国际电影节首映，得到了大众一致的好评。
⑨ 对川久保玲的艺术品价值鉴赏
摘要：
时装用来表达人们对服装潮流的追求,对新的审美的认同,对自我个性的表达,反之也通过视觉上的认知,和对类似设计的反复观看形成自我的新的审美趣味,服装包含着潮流的含义的时候,创新对于服装的设计显得尤为重要,在这样的时代背景下,日本服装设计师川久保玲的设计持续了三十多年时间后,仍然饱含着与众不同的创意灵感,将传统美学与当代艺术相结合,突破服装本身的局限,不断探索设计当中的可能性,她的设计从从未有过或从未尝试的角度出发,具有未来性与前瞻性,使设计走在了时代的脚步之前。服装的设计是对服装外观造型的设计与对服装为人所表现的精神风貌的设计,因此服装本身所具有的内涵意义也尤为重要,通过对川久保玲设计主题的分析研究提出对当代服装设计中服装内涵的探寻与发展,从维度的角度探讨服装设计创意创新的意义,并在实践过程中对设计进行逐步解析,从中国传统纹样中获取灵感与设计元素,将传统与现代相结合,探索设计过程中所展开的可能性与创意性,通过服装传达中式哲学思想内涵与韵味。 ：
关键词：川久保玲；时装周;潮流服饰
正文：
川久保玲的生平介绍
她，非科班出身，从一开始根本不懂服装设计直到后来变成引领时尚潮流的设计师之一；她，有着强悍独立的个性——她就是川久保玲。 川久保玲是一位出生于日本东京的服装设计师，毕业于庆应义塾大学。1973年，在她31岁时在东京建立了自己的公司，并向世界展示了这一种革命性的新型穿衣方式。在1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她便一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。在日本的知名服装设计师当中，川久保玲也是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。 川久保玲的父亲是庆应大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。1967年毕业之后，她到一家服装布料公司上班，并在1969年正式独立成服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garcons”，法文译为“像个男孩”；1975年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个品牌开始有男装，称为HOMME。1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会，此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”；并引领1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖，1987年，获得美国时尚技术学院的荣誉学位。现如今，她也是20世纪女性服装设计师中十分重要的人物。
川久保玲的设计分格
就如同川久保玲所说的“穿着即使你的自由。”尽管可能对极致的理想状态持悲观态度，她却从未将植于内心深处的感官体验向任何人妥协，而是一次又一次的让最敏感的触角渗入下一个主题灵感，忠于自我的态度毋庸置疑的是贴在川久保玲身上的鲜明标签。 在设计风格上完全不同于世纪传统服装的延续，川球保玲的破旧立体剪裁不对称等作品令人印象深刻，蕴含着属于东方的禅机与思想，有些典雅与沉郁，展现了属于东方的哲学味道，一如她本人一般恬静。川久保玲档衫枣的作品设计风格行拆独创一格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为另类设计师，他的设计正如其名，独立自我主张——只要我喜欢有什么不可以。她将日本典雅沉静的传统立体几何模式，不对称重叠式创新剪裁，利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现出很意识形态的美感。
川久保玲的设计元素
川久保玲擅长用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，比如像黑色。她习惯穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发，她觉得黑色是舒适的力量和富有表达的。就比如，黑色、破坏、不对称是COMME des GARÇONS的特有风格，COMME des GARÇONS是西方服饰体系与日塌慧本文化的混血儿，在外形上强调平面及空间构成，在结构中融入现代的建筑美学概念，缠绕人体的多层次结构，以及抽象的平面图案设计。川久保玲的构思源头不是来自于穿着的衣服或是装饰衣服的身体，而是设计衣服本身。 川久保玲的作品中还在剪裁中做了新城市皮革西装，被剪除许多镂空透视出打底衬衫的图案，这种油结合惯用黑白格纹表现出的另一番前卫的特别感，十分有新意。是她让我们发现了许多遮盖在高级时装流行外衣之外的许多东西，尽管被大家讽刺讥笑，但经过时光的磨洗，我们不得不收起愚蠢的高姿态，细细的品味出它带来的无穷魅力，在破破烂烂的布片之后，蕴藏着一种对自己的再认识。他也向世界展示了一种具有革命性的穿衣方式，并且坚持的创造比时尚更加超前的原型和概念服装，也可以说是川久保玲把黑色带进了时装设计的领域，并且使之成功的成为时尚的主流色系。
川久保玲的作品论述
在她的作品中我最喜欢这一套，这套服装是川久保玲在2014春夏巴黎时装周上的一套服装。这套服装让观众们从新认识自我，打破了服装对服饰裁剪制衣的传统束缚。 川久保玲是时装界中实打实的一位创造者，因为她始终坚持着自己特立独行的创作理念；她也是时尚圈最真实的一位设计师，因为她从来没有改变过自己对黑色的钟爱，用黑色塑造了属于她自己的时装王朝。没有立裁人台的创作设计，也没有人体试穿，Rei Kawakubo通过超越身体轮廓，夸张的重新解读什么是时尚。通过弧度、曲线、圆圈和漩涡呈现3-D立体构成视觉，以黑色裙装礼服出场，夸张的胸衣轮廓链接巨大体积感乔其纱裙摆，呈现波浪形态。“我只是在创作新的东西，并不是以制作衣服为意图。”正如Eleanor Roosevelt所说：“对时尚的感知是一种自我认知。”川久保玲独特的朋克风格成衣，既独树一帜又与潮流贴合。这一季延续了CDG擅长的各种不对称和新奇的剪裁，皮革质地尤其体现朋克风的凌厉，大胆的印花以及样式各异的格纹叠穿都很有新意。模特吸血鬼似的妆容更给整场秀增加了诡异的氛围感。
川久保玲的艺术价值
1980年川久保玲首次在巴黎举办展示会，其好友山本耀司也在其中，当时在场的时尚编辑回忆：“在那之前巴黎没有那种黑色、奔放且宽松剪裁的服装，这引起了传统美、优雅与性别的争论。”而山本耀司与川久保玲关心的则是：“我们都认为自己很国际化，但是在国际传媒上仍把我们定位为日本风格。”鬼马天才设计师Alexander McQueen也曾评价道：当川久保玲设计一个系列，它似乎有些荒诞，不只是对与公众来说如此。但是当你看着一个人像她每一季所做的一样挑战自己，这让你懂得为什么自己最初会置身时尚行业：正因为她这样的人。也正如她自己所说：“时装不是为他人而穿，应该是送给自己”。 山本耀司形容她说：“川久保玲，那个只想杀死秀场里所有脑细胞的女武士，不知道该怎样描述关于川久保玲的一切，曾经有人这样写设计代表：日本则是川久保玲，我猜想她是个心理有着相当阴影，成长岁月不快乐的人。她衣服的理想穿着是个童女，有极端的双重性格，她的渲染处理像梦呓，破戒般的不规则设计、任性、心机、蓄势待发，她的色境是尼僧的灰扑扑，可是心望空门，身在红尘……她像个顽童一样把脚伸出来，让正在飞奔的时尚打了个踉跄，然后自己就走到了潮流的前端。如同她所说的：“如果你要做些东西，就需要把一切归零，那些经验，会阻碍你前行。” 川久保玲是一个谦虚且沉默的设计师。假设以川久保玲和Coco Chanel对比，两位都是以平等为前提，认为每个女人都应该从自己的衣着得到舒适和自信。不同的地方是，Chanel小姐改变了女人原本的穿着方式，让女人从华丽不凡走上极简，而川久保玲则扭转女人对服饰的看法。而且川久保玲她并不像大多数设计师一样，用自己的名字命名个人品牌。她始终将设计结果归功于团队，甚至从未把自己当成过设计师或艺术家，只是将制作为人所穿的衣服当做终极目的。 不仅如此，川久保玲设计的时装其实可以用建筑里的解构主义来解释，它起源于上世纪60年代，最初强调的是语言和思想的自由嬉戏，后来这种概念被引入建筑、时装设计等多个领域，简而言之，追求“强调打碎、叠加、重组，反对整体统一。川久保玲在设计中喜欢把服装的各个结构拆开并进行多次重组塑造，让一些人们习以为常、视而不见的细节充满了的新的张力。不难让人联想到解构主义建筑师弗兰克·盖里。在他看来，所谓“完整性”并不在于建筑外在是否具有统一的风格，而是结构里的基本个体应该得到更充分的表达。他的作品往往打破了建筑的固有形态，维特拉家具博物馆就是典型的代表。 川久保玲同时也是一位传统审美的“破坏者”，她的创作概念和思维模式是一种游走在二维和三维空间之间的，极具挑战性和颠覆性的行为艺术。她曾说过：“我的右半脑喜欢传统和历史，左半脑却想将这些规则打破。”所以她的设计对于当时乃至现在都是一股巨大的浪潮，开辟了时尚圈的另一种姿态。她虽然未曾去国外读过书，也没有主修过任何与服装设计相关的课程，但她的想法和对艺术的创新是几乎没有人可以与之睥睨的。她认为只要自己够强大，够自由，就不需要去取悦任何人。她的作品模糊了艺术与时尚的边界，让我们打破常规可以重新思考美的定义。她所设计的服饰并不会像传统服装那样突出或强调性别，像传统的女装通常会强调女性特有的曲线，但川久保玲的则不会，她认为每个人都是平等的，因此她的服装有一种雌雄同体的美。创作令她痛苦不堪，但她却从来没有停下脚步。她的每一次创作都对时尚圈带来巨大反响和对时尚新的探索。
川久保玲的品牌价值
川久保玲的品牌Comme des Garcons也有着独特而疯狂的魅力。“Comme des Garcons是基于创作和无止尽探索新事物的理念上成立的。它永远无视规则和既定规范。”川久保玲是这么说。同时也正是因为她这既严谨又随意，自由不羁又不失传统之美的价值观，才会使她有大批信徒对她趋之若鹜。 川久保玲的设计独创风格十分前卫,融合东西方的概念,被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名,独立、自我主张——只要我喜欢,有什么不可以。这也是我最喜欢她的一点，特立独行，将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁,加上利落的线条与沉郁的色调,与创意结合,来呈现出很意识形态的美感。
参考文献：
惠欣宇. "破"—川久保玲服装设计语言研究[D]. 2017.
贾玺增. 边缘设计师——川久保玲[J]. 艺术生活, 2003, 000(005):P.11-12.
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⑩ 时装设计大师三宅一生逝世，他在职业生涯中留下哪些经典作品
时装设计大师三宅一生逝世，他在职业生涯中留下典作品有：乔布斯高领套头衫、褶皱风格服装、一生之香女士香水、菱格包、黑色高领毛衣、折纸吊灯。下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。
三、三宅一生是如何构思自己的作品？
通过立体裁剪技术塑造动感美是三宅一生设计灵魂的显着标志。他的设计风格特别强调面料、造型与人体动态的关系，为了使设计思想充分体现作品的动感活力，模特儿全程参与设计的重任，最大限度地表穗卜告现作品的动感美。三宅一生在作品从构思萌芽开始，就将模特儿的动态展示、化妆设计等因素考虑进去，组成作品不可分割的一部分。