① 工笔国画中白色的衣服怎么画
第一种，没有底色的情况下，衣服留白，衣纹起伏处用淡墨或淡色分染，如图
② 平面设计中的“留白”如何留
1、留白要有内涵
从艺术角度来看，我们不难发现，留白不仅仅蕴含着一种无欲则刚的处世哲学，更重要的是，它符合了设计的强调对比原则。留白的使用有助于对主要元素对象的强调，有助于饱满构图、丰富画面内涵。
设计师在使用留白手法时，应该要注意留白并不是单纯的空白，而是设计师有选择的虚化，有选择的分清主次，强化重点弱化次要元素。
通过留白手法的应用，有些是虚化背景，有些是产生视觉指引，强调画面的焦点，从而产生强烈对比，规避掉由于内容过于统一呆板而造成信息模糊问题。留白在使用时，要时刻注意其精神内涵与功能内涵的赋予和统一，留白也并不是元素的贫乏，反而是对艺术的选择和取舍，每一处留白都应具有实际的内涵和作用。
2、留白与点线面
从造型元素的角度上看，点、线、面各有自身的特点。点为视觉所感知时，说明其具有了一定的面积。因此，对于点的定义比较宽泛，取决于周围环境的衬托和人的视觉感受。小块的面积，微小的图形，单独或紧凑成块的文字，都可以被认为是点的一种表现形式。
从大的方面说，点线面的留白安排等同于画面整体的构图安排。从小的方面说，留白位置的掌握间接的控制着画面风格与倾向的协调整理了画面的总体秩序。同时，通过有意识的留白控制，可以使得画面中的点线面更加和谐，传递出人文情感。
更重要的是，在设计中使用文字通常会加以适当的变形，以协调画面并适应整体设计风格。但在具体实践中，对文字造型的变化反而容易让阅读产生歧义，此时利用留白位置的安排，可以巧妙的划分断句，并制造文字“线”的不同造型。
3、从整体效果出发
设计师应根据具体版面的需要，以整体效果为出发点，用宏观的思维方式来把握好整个版面，不仅要有留白，而且要做到留白和主体互相照应，互相衬托。设计中要运用好平面构成的设计原理和形式美法则，灵活地运用比例，用心设计和安排留白空间的形状和位置，留心使用线条，追求简洁清晰，注重整体效果。
4、把留白看成设计元素
在平面设计中，每一个设计要素都有一定的大小和形状，它们是由设计要素的边缘轮廓决定的。如果能巧妙地运用留白，精心设计和安排留白空间的形状，那么留白处就会达到意想不到的效果。
设计中非常重要的一点就是各种图形的组织和安排。在设计时，要把留白看成是设计中的重要元素，而不是剩余物或可有可无的背景，精心设计留白的形状，巧妙安排画面的空隙，可使其清晰瞩目，充满活力和动感。
5、利用不对称
对称和不对称是相对关系，两者在艺术中也是两种不同类型之间的平衡。对称设计有安定、均匀、协调、整齐的视觉美感，通常是把主体放在版面的中心，留白的部分就分布于主体要素的四周，但这样的画面是平和的、静止的。
好的设计不仅要精心安排图形周围的留白空间，还要讲究图形与文字之间的留白，字行之间的留白、大小、比例关系等等，给人一种画面疏密有致、层次起伏的感觉。如果留白空间留得太小太乱，则造成画面拥挤，主题不醒目;留白空间留得太大太多，则造成画面单调、空洞，会适得其反。
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③ 服装画技法
1、淡彩法：
以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。
2、晕染法：
晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色，这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
5、剪贴法：
剪贴法是以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果，在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
④ 如何在黑色衣服上印白色图案
可以用服装打印机在黑色衣服上印白色图案。
服装打印机是一种“与物体非接触”的喷墨印刷型高科技数码印制设备，可在任何材料表面进行彩色图案，印刷打样快，是一次印刷完成，用万能打印机可印制任何材质及不规则软、硬性物体，比如金属，陶瓷，水晶，玻璃，压克力，PVC，塑料，玩具，皮革，U盘，布料，木质，硅胶等。无论是简单的块色图案，全彩色图案或是具有过度色的图案，都能一次印刷完成，无需制版、无需晒版和重复套色，色彩靓丽，效果逼真，图像防水，防晒，耐磨损附着力强 ，不褪色，机器操作简易、性能稳定，创造出比传统方式更高的印刷质量，完全满足各行业高强度的批量生产要求，从而显着提高你产品的市场竞争能力