❶ 服饰图案的分类有哪几种方式 都饱含什么
图案在服装设计过程中，可以从不同的角度出发进行构思，因人们看问题的角度和标准不同，图案的分类也不同，基本上可分为五大类。⒈按素材分类在设计图案时首选要收集素材，不同的素材有不同的特点和不同的审美要求，设计者在生活中收集到的美的东西，如风景、花卉、动物、人物、几何图形、创意图形、传统及后现代艺术纹样等，都可以用来进行图案设计。⒉按用途分类图案按用途可分为生活用品和陈设用品两大类。如日常生活中，在染织、服饰、陶瓷、家具、家电等生活用品中的图案运用。还有如装饰壁挂、工艺陈设等主要用于观赏的物品中的图案运用。⒊按空间分类图案设计按使用空间可分为平面装饰和立体装饰两大类。平面图案设计是在二维空间中进行设计与应用的图案表现，如广告招贴、染织服饰、书籍装帧、建筑装饰材料中的图案运用等；立体装饰图案设计是在三维空间进行设计并应用到装饰物表现且具有空间效果的图案表现，如陶瓷器物、工艺金属制品、雕刻玉木石制品、家具造型设计、建筑园林设计、服装设计、工艺用品外观装饰灯。⒋按组织形式分类从图案组织上可分为独立式和连续式两类。独立式受外形左右，分为单位纹样和适合纹样；连续式变化多分为四方连续和二方连续等综合纹样。⒌按工艺分类图案按工艺可分为基础图案和专业图案。基础图案是不针对某种工艺要求，只是为在学习过程中掌握构图、色彩、造型美感，为专业设计作准备的训练过程。专业图案是针对各种专业物品要求而设计的图案形式，不论是为了实用还是审美，在设计中既要考虑图案本身的美感，同时还必须适合各种材质和加工工艺要求。图案的分类基本的就有以上五种 ，有关图案的相关知识，前面服装设计培训学校也讲过很多，有兴趣的朋友可以去看看！
❷ 服装中的几何图案有哪些分类（最好详细一点，好了我会加分）
几何图案的概念是以几何形为装饰形象的服饰图案，其历史非常久远，而且每个时代、每个民族都赋予它不同的特点和风貌。当代的几何形服饰图案的特点主要在于强调其自身的视觉冲击力。它那单纯、简洁、明了的特点及严格的规律性很符合现代文明的价值取向和人们的审美趣味。
几何形服饰图案一般以方、圆、三角及各种规矩的点、线、面为主体形象，组织
结构规律而严谨，具有简约、明快、秩序感强等特点。在服装上通常有三种表现形式：
（1）利用面料原有的几何形图案转化为服饰图案。即常见的用”格子布”、”条纹布”或”几何形花布”做衣服。这些几何图案通常是作”满花”装饰，在服装上均匀分布。也有作局部利用，或各种拼接处理的。
（2）以不同色彩或不同材质的面料在服装上做各种几何形块面的拼接，形成块
面感强而且较为简洁的几何装饰。其特点是单纯、明朗，多用于运动装或休闲装。
（3）以几何形象在服装上做局部或边缘装饰。这里，几何形有单独式的，也有
两方连续的，通常前者较为单纯醒目，后者变化丰富而且应用较广。
由于制作工艺的特点，几何图案在针织、编织类服装中运用尤为普遍，而且还常
伴有”半几何图案”，即以几何形塑造的人物、动物、花卉等图案形象。
❸ 怎样在衣服上印图案，印的种类分为哪几种
1、烫画。
大部分的T恤定制和服装定制使用的工艺都是烫画，由烫画厂制作完后可以直接烫在成衣上。
图案印在烫画纸上，然后覆盖在布料上，放进烫画机加温加压属于最快最便捷的方法之一。
2、丝网印。
丝网印比烫画要牢固很多，成本也较为低廉，印制效果比较好。工艺比较复杂，做网孔把内容漏在布料上。
而且分直接制版和间接制版，也有混合制版。丝网印对颜色有限制，一般不能做渐变，而且一般是单色。
3、热转移，也叫做移印。
一般是用分散染料基于印花纸或者金属箔片，然后进入机器加压完成的。多颜色表现良好，而且牢固不易脱落
但是移印裁切有难度。一般移印不规则/较细图案的时候厂商会加白边处理，以保证良品率。
4、胶印。
运动衣和速干衣这种表面空隙多的衣物，会经常使用胶印。
先把内容制版，然后印到橡胶滚筒上，再传递到衣物上。类似烫画但要比烫画牢固得多，通透性也更好，而且拉伸能力强，不容易脱落，成本上也有很大的优势。
5、叫水印，即水浆印刷。
类似在衣服上直接扎染。透气性好，一般不会掉色，但是只能用于白色棉质衣物，而且只能单色。
(3)服装上的图案设计有哪些扩展阅读
印花工艺的种类
一、金银粉印花
金银粉印花是用类似金银色泽的金属粉末做着色剂的涂料印花。就织物效果而言，应具有华丽感，即印后织物确实要有“镶金嵌银”的效果，与此同时，各项牢度要达到国家标准，以提高使用性能。
二、发泡印花
发泡印花是指在印浆中加入发泡物质和热塑性树脂，在高温焙烘中，由于发泡剂膨胀而形成具有贴花和植绒效果的立体花型，并借树脂将涂料固着于织物上的印花工艺。
三、香味印花
香味印花是指在印花色浆中，应用香料树脂，在一定压力下刮印或者喷洒、浸渍，使香料树脂固着在织物上的印花工艺。
❹ 创意服装图案设计种类
服装图案设计的方法实际上是怎样把图案这个要素引用到服装中，使图案的形、色、意诸方面最终与服装的形式相协调，成为服装形式美一个不可缺少的重要组成部分。其构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之，图案与服装相结合的设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。
服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服装图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。
1、按工艺形式分类
按工艺形式分类，服务于服装的'有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服装图案上。
2、按艺术形态分
服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。
3、按构成形式分类
按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。
4、按装饰手法分类
服装图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。
❺ 服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗
1.波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20世纪50年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
❻ 服装设计风格有哪些
问题一：服装设计有什么风格 英伦风格，田园风格，欧美风格，萝莉塔（洛丽塔）风格，朋克风格，嘻哈风格，摇滚风格，浪漫风格，复古风格，范尼风格，甜美风格，古埃及风格、古希腊风格、巴洛克风格、洛可可风格、民族风格……
问题二：服装设计都有哪些方面 人体结构,服装绘画,服装色彩,服装款式风格,服装饰品,服装结构,服装板型,服装制作.服装工艺.服装心理
问题三：服装设计师需要的是什么样的风格？ 一般的设计师都是按照流行的趋势去设计，只要市场销售得好那么就是好设计，好作品。少有部分厉害的设计师能把自己的风格融入潮流里面，这样的作品往往有很大的风险，成则风靡一时，败则默默无闻……
问题四：服装设计中有哪些风格以及流派 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 经典风格,前卫风格,运动风格,休闲风格,优雅风格,都市风格,田园风格,古典风格. 具体风格包括：百搭、嘻皮、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种
问题五：衣服设计风格主要有哪些 洛丽塔、街头、简约、波西米亚、瑞丽、嘻皮、百搭、通勤、中性、嘻哈、淑女、日风、韩版、民族、欧美、学院、田园、朋克、OL等。
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
问题六：服装设计有那些主题风格 1314^_-
问题七：服装设计的最基本课程有哪些 素描基础训练 ・ 形体认识、线条表现、立体感塑造、光影造型、结构分析、基础素描、空间透视法则、绘画与美感
・ 设计线条的表现技巧、线的美感、线的情感、白描花卉装饰、线描图案、 线条的组织运用及其艺术形式
・ 人体结构、比例关系、动态表现、重心把握、运动规律、理想人体与设计效果图基础
・ 人体动态速写、人体与服装的关系、服饰衣纹表现速写技法
・ 练手练眼、提高观察能力、动手表现能力、分析能力、掌握普遍的美学法则、提高审美能力
・ 认识色彩、色彩概念、色彩要素、色彩物理、心理、生理，色彩基础理论
・ 调色、配色、推移练习（色相、纯度、明度、色性、色调、混合等）
・ 色彩的调色运用和表现技法
服装色彩学 ・ 服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感
・ 四季色彩基础理论、个人风格与服饰风格的搭配关系、服饰款式风格搭配法则
・ 流行色的概念与规律、流行趋势分析、流行色的运用
服装材料学 ・ 针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析
・ 服装辅料的特点与选择，服装的保养和整理，国内外服装材料的流行趋势分析
・ 两万块常用面料实样鉴别
时装效果图技法 ・ 服装款式平面图、人体着装立体效果、彩色铅笔、迈克笔、淡彩、特技等表现手段、时装画着色方法技巧、服装面料不同的材质表现技法
・ 写实风格时装画表现与技巧、夸张风格时装画表现与技巧、装饰风格时装画表现与技巧、时尚风格时装画表现与技巧、趣味性时装画表现与技巧、民族风情时装画表现与技巧等个性风格表现技法、技巧
电脑时装设计表现 ・ 专业服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计
・ photoshop 、coreldraw、painter软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图
服饰图案设计 ・ 服装设计图案的基本规律、图案造型设计、图案临摹
・ 二方连续设计、四方连续设计、构成；单独纹样、适合纹样在服装、服饰品中的运用
・ 成花工艺（绣花、珠片、扎蜡染、着旧等）
服饰手工艺制作 ・ 棒针织技法、钩织技法、编织、绳结、抽纱、立体花饰制作、服装二次创意设计
服饰风格搭配 ・ 服饰艺术风格的种类、个人形象风格的分类、个人形象风格的分析方法、个人形象风格与服饰艺术风格的搭配关系
服装创意设计学 ・ 服装设计概论、设计流程、设计原则、设计思维方法、服装设计方法
・ 人体与服装、人体比例、动态与服装、点线面体的运用、外廓形与内分割
・ 服装分类设计（各种典型款式设计）、装饰手法、设计与工艺
・ 装系列设计、图案、色彩、手工、后整理、服装信息、设计效果图、款式结构图、
・ 品牌服装设计的整体策划、服装营销
服装造型结构设计 ・ 服装号型基础、标准与应用
・ 各类裙、裤的结构变化设计、服装原型与应用、不同款式的结构变化
・ 品牌时装、晚装、艺术装、表演装的造型结构设计
服装裁剪 ・ 日本文化式原型裁剪、服装号型基础
・ 各类衬衣、裙、裤、大衣、风衣、时装等的裁剪及款式变化技巧
・ 讲述比例分配法、原型、基型、短寸等国内外裁剪方法的特性与区别
・ 了解面辅料的基础知识、工艺流程设计
服装缝制工艺 ・ 车缝基础、细部制作、工艺流程、衬衣、裙、裤的制作
・ 面辅料的基础知识、生产工艺流程
・ 时装、男女西装、大衣、风衣、旗袍等服装制作、缝制工艺从......>>
问题八：服装设计主要分哪几种风格？ 风格不是这么分的，也不是这么叫的，每个国情不同，民俗不同服装的特点都不同，所有有的时候说韩国风、欧美风、非洲风、日本风、中东风、法国风……。其实指的是民俗不同的特点而言。但是针对于某些时段，流行过一些有标志性特性的风格可以说，有哥特建筑、英伦校园、巴洛克、洛可可、日本解构、罗马风、自然风、现代简洁风……等等之类
比如说：哥特 是一种以黑色为主 结构很强 没有多余的装饰、就好哥特建筑一样、有造型、很低调的颜色……
日本解构 是一种拆开的结构重新组合 混搭在一起，层层叠叠 相呼应……
英伦校园 制服啦 格子啦 小衬衫啦……
洛可可 蕾丝啦 花边啦 马裤啦……
……等等，
如果你想了解的很详细，需要你大量的阅读书籍~三言两语是说不完的。以上仅供参考的是可以单独拿出来的关键词，它可以适合各种国情，身材，只是作为一种元素使用
问题九：服装店设计风格有哪些 看你自己喜欢呀 一个人一个风格
问题十：服装设计的主题有哪些？ 第一系列：男装 主题：简洁
本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。
第二系列：男装 主题：无彩印象
灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。
第三系列：男装 主题：真我年代
就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。
本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。
第四系列：男装 主题：men时代
男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，兇器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类 *** 的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。
第五系列：男装 主题：袋行天下
本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。
第六系列： 男装 主题：祥云风暴
让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装 主题：forever y
简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。
工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’
第八系列：童装 主题：炫动star
本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。
设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。
第九系列：童装 主题：跳跃08
本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。
第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫
灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！
第十一系列：童装 主题：未来之星
本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
第十......>>
❼ 古代服饰上大多都有哪些图样花纹
1、植物纹：梅兰竹菊、桃李海棠、牡丹芍药、荷花芙蓉、萱桂茶花、月季、水仙、佛手、松柏、万年青、西番莲、蔷薇宝相、葡萄百果、嘉禾。
2、吉祥寓意类：多子（石榴）、富贵荣华（牡丹）、瓜瓞连绵（葫芦或葡萄藤蔓、松龄芝寿、莲花纯洁、菊花隐逸、岁寒三友、福寿喜、五福捧寿、八仙。
3、动物图案：龙凤等（文官一品仙鹤补服，二品锦鸡，三品孔雀等等，平常都能用的还有狮子、虎、鹿、鹤鹊鸳鸯等各种飞禽、蝙蝠、蝴蝶蜜蜂等草虫、鲤鱼鲶鱼等鱼。
4、自然气象纹：云纹、祥云、流云、水纹、浪纹。
5、器物纹：宝瓶、聚宝盆、八宝七珍、如意。
6、几何纹：八达晕、天花、宝照、卐字、八卦、龟背、方胜、柿蒂纹、锁子、连环。
7、人物：百子图、戏婴图、仕女、神佛、二十四孝、悬梁映月、樵牧耕读。
8、风景：潇湘八景、西湖十景、寒江垂钓、各地的名胜或山水名画等。
(7)服装上的图案设计有哪些扩展阅读
中国古代服装（ Ancient Chinese Articles of Clothing）是指中国古代的各种衣裳、冠帽、鞋袜等服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活方式的发展而逐渐变化。通过对古代服装的研究，可以认识历代人物的风貌。在鉴定有关文物时，
服装也是断代的重要尺度。古代服装存世不多，在研究中除依据实物外，古代雕塑、绘画中的人物形象，也往往是重要的参考资料。
旧石器时代晚期的人类已知缝衣，周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。到了新石器时代晚期，在不同地区和族别的人们中间，服饰款式已各不相同。以发型为例，大地湾文化中有剪短的披发，马家窑文化中有后垂的编发，大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍，
龙山文化中则用骨笄束发，陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像，头顶有髻，可能就是用笄束发的反映。骨笄在相当于夏代的二里头文化的二里头类型与东下冯类型诸遗址中均曾出土，形制与商代的同类器物相同。因此得知束发为髻在远古时已是华夏族服装的特征。