Ⅰ 服装系列设计的主要形式有哪些
服装设计专业一般分为服装设计与工艺、服装设计与营销、服装设计与加工、服装设计与工程这几种类型，其具体内容介绍如下：
1、服装设计与工艺：服装设计与工艺教育专业是主动适应职业技术院校服装类专业课师资和对服装产业结构调整的需求，旨在培养掌握服装设计与工艺的基本理论和基本技能与方法，具有能将科学思维方法和实际动手能力相结合，具备服装艺术设计创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理以及计算机辅助设计技能，能熟练完成服装款式及工艺制作，具有教书育人良好素质，从事中、高等职业技术教育服装设计与工艺课程的专业师资和从事服装设计与工艺制作的高级应用型人才。
2、服装设计与营销：服装设计与营销专业培养掌握服装设计、服装营销基本知识和企业电子商务经营活动的操作技能，能够根据市场需求设计制作服装产品，具备网上开店、网店经营与管理、图片图像处理、网络产品推广、服装产品销售管理等技能，可从事服装设计、服装销售、网络营销策划、网络推广、信息采集与处理的，有一定可持续发展的专业技能型人才。
3、服装设计与加工：服装设计与加工专业培养适应服装企业生产、管理、服务第一线需要的高等技术应用性专门人才；学生在掌握较高的服装款式设计和结构设计理论知识的基础上，重点掌握从事服装制板、服装生产技术管理和服装市场营销等专业技能； 具有良好的职业道德和敬业精神。服装结构制图与样板、服装制作与工艺、立体裁剪、时装画、服装设计、商品企划、服装生产技术管理、服装市场营销、服装CAD等。
Ⅱ 职业装的分类及款式造型设计
职业装的分类及款式造型设计
职业服装设计定制与一般的服装设计方法基本相似，但也有不同之处。一般的服装设计的主要依据是流行趋势和消费对角的需求而定制，所倡导的是个人时尚性和精神面貌;而职业服装设计则根据企业、团体的性质、精神理念及CI形象识别系统进行策划，树立的是整体的社会形象和团队精神。因此，在一定程度上不考虑穿着者个人的要求。职业服装设计方法的运用，根据职业特征最终落实到款式造型、色彩、材料的基本要素上，具体体现在服装形态和款式造型上。
从适合人体的角度上分类定制
职业服装形态造型从适合人体的角度上，可分为紧身型、合身型和松身型三大类。
1、紧身型
紧身型服装是以人体自然形态为依据而形成的服装造型特征，如体操服、健身服、泳装等。材料通常选用具有一定弹性的'针织面料，其款式风格主要体现在对服装边缘处理、色彩搭配和花形图案上。如体操服、泳装、健身服等。
2、合身型
合身型服装是指按人体的自然形态，对人体不足的部位，通过服装的垫肩、收腰等方法进行掩盖或调整。合身型服装主要应用在礼仪服装，职业制服上体现庄重、大方、典雅的特点。款式设计是对成衣结构、逢制线的利用和改变产生式样特征。部件上，如领型、门襟、口袋、下摆等的造型变化都能影响服装的风格和使用功能。
3、松身型
松身型服装是按人体的基本形态来形成服装造型特征。主要用于特殊行业的职业服装，如防菌、抗辐射、防静电等服装。通常采用连体(身)式密闭设计，为适应工作时的肢体活动，适当增加松身量并尽量减少结构缝制线。式样造型取决于功能上的需要。
从穿着方式上分类
穿着方式上可分为前开式、侧开式、背开式三种形式。
1、前开式
是指服装的门襟位置在前身，特点是按人的日常穿衣习惯穿脱方便，大多数职业服装采用前开的方式。
2、侧开式
是指服装的门襟位置在侧身。常见的中式民族服装，如旗袍等就是这种穿着方式。这种穿着方式主要用于服务行业的服务人员的着装，以体现民族服装的风格。
3、背开式
指服装的搭门位置在后身。特点是便于在前身操作，前胸无障碍，确保了工作质量，提高安全性，但不易穿脱，适合于特殊工作岗位。主要用于医疗卫生、生物工程等职业用装，如手术大夫服装。
服装款式造型设计
可根据职业特点和要求将其定位并进行重点设计服装款式造型设计在把握服装整体式样、风格的基础上，可根据职业特点和要求，将其定位并进行重点设计，如领型、门襟、袖型、口袋、下摆等。
1、领型设计
领型是职业服装的重要设计部分。领型有立领、立翻领、翻领、驳领和无领等形式。领的形式从实用性方面，应根据职业特点进行设计。如采矿、建筑等行业的工作服装，劳动强度大且易受气候和有害物质的影响，领型往往采用立翻领的形式。选用罗纹等延伸性大的针织面料是为改善衣领对颈部的触感，尤其是在关领时对颈部产生的影响;领型设计从标识性方面，常以异色、异料的镶拼体现职业服装的识别象征性和装饰性。如一件西装，只需将驳领异色设计，即可成为某一行业的职业制服。另外领带、领结、领花等与衬衣领型和外衣领型密切相关，在设计时不容忽视。
2、门襟设计
门襟大多处于服装的前身，并直接影响领型的变化。门襟有明门襟、暗门襟和纽扣、拉链之分。明门襟与纽扣一起，能到装饰作用。但对于防护性服装的设计，通常采用暗门襟的形式，以免明门襟在工作中勾绊牵扯。在特殊环境中，如电气装备等作业场所的职业装就禁止使用金属纽扣、拉链。此外门襟还有侧门襟、后门襟，这是根据工作对象的性质而决定的。门襟的形式又有叠门襟、斜门襟、曲襟、搭襟等变化。在门襟上采用镶料、包边、刺绣等工艺，是设计服务行业类服装、礼服的常用方法。
3、袖型设计
袖型设计是指袖子的长度、肥瘦以及袖口的形式要根据工种、职业特点来确定。从事设备装配工作的服装，袖型不宜过短、过瘦，以方便完成攀、登、拉等作业动作，必要时在袖的臂关节处加活褶。而对于餐饮业服务员的服装，袖型则不宜过长、过肥，以免在服务时造成麻烦。职业工装的袖口一般有两种：松紧式和可调扣绊式，主要作用是抗菌、防污。另外在袖臂上可根据需要加口袋或具有标识作用的臂章。
4、口袋设计
口袋根据实用性的要求有平贴袋、斜插袋、立体袋、内贴袋、复合式开贴袋等形式。按照职业工装的要求，口袋需方便放置各种随手工具，在作业时口袋的结构不应呈张开状，以防止被扯、挂或落入杂物。一般的口袋袋口处都加上袋盖或钉扣或拉链，但在设计时应考虑取、放工具的方便性。企业、团体的标志、文字、胸牌通常在上衣胸部口袋上体现。
5、下摆设计
职业工装的下摆因工作的性质、环境需要须以松紧带束紧或抽带收紧，目的是为避免环境物体、设备等在作业时对服装的挂、扯。商业、餐钦业的女服务人员的服装下摆和裙的长度、宽度，要根据其营业场所的面积与物体摆放所形成的空间进行适度设计。
;Ⅲ 服装设计方法有哪些
服装设计方法有哪些
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计方法有哪些呢?下面我来给大家分享，希望对大家有帮助!
1加减法
在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2拆解组合法
选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。
3自然摹仿法
采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。
4转移法
它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。
5变异法
在改变原有素材形态的基础上，注重服装设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。
6夸张法
这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的`夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。
7同形异想法
利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计，当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序，使之与整体外形协调统一，或基本上不改变整体效果的前想下，对有关局部进行改进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构思阶段，这种设计方法可以快速提示多处设计构想。
8整体法
是从整体出发逐步推进到局部的设计方法，它是由整体到局部再由局部到整体,完成全设计过程。可以从宏观上把握设计效果，要注意局部造型与局部造型之间的关系，整体法可以根据风格要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构。也可根据设计主题要求先确定整体色调或面料，之后深入探讨细部的色彩配置，面料的组合。
9局部法
这是一种以点带面的服装设计方法，从服装的某一个局部入手，再对服装整体和其它部位展开设计，日常生活中，要善于发现美的精致的细节，从而引发设计的灵感，将其经过一定的改进，用于设计新的服装，而其它部位都会依据细节型特点的感觉进行顺势设计。
10反面法
从相反的角度去拓展设计思维是一个极好的办法。反面法就是在相反或对立的位置上看待事物，寻求异化和突变结果的设计方法突破常规思维所带来的设计结果往往是意想不到的，反面法可以是题材风格上的，也可以是理念，型态上的反对,色彩搭配的无序，面料的随意拼拢，矛盾的造型设计都是设计观念的反对，男女老少的逆向，前面与后面的反对，上装与下装的反对，内衣与外衣的反对，都是设计形态的反对，要注意不可生搬硬套，要协调好各设计要素，否则就会使设计显得生硬牵强。
11组合法
将两种性质、形态、功能不同的服装组合起来，产生新的造型，形成新的服装样式，这种设计方法，可以集中两者的优点，避免两者的不是，组合法用于不同功能零部件的组合，使新样式服装具是有两种功能，组合，可以使新样式服装兼具两重性质，如果是女性化的设计，由于组合过程中比例不同，新造型的效果也不同，组合不仅表现在形态上，也表现在对质的汲取上。
12变更法
是通过对已有服装的形、色、质及其它组合形式进行有选择的改变，形成新的设计方法。采用变更法进行设计，易产生别出心栽，富有创意的设计，在成衣设计中，有时往往只需要改变某一因素便可成为畅销的产品。
13追寻法
是以某一原型为基础追踪寻找所有相关事物进行筛选整理，当一个新的造型设计出来后，是应该顺着原来的设计思路继续下去，把相关的造型尽可能多地开发出来，然后从中选择一个最佳方案，这种设计方法适合大量快速的设计。
14限定法
就是围绕某一目标在某些要素限定情况进行设计的方法，在服装设计中有价格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、还设计要素的限定、也有造型、色彩、面料结构、工艺上的限定。
Ⅳ 服装的造型设计
服装的造型设计
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。下面我们一起来了解一下什么是服装的造型设计!
1.服装的外造型设计
服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1-9。设计师应对型有敏锐的'观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2. 服装的内造型设计
服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1-10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。 服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
Ⅳ 服装设计有那些手法
一、传承中借鉴
在设计中借鉴或参照某一位大师作品，或传统的民间美术、民间工艺，或某一构成形式、某幅绘画，或者其他艺术作品等，在学习中经过分析，提取元素，概括特征，进行扩展或延伸设计。目的主要在于传承前人借鉴艺术作品的思想、风格与技巧的方式和基本手法，使设计直接借用已经形成的艺术力量，参照前人和当代的艺术成果或设计成果，目的是形式借鉴，规律借用，找出组合规律和可变的设计细节，在基本规律或基本形式搭配不变的前提下，使服装设计由此及彼、巧妙灵活，在保留原有风格和细节元素的基础上，呈现新的艺术面貌，这是服装设计基本训练和经常使用的手法。在设计中借鉴前人营造的特定的文化意境与精神主题，形成感人的人文氛围，可以较快提高设计作品的品质，提高整个设计的品味与水平。
二、解构与组合
以古今纯艺术或设计艺术或生活用品为对象。设计中将这些解构的符号信息进行提取组合，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步构成具有个性和风格的图形，这是服装设计的手法之一。符号意义是约定俗成的信息载体的意义，艺术符号意义是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。在结构重组中达到构成的和谐，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎消费者的接受心理与接受能力。解构是对设计极为有用的手法。
三、装饰与模仿
装饰美化是最传统最原始的方法，也是最常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑雕棵画栋、服装纹样刺绣同样采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。由此看来，装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分@。好的装饰可以掩去设计的冷漠或朴素，增添产品的情感或华丽因素，增强设计的艺术感染力和服装的附加值；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。关于模仿：其实模仿是一种抄袭，它并不能表示一个人的技术与能力有多好，它是创造的反义词。但是，发明与创造的基础又往往从模仿开始。法国的社会学家达鲁多所着的《模仿的法则》一书中阐述了人类社会现象的基础是模仿，发明、传统、流行等都是如此。
Ⅵ 服装结构设计方法有哪几种
对于你提到的关于服装设计分类的问题，首先我个人觉得这是非常值得讨论的问题，同时这也是本行业正在从业或准备从业的多数设计师所必经的就业选择门槛。服装设计的细分化既是服装行业现实存在的情况，也是服装行业发展的必然趋势。同时它的正面意义也是非常明显的，服装风格的细分化程度越高就代表着该服装市场的成熟度越好。
如果你对服装分类的疑惑是因为你想确定自己今后的发展方向的话，
我的意见是：没有必要去重视太多的服装分类方法，这里面许多服装分类和选择那种服装设计工作是没有非此即彼的对立关系的。如：在休闲装品牌公司工作，你既可以设计男装也可以设计女装，既要设计外套也要设计内搭，既要设计梭织也要设计针织服装，也可能设计配饰。当然你也可能被公司分配到某个专项设计里去。
了解目前的服装公司有哪几类，分别需要什么样的设计师，这些公司集中在哪些地区。了解这些也许比了解服装设计的分类方法更有借鉴意义。
服装公司主要可分为：服装设计公司、服装加工厂、服装品牌公司、服装贸易公司及其他服务类资讯类公司。
目前最广泛的，也是最值得推荐的公司主要是前三种。
一是：服装设计公司（不包括制版工作室及其他单项技术服务的工作室），大多数服装设计公司的设计工作包括全系列服装的设计，这些公司在广州、深圳、上海、浙江的少部、江苏东南部、北京等地区相对较多。他们需要的并可描述的热门服装设计师包括：商务休闲男装设计师、各种女装设计师、针织服装设计师和青少年休闲装设计师等
二是：服装加工厂，服装加工厂的种类很多，最重要的是男装加工厂、针织服装加工厂和外贸服装加工厂，皮装加工厂等。男装加工厂主要集中在广东各地、福建石狮、浙江温州、江苏常熟、上海周边、北京大兴区、大连等地区。们非常需要商务休闲男装设计师。针织服装加工厂主要集中在广东、浙江桐乡、浙江台州、上海周边等地区。他们非常需要针织类服装设计师。在国内，外贸服装加工厂加工的服装品种非常多，很少有专业细分的厂家，所以他们需要的服装设计师是不能一概而论的。如果要说哪种设计师最受欢迎的话，那就是休闲装设计师。皮装加工厂主要集中在海宁、广州、汕头及上海周边等地，当然他们最需要的皮装设计师，会休闲装设计也是挺受欢迎的。
加工厂类型还很多：包括西装工厂、衬衫工厂、羽绒服工厂等等，但这些工厂的设计师需求量很小，或基本不需要设计师。
三是服装品牌公司，服装品牌公司主要集中在一些大型的时尚城市，如：广州、深圳、杭州、上海、北京、大连等，还有福建、江苏一些中小城市。这些品牌公司需要的服装设计师主要有商务男装设计师、少淑女装设计师、成熟女装设计师、针织服装设计师和休闲装设计师等
其他设计工作还很多，包括舞台装设计、礼服设计、制服设计等等，但从这些服装设计工作的广泛度上来说，这些服装设计工作对服装设计从业者是没有推荐意义的。
当然如你所认识的，每种专项设计都是局限于某个范围内的，这也是从事服装设计工作不可避免的问题。同时，对于一个服装公司而言，从事某个专项的设计师往往是更专业的设计师，这是由服装公司的人才实用原则和设计师的个人从业经验决定的。
如果你想从事某个较为综合的设计工作，那目前能适合这种要求的只有服装设计总监这个工作了。但其实服装设计总监从事的并非是具体的设计工作。同时，想踏上设计总监这个职位的话，前期还是需要从某个专项设计工作开始，慢慢积累工作经验，丰富市场眼光，积极参与各种设计工作，向服装设计总监这一职位努力。
提供给你服装的分类方法
（一）按性别分类
有男装、女装。
（二）按年龄分类
有婴儿服、儿童服、成人服。
（三）按用途分类
分为内衣和外衣两大衣。外衣又可分为：商务装、休闲服、职业装、运动服、家居服、舞台装等。
（四）除了以上分类,还有许多其他分类方法：
如：按民族分类， 按特殊功用分类，按服装的厚薄和衬垫材料不同来分类， 按服装洗水效果来分类 ，根据针织服装的生产和加工特点分类
，按穿着组合分类 ，按服装面料与工艺制作分类 等。
Ⅶ 服装设计的五种基本原则
服装设计的五种基本原则
不以规矩,不成方圆,做任何事都要有规矩,服装设计也不例外,下面是服装设计的五种基本原则，欢迎阅读了解。
统一（Unity）
与调和的意义相似。
服装设计时，往往以调和为手段，达到统一的目的。
良好的设计中，服装上的部分与部分间，部分与整体间各要素：质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。
这些要素的变化太多则破坏了一致的效果。
加重（Emphasis）
加重亦即“强调”或“重点设计”。
虽然服装设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果往往使设计趋于平淡，某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。
这种重点的设计：
可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）
质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）
线条的安排（如洋装上自领口至底边的'开口）
剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计）
及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）
但是不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡（Balance）
平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。
前者以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。
这种款式的服装端正、庄严，但较为呆板。
后者是感觉上的平衡，衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计达成目的。
此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。
此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
比例（Proportion）
比例是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。
“黄金分割”的比例，多适用于服装设计。
对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律（Rhythm）
韵律指规律的反复，而产生柔和的动感。
如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是服装设计上常用的手法。
;Ⅷ 服装设计有那些手法
服装设计——9种服装陈列中常用手法
（1）科学分类法
大多服装店经营的种类都比较多，从几十种到几百种不等，以扩大服务面和提高成交率。所谓科学分类就是按照某种理性逻辑来分类的方法，如按年龄顺序排放，进门是少年装，中间是青年装，最里面的是老年装或童装，或左边是中档价位的服装，右边是高档价位的服装，最里边是提供售后服务的场所。科学的分类给顾客选购和店铺管理都带来了方便。
（2）经常变换法
服装店经营的是时尚商品，每刮过一阵流行风，时装店的面貌就应焕然一新。如果商品没有太大的变化，则可以在陈列、摆设、装潢上做一些改变，同样可以使店铺换一副新面孔，从而吸引顾客前往。
（3）连带方便法
将同一类消费对象所需要的系列用品摆放在一起，或将经常搭配的款式放在一起，可以方便顾客的配套购买，这种组合商品销售的方法称为连带方便法。如将男衬衣、西装和领带、领带夹等摆放在一起，将秋冬外衣与帽子、围巾等摆放在一起。
（4）循环重复法
有些服装样式放在某一位置时间太长，由于光线和周围款式的影响等原因而无人问津，这时可以将它们调换位置，与其他款式的服装重新组合，这样会产生一种新的艺术主题，增加了售出的机会。将里边货架上的衣服移到外面的货架上，则会更加令人注目。通过循环重复，再配以新款式上架，整个服装店就会给人以常变常新的感觉。
（5）衣柜组合法
在每个季节，消费者的衣柜都是一次全新的组合，各种场合、各种用途、各种主题的款式丰富而有序。都市生活节奏的加快，人们更需要衣柜组合设计方面的服务。服装店在组合商品时，不妨利用这一心理，在销售商品的同时也增加一项家政设计方面的服务。组合可分为单人组合、情侣组合、三口之家的组合等。
（6）装饰映衬法
在服装店做一些装饰衬托，可以强化服装产品的艺术主题，给顾客留下深刻的印象。如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮草服装店放上一具动物标本。装饰映衬法千万不可喧宾夺主，店员必须清楚自己卖的是什么，以免顾客会问“这束鲜花多少钱”将名、优、特、新的服装产品，摆放在老产品的附近，也能产生一种相互映衬的效果，它似乎能暗示这一展区的产品都不错，但被衬托的产品也不能太差。
（7）模特展示法
除部分传统款式（如衬衣等），大多数时装都采用直接向消费者展示效果的方法销售。人们看到漂亮的展示，就会误认为自己穿上也是如此这般地漂亮，这是一种无法抗拒的心理。商店除了吊挂展示和货架摆放展示，还可采用模特展示。一般有人台、假人模特展示，漂亮的营业员也可以充当模特，世界上第一位商业模特就是这样诞生的。
（8）效果应用法
人们进店看到的首先是一种效果，这种效果并非仅仅靠服装款式本身能够形成，其他的很多相关因素都会影响到整体效果。如播放音乐，照射灯光，放映录相等，都与服装购买者的心情有关，也与商店的品味、可信度有关。一些大商店设置儿童托管站，最终都是为了销售效果。时装店安装大幅面镜，不仅在视觉上扩大了店铺的空间，也方便了顾客试衣。
（9）曲径通幽法
古人有 “曲径通幽处，禅房花木深”的美妙诗句。服装店的货柜布置要有利于顾客的行走，并不断走下去，给人以引人入胜的感觉。对于纵深型的店铺，不妨将通道设计成 S形，并向内延伸。对于方矩形场地的店铺，可以通过货架的安排，使顾客多转几圈，不至于进店后“一览无余”，掉头便归。