Ⅰ 服饰的构成要素有哪些
款式、色彩及面料
Ⅱ 服装设计要素是什么
1、服装设计要素包括：色彩、款式、质感三个方面。服装设计过程是对服装进行艺术造型并用织物或其他材料加以表现的过程。2、服装设计包括：①收集资料、构思，按产品要求（美学、技术与经济方面）绘图；②选定设计方案，研究服装用料；③样品制做；④审查样衣（形式、衣料、加工工艺和装饰辅料等方面）；⑤制做工业性样衣和制定技术文件（包括扩号纸样、排料图、定额用料、操作规程等）。3、服装设计形式美的4个基本要素：在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。Ⅲ 服装设计的构成要素有哪些
服装设计的构成要素有哪些
要研究和解决服装的有关问题，首先要了解构成服装的要素特别是构成服装的最基本要素，并且理清它们之间的关系。那么服装设计的构成要素有哪些呢?下面跟我一起来了解一下吧!
影响服装面貌的原因很多，人、历史、宗教、道德、法律、地理、气候、经济等物质和精神的东西都可能成为引起服装变化的原因。从广义上说，这些东西也可以成为服装范畴的一部分。法国着名的设计大师克里斯汀·迪奥说：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，我的存在的一切，都归结到衣裳上去。”正像克里斯汀·迪奥说的那样，构成服装的要素无时不在、无处不在，作为物质转台的服务是由设计、材料和制作这三大要素构成的，也可称为服装的核心构成要素。
1. 设计
设计是服装产生的第一步骤，是对服装材料的选择和服装制作手段的限定。离开了设计，服装则处于无形无色的蒙胧状态。服装设计包括两部分内容：服装造型设计和服装色彩设计。服装造型设计构成服装的廓形和细节样式，为选择服装材料的质地和服装制作的工艺提供最有效的依据。服装色彩设计体现服装的色彩面貌，为服装材料表面肌理和图案的色彩效果确定设计意向。造型与色彩唇齿相依，在服装设计中，造型设计占第一位置，没有兆扰造型的色彩是无法存在的，所谓“皮之不存，毛将焉附”。当某一色彩非常鲜明、响亮饱和时，其色彩形象却能首先入观者的眼睑，使观者先见其色、后观其形;当某一色彩灰暗柔弱、暧昧蒙胧时，再要先见其色，再见其行就勉为其难了，观者的注意力首先会放在能引起其视觉兴趣的造型上。在设计的过程中既可以先进行造型设计再配合适宜的色彩，也可以先提出色彩方案再配合适宜的造型。对两种程序的选择可由设计时的工作习惯和客观条件决定。需要注意的是，造型和色彩的表现既可相互加强，也可相互减弱。本书着重研究的是服装造型设计。
2.材料
材料是服装的物质载体，是赖以体现设计思想的物质基础和服装制作的客观对象。缺少了材料，设计仅仅是一纸“空图”。高新技术的发展给产品设计领域中的许多门类带来崭新的材料，为这些门类的设计提供了宽广的表现天地。服装也不例外地受到科学技术阳光的沐浴，令人称奇的新颖材料不断涌现，刺激着设计灵感，改变服装外观。服装材料又分为服装面料和服装辅料。面料是服装的最表层材料，决定了服装质地的外观效果;辅料是配合面料共同完成服装的物质形态的材料，是保证服装内在质量和细节表现的幕后英雄。虽然面料因其所占位置比较突出而显的更为重要，然而，品种繁多、阵容庞大且各具功能的辅料是绝对不能忽视的重要角色。面料和辅料都存在着品质与流行的问题，品质选择越好，服装成品质量越高。当然，前提是服装材料的选择必须与设计意图相吻合，否则会有事倍功半之虞。
3. 制作
制作是将设计意图和服装材料组合成实物状态的服装的加工过程，是服装产生的最后步骤。没有制作的参与，设计和材料都处于分散状态，不可能成为服装。制作包括两个方面，一是服装结构，也称结构设计，是对设计意图的解析，决定着服装裁剪的合理性，服装的一些物理能上的要求往往通过严格的结构设计得以实现。二是服装工艺，是借助于手工或机械将服装裁片结合起来的缝制过程，决定着服装成品的质量。结构和与工艺的关系是相辅相成的。一般来说，准确的服装结构是准确缝制的前提，精致的服装工艺是演绎结构的保证。不管多么完美精准的'结构，如果遇到水平低劣的粗制滥造，族岩旦服装成品的结果就会面目全非，同样，不管多么精美绝伦的工艺也无法挽救错误严重的结构。对于常见而普通的款式来说，由于结构一般不会出现太大毛病，工艺就显得特别重要，高水准的工艺师常常可以在制作过程中修正一些较小的结构错误。制作是表现服装设计意图的最后一道关卡，因此，在服装界有“三分裁剪七分做”的说法，此说虽不全面，却有相当道理。
4. 三大构成要素之间的关系
大多数服装产生过程是多方合作的结果，这也符合现代化工业生产分工细化的特征。服装三大构成要素之间存枣镇在相互制约、相辅相成的关系，搞不清楚这三者之间的关系，就不利于分清工作的主次，也不利于处理团队合作关系，甚至会影响工作的最终结果。强调设计惟上而忽视材料和制作，则陈旧的材料和粗糙的做工将无法实现设计的初衷;强调材料至上而忽视设计与制作，则落后的款式和低劣的做工会令人对新颖面料扼腕叹息;强调制作第一而忽视设计和材料，则无人欣赏优良做工下的古板款式和过时面料。因此，在一般情况下，我们总是把设计、材料和制作三个服装物态构成要素看成同等重要的因素，只要其中的某个方面出了差错，便有可能导致整件衣服的失败。然而，对服装中的常规产品或艺术性服装来说，以上的均势会有所打破。常规产品是指具有广泛使用场合和款式基本定局的服装，如男式西服、普通衬衫或内衣内裤等等。由于这累服装历经年代的考验而在款式上没有大起大落的变化，通常是换一种面料套用同样的样板大批量生产，设计的成分自然会下降不少，此时服装的整体面貌更多地通过材料和制作展观。艺术性服装是指用于参赛或文艺表演等较为特殊场合的服装。这类服装一般比较强调设计意识和艺术情趣，对设计的要求非常高。例如，用于大剧院或体育场等场合团体表演的服装，由于观者与服装的距离较远，而且通常是一次性演出以后便完成了服装的使命，除了坚持设计第一的原则以外，对制作和材料的要求会适当降低，也可节省成本，两全其美。
;Ⅳ 服装设计的三大基本要素是什么,哪点有哪些_服装设计的三要素包含什么
造型,色彩,材质是服装设计的三大要素。
1.造型
服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是猛派指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括此悄结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
2.色彩
色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。服装设计元素里的色彩元素不仅指单一的色彩，还包括服装个部分色彩间的搭配。服装色彩元素主要呈现四森知渣大特性，即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。
3.材质
材质元素是指服装主体部分制作面料的质地、色彩、触觉的综合反映。材料是服装的物质基础，色彩和款式都要直接由材料来实现。中鹏服装提供。
Ⅳ 服装的三大要素是什么
服装三要素有色彩，面料与款式。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。
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服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
Ⅵ 服装设计的三要素是什么
服装设计的三要素是点、线、面。
Ⅶ 服装设计要素是什么
服装设计要素是：
一、统一
统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应该具有一致性。
二、加重
加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。
三、平衡
平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。
四、比例
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。“黄金分割”的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
五、韵律
韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
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服装设计的基本技能：
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。以前的设计大师也有个别不会画图的现象，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。
参考资料来源：网络—服装设计
Ⅷ 请问服装设计的要素是什么
其设计元素包括：外轮廓元素指服装的外部造型，即剪影轮廓。服装造型的总体印象是由外轮廓决定的，它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓，是服装款式设计的基础。常规有A、X、Y、O、H等细分，已为人们熟知，这里不再赘述；内轮廓元素指服装的内部造型，即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。如领子、口袋等零部件和衣片上的分割线、省道、褶裥等内部结构均属于内轮廓元素的范围；色彩元素色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。服装设计元素里的色彩元素不仅指单一的色彩，还包括服装个部分色彩间的搭配。服装色彩元素主要呈现四大特性，即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性；图案元素图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的，具有形式美感的装饰符号。图案元素风格鲜明，具有易识别的特点，有时候流行的重点往往就是某种图案元素。
Ⅸ 服装组成的三要素是什么
服装的构成包括三要素：材质、色彩和款式。
1、材质。目前服装的材质主要有棉布、麻布、丝绸、呢绒、皮革、化纤、混纺等。
2、色彩。人们对色彩是有强烈的反应的，对色彩的感受也不尽相同。
服装色彩搭配是服装设计师考虑的重点，最常用的服装色彩搭配方式有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
3、款式。服装的外形轮廓给人们深刻的印象，外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。服装的内造型设计主要包括结构线、领型、袖型和零部件的设计。
Ⅹ 服装设计的三要素
服装设计的三要素
服装是怎么设计出来的呢?服装设计有什么要素呢?造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。下文是我为大家分享的服装设计三大要素解读，仅供参考!
(一)造型与服装设计
服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。
1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。
裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。
服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的'整体形态及人的气质特征。见图1-11和图1-12。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
(二)色彩与服装设计
科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。
1.色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。
色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。
明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。
纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。
2.色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3.流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
(三)面料与服装设计
面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。
随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。
在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。
1.柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线;丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。
2.挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
3.光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。
4.厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。
5.透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新意。
(四)服装整体美概念
随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。服饰品种类主要有：帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。
除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到了烘托、陪衬、画龙点睛等作用。有时服饰品的设计还成为主要的对象，一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下两点：
1.强调通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，例如如意盘扣在现代服装中的应用，可强化服装的中国风情;冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。
2.完善当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来加以纠正和完善。在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。在造型设计中，当服装重心产生偏移时，可用饰品加以平衡，达到静中有动的艺术美感。
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