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服装设计如何做市场调查

发布时间: 2023-06-16 23:49:56

A. 对当今女装市场的分析

女装市场分析及女装产品定位调研报告

一、市场调研计划
1.调研目的:了解年轻时尚女性(包括在校大学生和青年白领阶层)的消费状况,消费观念及商业街的经营状况等
2.调研方法:访问法、问卷法、观察法、行为记录法等
3.调研对象:专卖店、在校学生、闹市区流动目标年龄段人员
4.调研形式:以访谈为主,观察为辅
1)街头访问
到街头搜寻时尚达人,探寻她们的穿衣之道。她们是时尚的紧随者,潮流的风向标,访问她们对品牌的看法以及建议。
2)售点访问
专卖店调查:访问品牌的销售对象、成绩;消费者的购买行为;对品牌的认知态度等。
5.调研地点:黄石新百百货、黄石威盛商场、步行街及黄石理工学院
二、行业市场环境分析
主要的调研内容有:
(1)目标市场的容量及发展潜力;
(2)行业的营销特点及行业竞争状况;
(3)政策、法律、经济、技术、地理、文化等市场环境对行业发展的影响;
1、全国女装市场现状分析
中国是世界上最大的服装生产和出口国,连续多年的高速增长,使得我国服装出口贸易在国际服装贸易中占有极重要的地位。而女装市场一直是我国服装市场的大头,引导着时尚和潮流,是时尚、个性的代表。女性购买服装的频率和金额是所有服装消费群体中最多的,有得女装者得天下一说。因此众多企业和资源混战在女装市场里,女装品牌众多,各品牌之间差距不大。据统计,排在前十位的品牌之间市场综合占有率的差距并不大,总和也在15%左右。国内女装品牌带有强烈的区域色彩,还没有一个能在全国形成规模和影响,例如颜色鲜艳、色块较大、结合时尚流行款式的“汉派”服装,带有江南文化气息的杭州女装产业和具有港澳风格的深圳、广东虎门女装产业。众多国内女装品牌其定位基本是定位在中低档市场,在中高档市场上还没几家知名品牌。
2、全国女装市场发展趋势分析
欧美品牌女装市场至今大约有百年历史,日本品牌女装市场也是从上世纪五十年代开始起步的,而中国女装品牌经营之路则是从上世纪九十年代初期才刚刚开始。所谓“后来者居上”,中国品牌女装市场正如中国经济一样,虽然起步较晚,但发展速度非常迅猛。日本及欧美品牌女装所走过每十年的路,中国女装可能只需要三年五年就走完了。任何事物都有着它的发展规律,中国品牌女装之路也正是沿着日韩及欧美女装市场一路走过来的,而目前中国女装市场的差距,则将是中国品牌女装市场的发展趋势。
(1)女装品牌定位两极分化;中国女装品牌定位和市场定位将出现价格上的两极分化,高价的越来越高,低价的则越来越低。(2)女装流行趋向欧美风格;中国女装市场正经历着从波西米亚风、到韩流、到俄罗斯风情、维多利亚风之后的又一流行趋势--欧美风。(3)老年装市场需求大;随着我国人口老龄化加剧,以及老年人对服装消费水平的提高和消费观念的改变,中国老年装市场将逐渐提高并不断年轻化,特别是中国农村老年人服装市场的转变,将成为中国女装市场的一大商机。(4)女装品牌数量减少、单品牌质量提高;中国男装、童装、休闲装和内衣品牌前十名的消费集中度都在70%以上,而中国本土女装品牌前十名的消费集中度仅仅达到15.06%,这说明目前中国女装单品牌的质量相对较差。(5)批发市场由低端向中高端专业集散中心发展;批发市场也在发生着变化,已经由低端的纯批发性质的市场向中高端专业集散中心发展。早些年的纯批发性的市场,现在已经有一小部分的展厅不批发,也不零售,而只是作为一个品牌宣传和招商的窗口。(6)国外女装品牌大量涌进中国;各个国际大牌看中中国这块潜在的巨大消费群体,我们可以看到越来越多的国外女装品牌大量的涌进中国。(7)复合型产品多层店铺逐渐增多;在未来几年时间里,中国女装将出现品牌数量减少、单品牌质量提高并会出现一批非常优质的品牌的趋势。而在终端市场上,品牌商直接与强势百货商场联姻、品牌商直接与优秀终端加盟商合作、品牌商全部直营或大部分直营模式的"直接掌控终端"战略将逐渐增多,省代理将向分公司和“品牌管理机构”的形式靠拢。
3、影响市场波动的因素
(1)季节因素
根据季节的不同服装波动的情况也会有所变化,尤其是夏季的服装最为丰富多彩,无论是款式还是色彩在市场上都是琳琅满目,在服装市场上也会出现反季节的现象,销售形势还不错。盛夏季节,厚厚的夏装也出来凑热闹,而且还很受欢迎。在人民商场,商家推出了羽绒服反季促销活动,除了价格促销外,商家还准备了各种各样的活动,请模特夏天穿着羽绒服走“猫”步,请顾客上台互动,一元起价搞拍卖等,把一个本应冷冷清清的夏装市场搞得火热。
(2)地域因素
在北京和上海,消费者大多冷眼看市场,追求内涵、追求自我。正是如此,在购买服装时,她们也就更加挑剔。加之女装的品牌繁多,如国产品牌、洋品牌、中外结合品牌等,这些都为消费者提供了较大选择余地,从全国大城市服装的消费水平来看,市场的销售实际是:地区或地域的不同,消费者对品牌的认识也不同。另外,同类服装市场销售价格相差甚远,但普遍水平仍以中低档价格为主。
(3)政策因素
新一批加工贸易限制类目录出台以来受到业界的普遍关注,但中国纺织品进出口商会近日发布分析报告称,加工贸易限制商品调整对服装出口影响有限,下一步服装出口是否会被列入到限制类产品中值得关注。
今年可谓是纺织服装行业多灾多难的一年。国内外各种贸易政策的出台不停地挑战纺织服装企业原本脆弱的神经。从出口退税下调,到欧盟贸易新政出台;从REACH法案到加工贸易政策调整;利润本就微薄的纺织服装企业被推到了一个独木桥上,面对即将丧失的欧盟市场,中小纺织服装企业选择了不同的出路:或转移进军中亚市场
三、目标市场总体分析
1、目标市场大小及潜力评估
总体消费人群所占比例较大,消费群体数量不断上升,发展潜力日益增大,产品在市场上的地位也越来越稳居市场前沿,通过产品的不断改进和发展,相信以后的市场开阔道路会更宽敞。
2、目标市场主要销售渠道
服装行业销售渠道对于企业来说是不可忽视的重要环节,可以通过广告、传单、电视、网络、媒介等主要销售渠道
3、目标市场细分
(1)年龄段细分
国内成年服装年龄段分类基本为:18-30,30-45,45-65,65-。
18-30:该年龄段的消费群体是服装消费的最主要的群体,是消费群体中服装购买频率最多,总体购买金额较多的群体,该年龄段人口在1.8亿左右,其中女性人口略多于男性,与中国总体人口男女比例相反。该群体具有一定的经济基础,很强的购买欲望,时尚,追求流行、个性,敢于尝试新事物,容易接受各种新品牌。该群体中很大一部分容易冲动购物。是目前服装品牌最多,竞争最激烈的细分市场。
30-45:该年龄段的消费群体是服装消费的主要群体,是消费群体中购买单件服装价值最高的群体,该年龄段人口在3.3亿左右。该群体是消费群体种经济基础最为雄厚的群体,有较强的购买欲望。但该群体大多数人的人生观和价值观已相对成熟,因此对风格、对时尚有自己的喜好,其中相当部分人已有自己喜好的品牌,对新品牌的接受程度较低,购物理性居多。有相当部分品牌定位于此细分市场。
45-65:该年龄段的人口在2.7亿左右。该年龄段的消费群体事业有成,服装购买欲望一般,但对服装有一定的高阶需求(即品牌需求)。
65-:该年龄段人口在1亿左右,购买欲望较低,对服装的需求不是很强。对于该年龄段的服装品牌基本为空缺。
(2)产品属类细分
我们将现有市场中主要服装产品的属类进行划分,他们包括:商务正装系列、高级时装系列、周末休闲系列、“新正装”系列。随着“知识精英族群”日益成为都市社会的主流人群,品味休闲、人本与自然的双重追求成为时尚,大量生活化正装、休闲化正装、时尚化正装、商务休闲装的出现,跳脱了传统正装或休闲装的领域,这些都可以统成为“新正装”系列。正装休闲化已经成为了近年国际服装市场的一大流行趋势,“新正装”概念正是近年来在这一潮流趋势下应运而生,其定位于“知识精英族群”的社会主流人群,着力营造出一种品位休闲、人本与自然的双重追求时尚,为男/女士提供了一种8小时以外同样可以展示自己魅力的选择。尤其是商务休闲系列是近几年国际消费市场中越来越推崇的着装方式,即能够在一般的商务场合进行着装,也可以在八小时外着装,可以更加放松的享受工作和生活,因此,也越来越受到多数白领和成功人士的喜爱。由于“新正装”继承了正装和休闲装的双重元素,已经成长为一种独立的衣着文化,“新正装”的主导消费群体都是各行业的青年才俊,包括技术型、知识型艺术型等知识精英族群,而且这个消费群体正在迅速的扩大。
四、品牌服装的消费者心理及购买习惯分析
1、消费阶层分析:
随着人民生活进入小康型、城乡居民对服装的需求进一步增长,消费结构也发生了较大变化:形成了三种不同社会层次的消费群:
(1)名牌服装消费群:
这个阶层人员包括外企工作人员、着名演艺界人士、个体经营者、农民企业家、涉外机构高级人员、金融界人士等,约占总人数的0.61%,而消费量即占到3% 。
(2)中档服装消费层.
这个层次主要是城市中的工薪层和农村的富余户,约占城市人口的60% ,农村人口的20% ;
(3)低档服装消费层。
主要是城镇中低收入者、失业人员以及农村主要人口,约占城镇人口的25% ,在农村约占60%。
2、不同年龄消费者分析
经过多年的发展,我国女装已经基本满足了女性衣着需要,但是却只有少女装相对有个性,而现代消费者着装讲究个性化,追求自我风格和完美,各个年龄阶段的女性消费者对品牌服装的要求也越来越高,这就使市场产生了分化,不同年龄层次、不同经济地位、不同文化背景的消费者需要不同的服装。主要有以下两种年龄层次的消费者:
(1) 15岁----25岁的青少年女性:
这个年龄段的消费群,主要是学生和刚走上社会工作不久的人,经济大都不独立或不完全独立。这群人对服装的追求标准主要是在流行和新颖性上,是更换服装最快的一群,他们对品牌有一定的认知,但大多无力购买名牌服装。他们是品牌服装的潜在消费群。
(2)25岁----45岁的中青年女性:
这个年龄段的消费群,已经工作或者工作多年,有一定的经济基础和文化素养,强调生活的品质,注重生活品位。她们认为服装是个人品位和身份的象征,故对其的要求比较高。这群人是品牌服装的主要消费群;
3、不同区域消费者分析
根据有关资料显示,目前,华北及华东地区的人均服装消费额分别为920元及790元,高于全国的521元平均水平。其中,北京、上海和广州的人均服装消费能力最高,上海的人均服装消费额更达到1587元,北京则达1387元;城镇居民家庭人均衣着类支出占总支出约10%左右,而农村居民家庭人均衣着类支出占总支出约6%左右。
由以上分析可以得出,地处经济发达地区大中城市25岁至45岁的中青年白领女性属于品牌服装的主力消费群。
4、消费趋势分析
从近年来女性品牌服装流行趋势看,消费将向个性化、休闲化、多样化、时装化和品牌化转变。尤其对有一定经济基础和一定消费品位的白领们来说,她们更喜欢的是有个性、有休闲气质(如职业装向休闲职业装的转变)、时尚而又有一定知名度的品牌服装。因此,一定时期内的消费市场将会出现两种趋向:一种是位于高端的国际名牌的销售将有所上升;另一种是中低档消费开始渐渐向中档消费转变。
此外,随着服装行业倡导“绿色”“环保”格调,消费更高档的“环保时装”也渐渐崭露头角,如价格不菲的纳米抗紫外线休闲装、海洋甲壳质纤维针织品、芦荟材质内衣等来自大自然的高科技产品,也是今后高消费的一大趋势。
在风格上来说,今后女性服装消费在兼顾朴素、大方、实惠同时,还会向自然、舒适、浪漫方向转变。
5、商场购买率较高品牌
艾格、only、Vero Moda等。
五、品牌竞争者分析
与本品牌“Bloom”定位相似且卖场购买力较高的品牌:艾格
1、本品牌的定位与产品分析
此品牌为现在的大学生和一些时尚白领所设计,年龄一般在20-35岁,追求时尚个性的特点,同时采用了丰富多变、节奏感很强的颜色,结合最新流行趋势,设计出许多穿着舒适并代表世界流行的服装。
产品名称为“Bloom”。“Bloom”是绽放的意思,大学正是在青春活力的阶段,大学生都是一朵朵含苞待放的花朵,经过在社会上的历练之后,渐渐蜕变成气质高雅的成熟女人,就如花朵的绽放一样。
本产品质量好,做工精细,面料舒适,弹性好,可洗涤耐穿性好,能够给消费者提供很方便的储存和保养,款式新颖独特,紧跟时尚,色彩鲜艳亮丽,给人明快舒适的感觉。
毫无疑问,价格在任何时期都是敏感的,在经济运行难寻底部的现实环境下尤其如此。由于经济危机的影响,人们的消费水平也受到的影响,考虑到消费者的消费水平,一般定在180-880之间,能够在消费者的消费能力之内。
产品的销售渠道采用广告、传单、网络等形式来宣传品牌,让更多的消费者了解品牌以及对品牌的认可,提高品牌的知名度
2、艾格品牌分析
(1)品牌概况
1994年底法国ETAM集团在中国设立了分支企业――上海英模特制衣有限公司,并于1995年1月在上海开设了第一家专卖店。五年中,公司吸取法国ETAM的成功经验,并有效结合中国市场特点,特别是将销售网点全部由专卖店形式改为在知名商场设立专柜,使ETAM艾格很快成为全国的知名品牌。1998年,ETAM的休闲系列WeekEnd的问世,更强调服装在休闲时光里的可穿性和舒适性,从而更能顺应世界时装的流行趋每一季的ETAM和WeekEnd都为忠爱"它"的消费者有送去无数的惊喜。设立在上海的设计部,利用法国的流行情报在资深设计师的精心策划下,推出以不同故事为主题的系列服装。
一般每季都有五组故事,每组故事最理想的展示方式是在同块墙板上,这也是艾格服饰区别于其它品牌服饰的独特的陈列方式。海英模特制衣有限公司是法国ETAM集团在中国的分支企业。在风格上,以城市装为主的ETAM延续简洁流畅的线条,采用流行舒适的面料,并适应正装休闲化趋势。不同质地面料的交叉搭配,使你摆脱拘谨的办公套装,在写字楼里一样光彩照人。
(2)艾格女装的款式、面料、色彩
春日心情:色系为稳重,对比的黑色,白色,深红,中灰;面料采用有黑白混色效果的钢花呢,地板格,垂感挺括细腻的涤粘面料,蕾丝,网眼,牛仔,植绒针织料。搭配可脱卸花饰,镂空腰带等饰品点缀,表现出成熟,职业的时尚女性风采。细节强调异料拼接,异色里布,斜裁半裙,滴针线迹。
恋法情结:大件用到藏青,蓝色,红色;小件用到藏青,蓝色,红色;以藏青作本组的点缀色。选用有透气,透湿,弹力莱卡纤维的针织布,全棉布,弹力布镶嵌条纹,强艾格新款夏装捻棉,棉条纹。细节上讲求条纹和素色的交替,网眼和素色的搭配,罗纹的质感和素面的搭配,块面颜色的相拼,印字的织带,束绳,气眼和织麦,塑料标,ABS橡胶拉链头等辅料的运用。力求表现太空,宇宙和光感的装饰。速度与时空的界限一下子变得不再重要……重要的是把完全不同的两者联系在了一起,就像法国国旗上的红与蓝。鲜明的个性和无限的情感全盘脱出,崭露无疑,毫无保留,做回E时代的女人。
春天的童话:活泼的率性着装,童话般的美好心情,成为点缀初春的一抹亮色。以牛仔蓝,蓝条,蛋壳白,驼色为本组色系。面条选用条纹色织,八字纹色织,全棉印花,竹节弹力牛仔,全棉色织小点。在细节上讲求牛仔拉毛,做白效果,局部抽褶,单线勾勒图案印花。
闪亮:颜色以黑色,黑灰,深驼,咖啡,桔黄,本白,米白,银,金。艾格下装面料选用磨旧水洗的牛仔,带人头像或报纸图案等的拨染灯信绒,显示磨旧沧桑感的PUC成衣水洗,来做外套风衣都很不错。在细节处理上采用黑白条纹衬衬衫,黑白相拼外套或黑白异色镶条,布料上有明显陈旧感觉或散金银粉,T恤混色扎染工艺,令颜色过度自然,“人”型状的重复排列,可运用在毛衫,T恤,印花长裤上。本组风格讲求的是黑,白,金,驼色系突显的现代感,给人以内殓的,酷酷的感觉。故事中的金,银只是暗暗地闪着光,并不招摇夸张。
3、品牌的优劣势分析
(1)品牌优势
本品牌的优势在于价格优势,让消费者能接受。品牌是企业生存之本,是企业发展之源。拥有一个着名品牌,意味着企业拥有较强的竞争力和较大的市场份额。本品牌更新快,需求变化快。新时尚、新技术、新款式、新管理这些都是无止境的,是动态的。本品牌有不断创新的思想。
(2)品牌劣势
品牌发展缺乏后劲,缺少核心竞争力。缺乏商业模式方面的钻研,没有形成系统上的差异化。
(3)品牌机会
“Bloom”还有很大的挖掘空间,要多了解一些信息反馈,这样对品牌的发展有很大的好处,挖掘品牌,让品牌有更大的市场开阔性,让品牌突飞猛进的发展,从而使品牌走向国际化。
六、各大品牌营销策略
一、品牌传播形式
媒体策略
运用各种媒介进行结合,在引导期密集型信息传播,造成巨大的攻势,给人留下强烈深刻的印象,启发那些最初的消费者。
1)媒介的组合策略
以报纸、电视、宣传单张(小册子)为主,海报、广告礼品为辅,重大活动和节假日,配合广告宣传在新闻媒体上做适当报道,同时在专卖店现场采用招贴、说明书等广告形式。
2)媒介的选择
(1)报纸:《XX日报》、《XX晚报》、《XX商报》、《XX报》
(2)电视: XX电视台、XX电视台、XX卫视
(3)宣传单张(小册子):宣传单张(小册子)是服装广告的主要形式之一,能给消费者做出决策分析和参考。在制作时应色彩鲜明、图文并茂、内容翔实、印刷精美。
(4)广告礼品:设计精美的广告礼品在公共关系活动中赠送。
(5)固定点:利用站牌、灯箱等
二、品牌推广策略
1)在集团总体品牌规划的基础上,由专业营销策划公司负责全面的品牌推广,用市场经济观念全面打造中国第一高档服装品牌。
2)设计一系列的报纸广告,以供随时使用(软性广告和硬性招商广告)
3)拍摄并制作一些专题画册,以供推广活动使用
4)设计制作一份精美的经销商加盟手册,扩大品牌效应
5) 策划、编写详细的店员培训守则
三、销售整合
1、公关活动方案
活动有九点开始,在活动进行过程中为了吸引更多的消费者要发放一些小赠品,节目要精彩,中间穿插一些小活动来介绍自己的产品,活动举行两到三个小时即可。
2、事件营销方案
通过募捐活动、建立慈善机构等。
七、各大品牌的品牌建设
1、渠道建设
(1)渠道设计方案
可用网络传播,在网上设计一个服装网站——淘宝网,把自己的产品放在上面进行销售,现在是网络时代,传授信息的速度比较快,可以在网上进行交易,也给顾客提供很大的方便,不用出门在家里轻松就可以买到称心如意的服装,每周的周末发传单进行传播。
(2)渠道促销方案
每周的周末以及一些节假日要进行促销活动,一般这些日子是消费者流动最旺盛的时期,产品的京城里也会增大。发放促销传单来体改产品的促销。
2、终端建设——终端促销方案
(1)记名消费,随时轻松享受贵宾优惠为了方便顾客的购物,降低促销及交易成本,服装企业的零售终端在进行日常销售的时候可采取“记名消费”的方式。
(2) 操作步骤 1、迎宾、销售推介过程……在顾客有表现购买犹豫的时候,适时的向顾客介绍我们的“记名消费”活动;并在付款的时候再次向顾客提醒和解释本活动的内容; 2、告诉顾客本品牌休闲服饰在进行“记名消费”活动,如果此次消费的时候顾客留下其详细资料,那么可以立即开始享受我们的一系列优惠活动:
本次消费立即可享受九折优惠;
从第二次开始,在以后任何时间顾客来店消费都可以享受我们八折的贵宾优惠折扣;
如果在我们做促销活动的时候进行消费,不仅可以享受促销优惠,而且还可以享受折上折的优惠;
在顾客生日和重大喜庆节日时,顾客将可以免费享受到我们提供的祝福贺卡和一份精美礼品;
在顾客的购物累积实际金额达到5000元时,可以再享受到价值200元的现金折扣(可随时在购物时当场抵扣,折扣后累计金额又从零开始。
八、本季流行元素大调查
1、设计元素分析
颜色:黑、白、咖啡、米白、红色(粉红、桃红、玫红、大红)、金属色、糖果色、大地色系(黄、棕、灰、驼)、蓝得发黑的钢青色、孔雀蓝、芥末黄
款式:斗篷或披风、70年代套装(高腰的西服长裤,优雅的衬衫,YSL吸烟装的风格又回来了)、学院派及膝裙、蕾丝衬衫、毛领飞行员夹克、重磅针织、宽松针织毛衣、连体装、无领妮子大衣
面辅料:蕾丝、妮子、绒毛、皮草、皮革、铆钉、雪纺、混纺织物
设计手法:不对称设计(悬垂、披挂、褶皱)、佩斯利印花、刺绣印花、流动旋转的电幻印花、亮片装饰、不规则剪裁、材质拼接、叠穿混搭、流苏
风格:复古风、中性风、未来主义风格、军旅风、极简主义、浪漫主义,原生态自然主义、中国风
2、设计元素的延续与创新
1)蕾丝:本季蕾丝最趋势性的使用并不是晚装,却是白日装。用于简洁至极的款式,比如仅仅是直线型的套头紧身裙或者两件套,以超大结构的蕾丝覆盖来创造与众不同的品味。当然如果不那么夸张的话,一些轻量的蕾丝更适合与廓型结合,蕾丝的镂空效果为连衣裙或其他单品带来视觉上的变化。甚至,并不是真的蕾丝,我们还可以看到仅仅把蕾丝作为图案印在雪纺上。
2)Tailoring Back套装回归:时尚重归单纯,建筑感成为轮廓的关键词,这一切把套装又带回我们眼前。于是剪裁考究、肩部造型强壮,具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归。如果说需要一些变化的话就是关于锐角肩部造型的上装与流动的宽腿裤和香烟裤或紧身裤的变化。当然套装考究的剪裁没错,但对于女人来说,打造一个"看起来毫不费力的造型"(Effortless Style)更重要。
3)斗篷or披风:几季以来斗篷一直是一股潜流,09春夏,其风格变得更加多样化,其影响力也趋巨大,终于升格为"Must-Have",并对其他品类产生了深远的影响。斗篷在本季更加多变,粗花呢质地的乡村感,或者金色双排扣的60年代感,甚至还可以有一些复古的摇滚感,适合各个层次的搭配。斗篷的廓型也突破了09春夏的主流,斗篷式袖和茧型剪裁具有强大的影响力,关于这一点在外套上表现很突出。斗篷式袖孔与领子更新了的外套,卵型的轮廓线形成一种新的外套轮廓,外套看起来更象斗篷。斗篷的廓型还蔓延到了夹克,甚至发展成为单穿的单品。所以,拥有一件圆的插肩袖或落肩线、宽宽的日本式袖或蛋型袖的斗篷,或者斗篷式外套、或者针织披风或者斗篷式开襟毛衫,再结合一些多层穿法,都是本季不错的选择。
4)悬垂和重塑:下一季都是关于极简主义的话题。但极简非简单,想象一下最基本的廓型和通过出其不意的结构处理重新伪装而成的简约主义。这方面的趋势性手法是悬垂和重塑。悬垂主要应用于针织面料上,比如连衣裙通过面料的处理、悬垂技术或褶皱细节产生如水般的流动感;柔软的打褶从领口开始(这是下一季的关键细节),大量的悬垂与褶皱细节控制着轮廓,创造出不对称的悬垂效果。而重塑则更为丰富,一个最另人兴奋的外观是通过轻量的填充塑造出新的廓型。设计师选择了粘合的面料和如羽绒般的绗缝,通过肩线和臀线塑造出一种精妙雕塑感轮廓。这一趋势主要体现在夹克、外套和针织上。另外通过建筑学的缝合线和拼接去创造一种复杂的塑身效果。这一趋势主要体现在运动装上,Miu Miu是个最好的例证。总体来看这是一个很强的趋势,但有可能超前了一些。因为这意味着结构的回归以及复杂而精妙的剪裁技术,包括对领线、肩线和臀部的重新定义。
5)愈大愈美丽:无论是象山似的轮廓,披肩般的领子,或镣铐样的手镯。在诸多元素中,领子成为设计师最好把玩的部分,因为这很容易成为新的视觉重点。烟囱领或者撑开的雕塑效果都是具有趋势的,而最好玩的当数褶饰领,来自法国哑剧中的小丑着装灵感,圆圆的褶皱如立体花朵一般矗立着,把个脸蛋衬托得象只硕大的花芯。层叠或超大的效果如披肩一般,一种具有幽默意味的新浪漫主义风格由此产生。项链也不再是传统意义上的项链,一切以项圈或像"Cuffs"的形式出现。无论是石头的、金属或者塑料的,硕大与重量感成为其衡量标准。

B. 服装市场调研怎么做

一、准备阶段
1.明确调查的课题
2.初步的情况分析、开展非正式调查
3.制定合理的调查方案和工作计划(面谈、问卷发放、街头拦截)
二、实施阶段
1.建立专门的调查小组
2.收集二手资料(收集关于供应商资料)
3.收集一手资料(入户调查、消费者调查、竞争者调查)
三、分析和总结阶段
1.调研资料的整理和分析
2.编写调查报告
3.总结数据并反馈

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C. 服装市场调研的方法与过程

一、服装市场调研的方法
市场调研的目的是收集所需资料,采用恰当的方法、手段进行市场调研,是实现调研目的的首要问题。常用的市场调研方法分为实地调研法和文献调研法,实地调研法获得一手资料,而文献调研法则获得二手资料,二者各有利弊,也经常结合运用。具体来讲在服装市场调研中常用到的方法有以下几种。
1.专项调研
专项调研由调研人员设计好问题,由被调查对象来回答的一种调研方法,根据具体形式不同主要有访问调查(口头提问回答)和问卷调查(书面提问回答)。
2.观察调研
观察调研由调研人员直接或借助仪器把被调查对象的实际情况记录下来,如利用符号、文字、图画、记忆及录像照相等机械手段记录。这是服装设计工作者常用到的一种调研方法。
以上两种方法获得的都是一手资料。
3.文献调研
文献调研通过内部和外部两个途径收集现有的各种信息、情报资料。内部如通过收集企业简报、销售报表、调研报告、顾客意见等获取有用信息,外部如通过相关的书籍杂志、权威研究机构、各种服饰博览会、学术交流会及互联网获取更为高端的信息资料。用这种方法获得二手资料,节省人力、物力,避免重复劳动。
二、服装市场调研的过程
由于调研目的、方法的不同,工作程序也会有所不同,但一般程序是基本一样的,概括起来主要有以下几个步骤。
1.明确调研目的与任务
在开始调研之前,调研人员必须明确调研的目的是什么,也就是先要提出问题,才能确定调查的对象、范围、方法等内容。如某一品牌女装为开发下一季新装做市场调研,明确目的,调研内容就可以确定了,包括下一季女装(色彩、面料、款式等)流行趋势、当季产品销售地区市场情况、本品牌服装本季吸引消费者的要素、目标品牌所推出的下季服装趋势等。
2.设计调研方案
明确调研目的之后,下一步就是制订完善的调查方案,为最有效地实现目的作准备。具体包括调查的内容、调查的对象、调查的方法、调查的地点、调查的时间、资料收集整理方法等。接上例,由目的和内容,就可以确定:调查对象是消费者和服装产品,包括本品牌产品和与自身品牌有可比性的品牌产品;调查方法可以采用问询法、观察法和网络调查法等;调查地点要选择具有代表性,目标顾客相对集中的地点;调查时间应该不止一次,避免片面性。
3.实地调研
有了明确的调研方案,就可以进行实地调研了。在调研的过程中,要始终遵循实事求是的态度,还要锻炼良好的沟通与应变能力。
4.调查资料整理和分析
(1)编辑整理:对情报资料进行编辑整理,首先要检查资料误差,确保真实准确;接下来进行分类统计,以便利用和分析。如对于消费者对本品牌服装满意与否方面的反馈进行统计分析,自然就可以得到本品牌吸引消费者的要素以及还有在哪些方面需要改进。
(2)归纳分析:运用调查所得的数据和情况,分析、归纳并得到结论。这里最好用的就是比较分析法。如通过实地考察和网络调查获得下季女装的流行趋势,这是较宽泛的趋势,这就要对比目标品牌的下季服装特点以及本品牌服装的一贯风格,从而获得结论,确定本品牌应该利用哪部分流行趋势进行下季产品开发。
5.撰写调研报告
撰写调研报告是市场调研的最后一个环节,是最终的一个结果,也是下一步工作的依据。一个完整的市场调研报告格式由题目、目录、概要、正文、结论和建议等组成。调研报告要求中心突出,结构严密,材料与观点一致,并且调研报告可以回答出调研任务中提出的问题。
(1)标题页:包括题目、调研人及报告完成时间等。
(2)目录。
(3)概要:包括调查背景及原因、调查的范围与对象、调查的方法、调查的结论及建议的简要说明。
(4)正文:包括调查的目标与任务、调查采用方法、调查获得的信息资料阐述,其中二手资料要进行标注以及对资料进行量化分析等。
(5)结论:总结调查工作,回答调查目的,提出个人观点。这是整个调研报告中最有意义的部分。

D. 服装设计具体工作内容都是些什么

根据服装设计能力不同,服装设计有多种岗位
服装设计助理的工作内容:是辅助设计师完成设计工作,要配合设计师完成设计制图及深化工作,需要根据市场反馈与信息收集制作趋势资料,信息调研及档案资料整理,负责公司产品图片的整理。
服装设计师的工作内容:
1、收集时尚资讯和流行元素,并进行总结与分析,对产品选款提出建设性意见
2、做市场调查,商场调查,目标品牌调查,以及服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告
3、联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡,调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料
4、与版师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度。协调版师和样衣工的工作。控制样衣的工艺方法和质量。
5、调整样衣版,修改样衣上不理想的工艺方法。
除了服装设计助理,服装设计师,还有服装主设计师,服装设计总监等岗位,每个岗位的工作职责也是不同的。即使是服装设计师岗位,针对企业的规模和性质,也会有很多不同的工作内容。每家服装企业的设计师工作内容,可以到服装人才网查找到。
服装设计师除了工作内容不同外,对任职要求也会不同。比如,有些服装企业要求求职者是服装设计相关专业毕业的,有些企业就没有这个硬性要求。虽然大多数服装设计师用的制图软件是一样的,但是也有服装企业对服装设计的制图软件有要求。

E. 服装设计具体的工作流程是什么

在企业的话有以下几个步骤:
1、企划:定季度的款式数量,品类
2. 设计构思,根据地域流行趋势首先构思出服装的轮毂,要点,需要搭配的时尚元素!
3.选料,选好所用的面料、辅料、装饰用料,这些都是关键
4. 根据效果图要纸样师做出基本纸样,看看有没有需要调整的地方!
5. 根据纸样裁剪服装,在这个过程中就可以开始二次设计!用搭积木的方法拼搭服装,看看实际效果,效果不好及时调整,一直调整到最佳效果为止!6.制作样衣,在制作过程中同样是二次设计过程!需要调整的及时调整!
7. 完成样衣! 检验设计的成果!
8.大货生产
9.服装宣传搭配
10.销售款式总结

F. 我是学服装设计的,对市场不怎么了解.不知道如何做这一分市场调查

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始
4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍:
余强着 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦着 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯着 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷着 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青着 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青着 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之着 世界服装史 第一版 中国青年出版社
成为一个好的服装设计师:
第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强!
第二:适合市场需求,市场占有率高!
第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!
第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
编辑本段|回到顶部一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿,如:虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍,过时)、三位一体地模仿:直接模仿(小孩模仿大人,猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造,大胆实用新工艺,新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段,在某种程度上,实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造,但不是发明,前无古人后无来者的设计是不存在的。因此,设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此,因为服装的变迁过程是连续的,不间断的,每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,都是承前启后的。要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规律。要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史,而且还要学习西方的服装史,还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲,为了在设计上赶超世界先进国家,真正与国际接轨,不仅要了解我们自己的历史,更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承)。这样,面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭。
另外,借鉴还要注意广度,除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象,涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的,既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化,又要对自己和竞争对手的实力了如指掌,还要有能力和实力组织生产,实现自己的设计意图,为企业带来利润。因此,设计师要有广博的修养和丰富的经历,要热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有强烈的好奇心。这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
2、 设计的能力
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。(往返进行)设计是一种造物的过程,有了好的构思后,接着就是如何来完成和实现这个构思,把设计构思画在纸上,不能说是设计的完成,那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现,还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此,作为设计师,如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话,其构思肯定是不着边际的,经常看到许多设计效果图画得挺美,但实际上不可能做出来的,或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去,或穿上根本动不了,迈不开步,抬不起胳膊,弯不下腰)。
可见,掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,而且必不可少。事实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立体上的三维空间中的线和形,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师,还是一般成衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外,主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此,无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校,还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院,在培养设计人才时,制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
3、深厚的艺术造诣
服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作。因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌•迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,他的弟子伊夫•圣•洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,从圣•洛朗的作品中,可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响:热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等,也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
4、丰富的市场经验,如:面、辅料市场:本地区内、外面料与辅料的市场。
资料信息市场:时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场:品牌、批发与零售。服饰市场:首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场:制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的。因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知,那将非常危险,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压,给企业带来巨大的经济损失,甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格,但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同,不能孤芳自赏,一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己的设计风格的基础上,一定要站在消费者的立场上,每个细部都经营到位,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
编辑本段|回到顶部 设计师的人格魅力 作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人。

G. 服装设计师做什么的 有哪些工作内容

服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等,进行艺术表达和结构造型的人。负责管理某品牌产品的设计方向;确定初步设计定型;专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础,确保设计满足公司产品市场定位;跟进初版制作完成等工作。

服装设计师是做什么工作的

1、通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等;针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告;联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡;

2、结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的项目开发计划书;调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受设计总监的总体控制和建议;

3、与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度;协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量;样衣完成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法;

4、整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取其他部门人员的意见,共同确定调整方向;参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备。

服装设计师的工作内容有哪些

品牌型企业的服装设计师

戚茄扰品牌型服装企业泛指通过自主注册商标,或者通过授权或者代理某一商标,进行服装的设计、生产、销售,通过一系列的品牌建设,塑造,推广达到受众客户群体的认知记忆。

1.根据品牌定位和产品风格,收集服装流行资讯,流行主题,服装流行色等

2.做市场调查,商场调查,目标品牌调查,以及服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告

3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡

4.做好产品波段开发工作,参加纳答小组开发各阶段的样衣评审,整理产品系列、风格、款式、面料结构

5.与版师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度。协调版师和样衣工的工作。控制样衣的工艺方法和质量

6.参与整合修改意见,参与样衣工改版,重新制作样衣等工作

7.做好订货会筹备工作,确保订货会顺利开展

外贸型服装企业的设计师

紧跟外销客户的流行潮流,依照客户产品的定位和风格,设计出符合客户需求的产品。参与客户谈判(有一定英语基础),根据客户要求对产品做相应改进。为外销提供适销对路的产品设计。

1.对接国外客户,提供客户所需款式设计、面料、样衣

2.负责国外市场订单的方案设计,报价和效果图制作;

3.全面负责针织类、梭织类服装的设计和开发

4.根据工作需要,协助业务进行海外客户需求的跟踪及维护。

5.跟进产品在生产过程中的工艺,品质,交期,确保产品符合客户要求

6.作好季度流行趋势及市场动态信息的收集和整理

工作室服装设计师

1.负责客户每季设计的开发,执行设计、面料的规划,分配工作

2.懂服装、面料性能、风格、特色及价格,掌握成本基数,开发报价

3.按时、按量、按质完成每季度的款式开发

4.工艺风高旦险的评估与检测同时跟进,独立掌控品牌、开发等等

5.配合客户共同过款、报价

6.协调各部门与其他部门之间的工作关系

7.对所负责的品牌的交期、品质、价格进行把控

H. 服装设计师是怎么做市场调查的

呵呵。。这个问题啊。。其实看能力来的
首先我觉得先把视野打开啊
一般来说设计师调查市场的目的要有针对性
一般性的目的有
1、市场环境
2、市场需求
3、市场供给
4、竞争品牌分析
5、视觉营销活动调查
6、流行趋势。。包括面辅料形色款等。。。
另外调查分很多啊。。可以以调查消费者和产业供给。。也要分调查批发还是零售啊等等等等、、太多了主要是根据你的需求,根据公司的需求

设计师还好一些。不用考虑太多。不过既然调查了。。不妨多想想。。考虑一下城市特点 商圈构成。。店铺位置对服装种种影响等等。。