A. 如何用Photoshop画服装款式图
如何用Photoshop画服装款式图
引导语：作为一名服装设计师，Photoshop软件对于大家来说应该都不会很陌生吧?下面是我精心为大家整理出来的有关于如何使用Photoshop画服装款式图的知识，希望可以帮助到大家!
一、 轮廓图
1) 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。
2) 把轮廓图扫描入电脑里。
3) 把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓 线"。
4) 把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单--编辑--调整--亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。
5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。
二、 选取选区
1) 把图片放大(放大工具)
2) 利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来 ①上衣部分，②下衣部分，3 人体皮肤部分，4配饰部分，5 头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。
3) 画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具“。
把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度.
三、 人体皮肤的画法
1) 新建一层，把此层命名为"皮肤层"，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)--然后把前景色选取为人体皮肤色。
2) 在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。
在选区内上色并用加深工具画出明暗关系
在这一层里，用选区工具选区脸颊部分并且羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，零用色彩平衡调节成淡紫色，以便和衣服呼应起来。
新建一层后，用选区工具画出头发的选区，并且进行羽化(10个像素)然后填入紫红色(你喜欢什么颜色就填什么颜色)利用减淡和加深工具画出头发的明暗关系，画完后在滤镜里把头发高斯模糊，去处选区后用涂抹工具(小手)在头发的边缘摸几下，使之有飘动的感觉。
新建一层后，菜单-选择-载入选区，把上衣的选区载入，羽化2个像素，然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗，画出衣纹的.明暗
画出明暗关系后，把衣服上的装饰物用铅笔工具画上你喜爱的颜色，并画出明暗关系及高光(披肩和裙子的画法同上衣)
从菜单-选择-载入选区
把头饰的选区载入，新建一层，填入颜色，用减淡加深工具画出明暗，在皮肤层里用加深工具画出投影
新建裙子层，裙子的画法同上衣，不过要把选区羽化的大一点 ，然后填入颜色，画出明暗，利用滤镜-模糊-高斯模糊，把画出明暗关系的裙子模糊一下，在下摆处，用喷笔喷上点白色，使之富有变化.
最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具，然后点击上面的笔刷属性栏 把喷笔的笔刷调节成直径为800像素，硬度为0 间距为1 ，园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒，然后把喷笔的笔刷角度调整，画出光芒的另一个方向，调整三次后，最后图的效果。
;B. 手绘服装设计效果图怎么画
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画氏肆悔过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
(2)如何画服装皮草扩展阅读：
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发雹尘展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时歼正代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
C. 如何掌握服装画技巧
最快的方法：找个培训班，学习画服装效果图（手绘就行，兴趣爱好不需要学电脑绘图）。跟着好老师，画10-20张就可以掌握基本的方法了。最省钱的自学方法：推荐《美国时装画技法》这本书，按照书上讲的一步步画，先掌握人体比例，再学上色技巧。最重要的是：多练习！当你画完10张、50张、100张的时候，就能发现自己越来越熟练了。服装设计不只是要会画画，如果想深入，就得学裁剪了。这是为了避免设计出来的衣服做不出来。只有学会了服装裁剪，才能设计出更好的服装。
D. 衣服设计图怎么画
问题一：服装设计图怎么画 买本书
问题二：如何画服装设计图? 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点―分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每―部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来
要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作―条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。
人体各部位的表现
眼：
眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
鼻：
在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。
嘴：
嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘―一画出，而是一笔带过。
耳：
在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部：
为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
臂：
在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。
为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们―开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。
手：
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。
腿：
画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手―样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。
简单的解剖学：
在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才......>>
问题三：怎么画简单的服装设计图 服装设计的手绘主要分效果图和制版图，
像简单的效果图楼主需要注意一下几点
人体比例、人体动态、面料表现、和一些马克笔的上色技巧。
首先要做的就是先去临摹，在这里我推给你基本书，你可以按照里面的作品进行临摹
《美国时装画技法》
《小礼服立体裁剪》
《服装纸样设计原理与应用 女装编》 刘瑞璞 邵新艳 编着
《完全绘本》 胡晓东 编着 湖北美术出版社
如果想更多了解关于服装设计的考研讯息可以网络 北京服装学院考研天地 新浪博客
问题四：关于服装设计图的画法 1、学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。
2、人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
问题五：如何学画服装设计图 这种线条处理需要手绘板实现。
找到一份ps服装设计的步骤
一、轮廓图
1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。
2)把轮廓图扫描入电脑里。
3)把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为轮廓线。
4)把轮廓线层调整亮度对比度(菜单――编辑――调整――亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。
5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分――然后右击――选取相似――把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把轮廓线层放在最上面。
二、选取选区
1)把图片放大(放大工具)
2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。
3)画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的选区工具如“套索工具”。
把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。
三、人体皮肤的画法
1)新建一层，把此层命名为皮肤层，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)――然后把前景色选取为人体皮肤色。
2)在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。
在选区内上色并用加深工具画出明暗关系在这一层里，用选区工具选区脸颊部分并且羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，零用色彩平衡调节成淡紫色，以便和衣服呼应起来。
新建一层后，用选区工具画出头发的选区，并且进行羽化(10个像素)然后填入紫红色(你喜欢什么颜色就填什么颜色)利用减淡和加深工具画出头发的明暗关系，画完后在滤镜里把头发高斯模糊，去处选区后用涂抹工具(小手)在头发的边缘摸几下，使之有飘动的感觉。
新建一层后，菜单――选择――载入选区，把上衣的选区载入，羽化2个像素，然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗，画出衣纹的明暗画出明暗关系后，把衣服上的装饰物用铅笔工具画上你喜爱的颜色，并画出明暗关系及高光(披肩和裙子的画法同上衣)从菜单-选择-载入选区把头饰的选区载入，新建一层，填入颜色，用减淡加深工具画出明暗，在皮肤层里用加深工具画出投影新建裙子层，裙子的画法同上衣，不过要把选区羽化的大一点，然后填入颜色，画出明暗，利用滤镜-模糊-高斯模糊，把画出明暗关系的裙子模糊一下，在下摆处，用喷笔喷上点白色，使之富有变化．最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具，然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素，硬度为0间距为1，园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒，然后把喷笔的笔刷角度调整，画出光芒的另一个方向，调整三次后，最后图的效果。...>>
问题六：怎样画服装设计图? 画服装设计图，主要分为两个方面一个是效果图，一个是款式图。
效果图画法，如图：
款式图绘制如图：
所以要画好服装设计图要掌握好效果图和款式图的画法，多多练习，绘制的视频教程可以参考网络站点：fuzhuangshe/forum-46-1
问题七：怎么画服装设计图 去买本服装画技法的书。画九定个头长的人体。各个动态的。还有单单练习眼镜鼻子嘴巴耳朵 手。功底练好了再把衣服套上去画，再去网上找别人画的好的效果图临摹。
问题八：如果自己 想设计服装 应该要怎样做 需要怎样画图纸 那要看你想做什么，是想要自己做衣服自己穿，还要专业一点但设计师，如果自己穿我建议自己别费劲，因为你没有基础，你可以到做衣服的店，把你想的想法告诉她们，让他们照做就可以了，如果想当设计师在这问就不行了，你得到正规的学校去学习。
问题九：怎样画服装设计图？ 对服装渠道来说：是看自己对服装的了解
慢慢的去对它的认识
对服装设计来讲最主要就是从基本功开始
像绘画 样板 画板 裁断 针车 检验 整烫 品检 然后包装
都必须有到一定的了解这些方面
这样你才慢慢去融汇这服装设计的行业里面
你会去慢慢的了解服装
问题十：怎样画出服装设计图？ 初学者的画法1.先用可擦掉的铅笔，画出九个头长，或更长的，夸张而美化的人体。2.画出你脑子里构想好的，或你看到的衣服到那个人体上，就像给她穿衣服那样。攻3.把衣服盖住的部分的人体的铅笔印擦掉。4.用不同粗细的针管笔，流畅地把刚刚你已经画出来的东西描出来，再把剩下的铅笔印擦掉。5.用彩色铅笔按自己的喜好上颜色。6.各方面认为不足的地方调整一下，就完成了。你也可以去买一本教服装画的书来学，适当地临摹一下。我推荐：《美国经典时装画技法-基础篇》中国纺织出版社；《时装设计表现技法》中国青年出版社。
E. 如何自己制作COS的衣服、道具、饰品~~~~
COSPLAY道具制作基础教程
基础教程
（一）准备篇（本篇主题：工欲善其事,必先利其器 心理准备 其实这道具吧……挺简单的，好多人和我说：做点东西多难啊~其实非也，关键是看你有没这个决心~ 等你有了“做”这个东西的决心要着手去做了，才有评论自己到底有没有这个能力的资格，不然不去做就说不会的人，照我看连说自己不会做的资格也没有（等你做了再说不会） 还有的人吧……说这玩意忒费钱，忒专业，其实也非也，有些东西家里就很好找的……例如剪刀，锤子……这些东西用好了都能成道具制作的利器啊……（所谓高人，就是能用锤子做锤子的人） 物质准备 古话说的好，工欲善其事，必先利其器，所以教程先从工具开始……
（1）切割用： 代表“锯”这个大家都不会陌生，鲁班老爷子的传世发明，对于一个初级的COSPLAY道具制作者来说，手锯就可以胜任你手头大多工作 就是这个。 手锯 例如把一个东西切成2半……3半……或者更多，不过要注意不要把自己切成2半……或者3半，我们不是蚯蚓！ 在制作上，尤其是切割一类的制作上，最好能做到少切，因为切开容易，但是在联起来就困难了，正确的切割方法是沿需要切割物体边缘1~2MM处进行切割（一般的纸质材料薄的木料比如三合板，美工刀使劲刻也能搞定。。。。）
（2）打孔用：代表“钻”这个大家同样不会陌生……谁发明的我忘记了，不过发明这个的人相当有才啊，对于一个初级COSPLAY道具制作者来说，钻孔是一个不简单的工作，如果是材质比较软的材料，例如塑料，薄木版一类的，手钻就完全可以胜任了，但是如果材料较硬，或者是很厚的材料，手钻就要把人累死了，这个时候大家可以选用电钻 手钻 电钻 使用钻类工具的时候（尤其是电钻）大家千万要注意安全，因为钻头工作的时候是飞速旋转的，如果遇到受力不平横或者RP不好，钻头容易断裂（不是吓唬人，真的发生过），断裂的钻头飞速旋转着**肉里感觉不太好……**眼睛里嘛……恩……还是不要说了，总之大家要当心就是了当有一些特殊需要~钻特殊的孔洞时，或者希望能钻出与材料某边垂直，水平的孔洞，要用到一切其他配备，在下面的其他中将说明 （其实改锥也可以钻孔小小的孔可以拿圆规的针戳，嗯，大的洞洞的话。。。剪刀美工刀都可以，看技术吧。）
（3）打磨用： 代表“锉”“砂纸”这个是最常用的，技术和耐心都在这里面，对有些材料来讲，如果希望道具做出来的效果能达到期望值，4到5成的关键都在这里，我们管这个步骤叫做打磨，让物体的表面光滑，在你的能力不允许做曲面时用打磨代替，这都是打磨的用处，但是这个步骤也有它的缺点—太不环保了，打磨会造成许多粉尘，容易吸进肺里……拿我来说我已经不知道吸了多少了……而且有些材料的粉尘对人的皮肤也不好，话说回来……想做成一件事，不付出怎么能行呢！ 打磨是个技术活，只有在你有一定的经验的情况下，才能掌握一定的打磨火候，哪里轻，哪里重（所谓之手感） 锉刀（砂纸好，就是细目的你会觉得没效果，粗目的你会觉得太粗糙，最好就是结合起来用，其实也没啥事，一边看动画一边磨呗~锉刀对于女孩子们来说还是太危险了，虽然俺们以前上课的时候拿锉刀和小锯子做了把羊角锤出来，但还是不推荐大家用）
（4）其他装备：台钳：用来夹住要进行制作的材料，比人手好用，因为它不会乱晃~打孔的时候，用来夹住被钻的物体，能让钻出来的孔与材料某边垂直，水平（例如枪管，权仗），可以说是十分有用但初级制作者无须必备的。（太重了，一般两个人搞个老虎钳子就不得了了）尺子：这个东西……不用多说了吧，不过如果您是个跟着感觉走的道具师，不用也罢~ （最好是钢尺，还得拿支铅笔，不要自动的，要那种中华木铅笔，别的不说起码做道具的气氛有了） 线：怎么说呢，这个东西有时候比尺子的应用范围要大，作用不禁相同。墨线：……这个 带墨的线，一弹就能在物体上留下直线，不过弹需要高超的技术锤子：小心不要砸到手，能轻易的改变金属系物体形状，配合钉子能轻松穿透木系材料……最好有一把（类似于垫板最好是一块木板之类的是必不可少的，毕竟咱都不想一刀下去崭新的桌子上深深的一道沟）
（二）材料篇从简到难
（1）低硬度
1.纸：这个东西嘛……不好评论，新手可能第一个想到的就是这个了，因为纸这玩意好塑*，制作工具也好找，但是同志们……这东西忒软了啊，可能不小心一压就成片了。 纸分好几种，我认为一般用纸是不能拿来做道具的，因为软出边了卡纸是一种使用广泛的***道具用纸，我也用过，不过我是用来做外型的，最后强度方面还是用的其他材料 至于其他更硬的纸，使用的时候会在弯折上面出现问题，因为硬纸的弯折不好掌握尺度~但是纸的确是一种适合大部分人的材料 （其实模型卡纸是很不错的一种材料，一般模型卡纸的厚度有1mm左右，比卡纸厚多了，凹造型也还好，御魇的很多道具就是拿那个材料做的，不过这种材料刻造型要很大力，不然边边不好看，小龟就差点带道具刻毁掉)
2.泥：我不喜欢用的好东西，泥干了或者加温以后，会变的很坚硬以至于不好再改变外型，所以用这个东西一定要在定型前把外型啥的都弄好，而且泥这万一少量还好，如果是大量的话，价格和制作时间都不能保证适合所有人（模型用油泥，不容易坚硬比较麻烦，总之我是不喜欢软了吧唧的材料,但是便宜一大块才五六块钱，但我的确用那个做出过铠甲的造型，后来发现纸黏土貌似更好用，干了之后的唯一缺点就是会开裂比较囧）
（2）中硬度
1.塑料：这个东西好用的很，而且分很多种，质地和制作方法各不相同，大家熟知的PVC什么的，都算是塑料家族的成员，（eva板貌似不错南京好像就有卖，我还没买过，这次潘多拉的话估计会买点试试俺很想试试abs板的说，但是钱那果然是到用得时候就嫌少啊）
2.木料：这个东西可以说是返用性啦，在COSPLAY道具的制作中，分量可是很高的，但是木料的种类也很多，各种木料的质量，适用范围和硬度不禁相同，薄到木版厚到实木块，具体情报收集中（其实我不是很喜欢木头的东西，太重了，尤其做大道具的时候没点体力挥不动）
（3）高硬度
1.金属：金属分很多种，先给大家介绍3种 ——白铁皮：最薄的一种金属材料，很容易就可以折叠（甚至用手就可以办得到），延展性不是很好，老折叠容易断裂，表面一般呈现闪亮的银白色，不过如果材料表面不平整，在光的照耀下是会很难看的，另外这个东西很容易把手划伤……使用要小心（一划就是一个血肉横飞的口子） ——合金铝：这3重材料中硬度排行第二（不同合金不同硬度），需要有专业知识的人进行+工，价格偏高，但是效果一流，重量也不是很沉，男孩子和一般的女孩子都拿的动，要是体质虚弱或者娇小的女孩子……恐怕悬了，外表也有闪亮的感觉，但是没有白铁皮闪亮（使用时同样小心边缘，钻孔时小心金属碎屑的横飞）——钢材：NB的一流材料，在下之大爱，用来做刀简直无敌了，缺点是很难加工，重量沉，找冷轧机或者车床的话，那加工这个很容易，要是手工的话，薄钢板还好，厚的就会郁闷的，想当年，咱拿钢造武器的时候……哪个感觉……诶呀……不过还真亏了我小叔的工厂有机床…… （被打）这个东西推荐用来做小件，或者用在关键部位用以加强强度，不推荐和我一样全身用钢 （反正俺不推荐，而且金属道具也不许上台啊。。。。。）
2.类混凝土材质：这个东西是个很BT的东西，混凝土大家都知道吧？是一种石子，沙砾什么的混在一起，其坚固程度可想而知，这个虽然不是石子沙砾的混合物，但是它把精髓继承了下来，一般的类混凝土材料都是一些硬纸壳，塑料编制带，电线皮什么的，然后用石膏搀和在一起，压制成扳子，这种东西看似是垃圾构成的，但是其硬无比，可以用来做承重件，缺点是不好加工，有的时候会很脆，建议不对其进行外型上的雕琢，直接用来加强部件（例如盾牌，铠甲） （偶没玩过，不过我们学校有一部分专业的人玩浇注的时候玩过的，所以很遗憾我不会）
（4）其他类别
1.树脂：论桶卖，便宜无好货，这玩意不便宜，说名它当材料是不错的选择，是液体+固化剂 ，用来塑型是很容易的（模具），但是气味可能有人很难接受，而且价格和使用方法也并不适用新手，新手不推荐使用 （其实这个材料做精细的东西很好的，会做的很漂亮）
2.玻璃钢：液体钢材，这个评价足以说明它是多么好用的材料了，是一种液体，可以涂抹也可以浇注，干了以后很坚固，可塑性好，而且重量轻，缺点是价格……气味……和打磨时的空气对身体危害度高，而且如果沾在了手上就会深入到皮肤的纹路里，很痒……还不能抓……越抓越深入……越深入越痒（可怕，不过可以用这种方法练习忍耐）新手不推荐使用 （咱连原材料在哪买都不知道注定里我用不起来这嘎嗒）
3.石膏：石膏……不用多说了，肯定适合新手使用，用法也很简单（绝对不要用，最多翻模用用，那东西做出来的道具也就外景放远了看看的，好不好做造型，得雕刻啊）
4.原子灰：也有气味~效果相对于玻璃钢要略逊一筹（不知道这是啥）
其实还有一种材料是工业设计用得材料叫做模型泡沫，是一种高密度的泡沫，做道具什么的是很好的，那个材料要用锯子锯来着，但是造型效果很好，比木头方便，造型凹完了上一层腻子之后喷个漆，颜色表面什么的都非常漂亮，只是貌似我在淘宝上没看到比较大的并且便宜的这种材料，乃们要是找到的话可以买点试试，说明一点这个绝对不是家电里头的那种白白的泡沫啊，那个拿在手上还是满有重量的。
cosplay服装制作教程（比较简单的。将就着看看吧。）
尽管说一般的裁缝师傅对于做COS服装基本上并不了解，但是大部分给他们看图片之后他们一般都能大致上做出来，记得，别让他们包边和帮你弄上面的佩饰，只让他们制作出最基本的大样就可以了。布料可以自己去买也可以直接用裁缝的，不过裁缝包工包料的价格不太明朗的说，但是对于不懂料子的人来，裁缝们说更清楚衣服应该用什么料子做效果好；最后就是自己动手啦，买一些需要的佩饰和包边，自己手缝上就可以了，如果有些比较特殊的花纹，找不到合适的材料，建议用丙烯画（其实纺织颜料最好，无毒，还防高温，但是价格比较贵不说，有些地方根本就没得买），丙烯的价格很便宜，也可以配合丙烯调和液使用，一般只要不往皮革之类的东西上画，用凉水洗是洗不掉的（千万别用热水哦！） ；如果资金充足，淘宝也是不错的选择，不过个人感觉上面的cosplay服装的价格普遍偏高，而且有些都不知道做工如何……如果想要在网上定做，最好是找那些做cos服装比较多，coser们经常光顾的卖家>_<!!!
一、自制在这一部分里，要说的就是如何将你要COS的人物的服装从无到有的一个过程，由于一般的COSER对于服装的要求都很高，基于这一点，自制的服装在价钱方面就比较占优势，而相对于订做的服装的差价，首先就要从选择适合的布料开始。
1．选料在这一环节内，推荐各位COSER尽可能的在所在城市的布匹批发市场进行选购，当然，规模越大越划算，毕竟“货比三家”不是句空话！在选好要COS的人物后，最好可以将其服装分解，这里包括颜色和材质，将其记录后，根据COSER的具体身高，作出估算，得出所需要的布的长短大小。 *此处需要注意服装颜色，最好可以打印出来或招徕相近颜色的物品，这样便于选择布料的颜色，有条件者可以考虑比色板的使用，因为服装的色差是在选购布料时很容易出现的问题，尤其注意蓝、绿色系。明显错误举例：千寻的淡粉红色工作服，常可见以红色替代。当一切准备妥当后，可着手进行布料的选择。出于对舞台效果的追求，常有人会选择丝绸或人造的亮色材料，但选择此类材料时，应考虑到剪裁的方便性，以及衣服的垂感或支撑性。而在选择布、麻这一类材料时，则应注意到一些褪色的问题，因为这与前面提到的色差问题属一类。当在选择人造皮毛或皮革时，就要了解其材料的特性，皮毛需要选择长短、柔软度及皮毛的外观，即直、卷毛等类型，而皮革则要考虑其质地、纹理，光滑亦或粗糙。 *此外，在此处还需要注意的问题就是，大多数服装材料都是会缩水的，所以请在购买时一定询问清楚布料的布幅，有意识的放一点尺寸在里面。另外，不建议用一些表面上看似效果相同，但经不起推敲的材料来进行缝制。明显错误举例：将《幽灵公主》中阿珊围在肩膀上的兽皮用羽状围巾来替代，飘逸的感觉无法显示出皮草本后的厚重感。
2．剪裁缝制当一切前期工作打点完成后，就该进入到最重要的制衣阶段了。在裁剪衣料之前，还有一件重要的事要做，那就是根据测量计算好的尺寸（包括缩水在内），将服装的分解图画出来。在此之后，便可根据之前画好的图，拿石膏或粉笔类的东西在平整铺开的布料上打线，完成之后便可以沿线剪裁了。剪裁时要注意服装边角的处理，因为此处较容易出错。另外，在剪直线时，一定要仔细。布料剪好后，就可以进行缝制了。缝制衣服，通常是手工或机械（这里制家用缝纫机）作业，前者常用在一些较细小的方面，如帽子、领口、袖口等，而后者则多用在扦边、砸线一类的工作。在这里要注意手工缝制时不同的部位用不同的针法。 *在服装缝制的过程中，还需要注意到一些问题，如钮扣的选择，掐腰的处理，蕾丝部分的疏密排部，还有拉链和挂钩的质量。最后，要注意的是垫肩的添加，这在某种程度上是十分有必要的，因为垫肩可以弥补溜肩或肩小、肩薄的缺憾，可以帮助COSER更好的撑起服装。明显错误举例：《天空之城》中希塔的一袭蓝裙，当在没有垫肩时，就是松松挎挎的样子，衣服还比较容易褶皱。
3． 最后修缮此处并不是一些重要的内容，不过是将制好的服装浸水洗一至二次后，让COSER试穿，再针对不合身的地方进行修改，根据不足的地方进行完善。另外一些内容归在改制那一部分。
一、改制在这一部分中，着重说名一下在专业COSPLAY服装制作店拿到衣服后和自制服装初步完成后，我们可以对服装进行的一些可行的细致的修改和调整。当拿到成衣后，试穿时，可以考虑修改以下几点。
1．领口、袖口因为不同服装对于领口、袖口有不同的要求。例如，佐助的领口，小叽的洋裙袖口等，在服装可调整的范围内，建议放宽尺寸，在需要领子立起来的效果时，除了在缝制时留心，还可以利用纸张来制造效果。此处建议用买衬衫时所带的那种材质的硬纸板。鉴于服装自有颜色与纸板颜色的差别，在做效果时，不推荐粘合和缝纫的方法，若有条件者，可以利用缝制服装时所剩的边角料来缝制一个可开合的双面领口，便于将纸板插入、取出。
2．关于道服的镂空部分此处所讲，是如犬夜叉、桔梗等的日本古代神社道服。可以很清楚的知道位于肩部的镂空部分。当通常大多数人在缝制此类服装的时候，会将镂空部分用白布来缝合，可是，其实这样做的话，服装的效果就会大打折扣了。在这里，推荐另一种方法：将白布大面积的缝制在以镂空部分为中心的四周，从表面上看，既是镂空的，又可以保证服装整体的协调感，若还嫌此法过于繁琐，还可以在镂空处以透明玻璃丝为线，缝一到二真，这种方法较简便，但要注意放玻璃丝的长度。 3．裙子长、短裙在此皆适用。因为订制的裙子，如需加衬，价格便会提高，因此，大多数COSER都会选择自己添加衬裙，在这一点上，可以分为两个方面： 1．）若垂感好的裙子，则可选择较薄，垂感好的纱衬。 2．）若需要裙子蓬起来，则可选择多层，较厚较硬的纱衬来进行缝制。当然，在COSPLAY的服装制作中，肯定还存在这很多技巧与窍门。这就要靠广大的 COSERS在以后的COS中发动主观能动性来找寻啦~
F. 怎么PS或者CORELDRAW画服装面料图案
1.从工具箱中的 Freehand(手绘)工具的级联菜单中选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制出上衣外轮廓，将外轮廓线宽度设置为0.2mm。
2、选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制袖.
3.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制衣服领带.
4.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制衣服内领
5.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制衣服外领.
6.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制衣袖.
7.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制前片
8.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制肩头
9.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制衣片明线
10.编辑明线轮廓样式。你可以从“窗口”调出对象属性管理泊坞窗，也可以从轮廓工具打开轮廓画笔对话框进行设置。
11.点击样式下拉菜单选择适合间距的虚线，另外在需要的时候你还可以通过颜色、宽度下拉列表分别对轮廓线的颜色和粗细及度量单位进行调节。注意以上操作必须是在选中对象后才能进行。
12.从工具箱中的 Freehand(手绘)工具的级联菜单中选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制衣纹衣褶
13.给衣片大体着色，颜色为：c:49 m:54 y:100 k:3。
14.给外衣领着色，颜色为：c:40 m:28 y:29 k:0
15.给领带着色，颜色为：c:91 m:87 y:87 k:78
16.给衣片前片着色，颜色为：c:19 m:21 y:37 k:0
17.给衣片肩头着色，颜色为：c:19 m:22 y:38 k:0
18.从工具箱中Freehand(手绘)工具的级联菜单中选“艺术笔”工具，点击属性栏中的“喷灌”按钮，点击属性栏的喷涂下拉列表可选择喷笔图案。
19.因为在此例中，需要我们自己添加喷笔图案，我们先来看一下如何添加新笔触。先选中要添加的图案，以下面的小图标为例，点击用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛按钮，就可看到所选图形已被添加到喷笔图案列表中了，点击列表右侧保存按钮，保存新艺术笔触。
20.现在，我们就可以用新添加的喷笔图案对所需区域进行喷灌，在喷笔绘制过的地方将会被喷上所选择的图案。读者还可以通过调节属性栏中对喷笔尺寸用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛、喷绘方式用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛、涂抹数量和间距用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛、旋转角度用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛及偏移用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛等选项来最终达到自己满意的效果。
21、给前片加一个底纹图案，并将其修剪成与前片相符的形状，我们用“排列”中“修整工具”“相交”工具来达到这一目的。顾名思义，使用相交功能后，可以在多个对象的交叠处产生一个新的对象。我们还是先通过例子来熟悉一下“相交”功能的运用。创建两个叠加图形，先选中底层图形作为来源对象，点击相交，当箭头转变为两叠加矩形时将其移至另一图形上点击，则修剪完成，需要注意的是最后选择的图形是将被修整的目标图形。
22、下面在前片置入需要的图案，将该图修剪成与前片轮廓一致，并将其置于艺术笔图层之后。
23、制作肩头文本图案，我们还是先通过例子来熟悉一下：输入文本并创建所需路径，选择该文本，单击“文本”—“使文本适合路径”，此时光标变成黑色向右箭头，移动该箭头单击路径，即可将文本沿该路径排列。选中已经填入路径的文本，即可显示其属性栏，通过对属性栏中的选项进行设置，可以改变文本的排列效果，读者可以自己进行尝试。为了不使该环形路径影响文本排列的美观效果，可将其填充为透明色或将其删除。
用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛
24、下面我们就用上述方法正式开始制作肩头的文本图案
25、依旧使用“相交”工具，具体方法见第21步
26、从工具箱中的基本形状绘制其图形，再绘制椭圆将其加边框，将其重叠、居中，再用基本形状绘制形状，组合
27.制作纽扣，从工具箱中的椭圆工具画一椭圆填充颜色，加边框，再用矩形工具绘制加号，放置椭圆内.
28.选择Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制图形填充颜色，(同上)用图形与形状拼合，将图形放入形状当中.
29.服装效果图制图全步骤完成。