⑴ 服装的各种设计风格分别体验什么样的特质,特点
我先从几个点讲起，我也是查了相关专业书籍。
领口：
服装款式可以弥补个人身材不足，领口的设计可以弥补穿着者的脸型、脖颈、前胸以及肩部的不足。圆脸型可以穿深开的领口，而有菱角的脸可以通过弯曲的领口或优雅的样式来软化。低领看起来非常性感，而小圆领的设计运用显示了一种不经意的质朴。一件衣服的领口是经常被看到的部位，因此设计要多加考虑。
1、V领最流行的领口，也是经典的领型。它适用于大多数的面料，能够在各种上装中见到，体现了它的大众化。
2、镶补领这是V领的一个变化款式，它即有深V的领型，体现了质朴的感觉。
3、鸡心领这款设计强调了胸部造型，女人味十足，体现了女人的柔美妩媚。
4、露背领这种款式的领口采用了一条吊带侍答绕过脖颈的设计，而不是两条吊带各自绕过一个肩膀。在上衣和连衣裙中常见此设计，也可用于泳装。体现了青春朝气的气质。
5、垂褶领领口外围绕的多余的面料形成奇特的垂褶线条，它是晚礼服的理想款式，既体现了不暴露有很性感的内涵。
6、漏斗领这款领型通过延长普通领口产生了一个高筒，在脖根体现了堆积感。
领子：
领子是服装的重要焦点，领子对领口的装饰性、补充性和强调性都是决定服装完成效果的决定因素。领子能够轻松的诠释出设计者的灵感来源。
1、主教领这款领子的名称借用磨兆教士的外衣这款多用的领子，体现了一种正式和严肃的味道。
2、方披肩领一款很深的方领，类似披肩。常用在简洁的圆领口上，体现了有趣的造型对比。
3、褶饰领褶皱装饰的颈部十分优雅，褶皱上流动的曲线柔化了面孔。非常的女性化的款式。
4、兜帽领常用于运动服和休闲装，它能够包覆着头，并与服装领口相接。
5、青果领常见于夹克、外套和针织服装，这款外观柔和的领子，常常连衣身一起裁剪。
6、翻折高领通常采用弹性面料制作，这款紧身合体的筒形领子允许服装套头穿着，并突出了修长优雅的颈部。
7、飘带领这款女性化的领型主要特点在于领口有两条长飘带打结而成漂亮的蝴蝶结，体现了柔美的气质。
8、水手圆领一款简单的圆领，通常用弹性面料制作，体现了便于穿脱的功能。
9、彼德*潘领常用于童装、女装衬衫和外套领面偏平，小圆领角，无领座。这款领子体现了年轻、有趣的风格。
袖子：
袖子是上装设计的基本组成部分，有时甚至是设计好坏的决定因素。当袖子于服装其他部分相协调，它就成为一个整体设计的组成部分，因此选择适合的袖子款式是一项基础工作。
1、连袖
在运动服和针织服装中常看到连袖。连袖使的肩线看起来柔和、浑圆。
2、马鞍袖
它是连袖的变化款式之一，他保持着浑圆的肩型，而且更加舒适、合体。肩头看起来时方的形的。也可用于全成型针织品。
3、露肩袖
它强调女性最具诱惑力的部位之一——肩部，它为突出肩部提供了框架。选择稳定性好的面料，才能取得最好的效果。
4、泡泡袖
泡泡袖有着年轻化的外观，在童装或少女装中常见的，泡泡袖长度可长可短。
5、装袖
装袖是服装设计中，最流行的袖型，几乎适合所有面料和款式，体现了它的多用途。
6、盖肩袖
盖肩袖在肩部最上端有一小片袖山。这种款式常用于气候温暖的夏季服装。
7、荷叶袖
荷叶袖有着有趣的、夏天的感觉。用悬垂感好的面料制作，荷叶袖有较好的效果。如雪纺和绉纱
8、束带袖
它有着一种浪漫的感觉，上臂的宽袖用束带或者松紧带打褶收紧，下面的袖子垂散下来。
9、无袖
无袖设计通常在夏天使用，而且经常在T恤的设计中常用。
10、可调节袖
可调节袖可以为长袖，也可为短袖。功能性的扣襻用来调节袖子的长度。
袖口：
不管你设计什么款式，袖口区域的设计都与其他部位协调搭瞎谈租配，互相补充，同时还要便于穿脱。优秀的袖口设计要让胳膊和手能够轻松的进出，所以记住要认真思考袖口的开口方式，并与
其他部位相协调。
1、风衣袖口
风衣袖口是外衣的标志细节。它的款式来源于传统风衣，外观正式，有约束感。
2、荷叶袖口
用有悬垂感的面料制作成漂亮、精致的荷叶边袖口，增添了女人味。
3、滚边袖口
这款舒适的、休闲风格的袖口有一个永久性开口，并采用整洁的布边设计。
4、开缝袖口
这个细节设计模仿自外套的后身设计，将之用于袖口产生了时髦感，而且具有功能性。
5、衍缝袖口
这款袖口用环绕袖口的明线平行衍缝，获得了时髦而简洁的外观效果。
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⑵ 服装设计都有哪些方面
服装设计主要分为三大块的内容：第一为工艺设计，在企业里一般称为车位工，简单说来就是一件成衣的车工流程，第二为结构设计，在企业里一般称为纸样师傅或版型师，即一件成衣各个部位的尺寸规格，第三为创作设计，在企业里一般简称为设计，即画款式图为主，广东这边也称公仔图。很多在制衣厂里面做事的朋友，特别是做车位的朋友，对服装设计存在着误解，总是以为服装设计就是画款式图，是比较高深莫测的，是高学历的人才能学得会的,其实不是的，车位工本身也是设计师，是工艺设计师。真正的服装设计师是有了好的创意之后，能把这个创意单独完成直至成品出来那才叫设计师，包括结构设计及工艺设计都要是精通的，还包括后面的烫工，一件成品做到最后，效果如何，都要求设计师本人做到心中有数，虽然不是每个步骤都需要本人亲自做，但是每个步骤自己都要会做，出了问题第一时间找出是哪一个环节出现的，例如在实际工作当中，工艺设计这个步骤一般都不需要设计师独立完成，但是要求掌握整个车工流程，有的时候车工也会影响整件成品的效果，这个时候就要设计师去指导车工。
一般而言，影响服装效果的因素有很多，总结开来一般有以下几种因素：
1、
结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格答配，还要根据人的一般活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的标准去衡量。
2、
面料：面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；
3、
工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；
综合以上简单的讲解，大家可以看出，一件出色的成品是要考虑以上几个主要因素的，而不是光看款式图就可以的。款式图仅仅是一个静态的人的第一眼看到的一个概念上的认知，实际效果还是要靠后边强大的技术支持（结构与工艺）的。
简单说来就是说现在外面很多都是学一些理论性的课程，对外就美其名曰“服装设计”，其实服装设计重点在于结构，因为结构直接步及到生产，而不是说一天设计多少款的款式图，现在要说设计多少个款式，上多一看，大把，但是企业是需要靠生产来维持的，而且再好的创意也要实现了才看得出真正的效果，而不是纸上谈兵。
其中核心环节服装打版是一个需要不断挑战的职业,不能一成不变,工作或学习当中,平时除正常工作学习外,还需要自己有适当的充电能力及渠道,可以通过一些比较实用的专业工具书来系统化自己的知识面,以求更大突破.推荐高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元东拼西凑的理论书。书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例（这是同类书一般不具备的）对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的网络了解.
⑶ 服装设计方法有哪些
服装设计方法有哪些
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计方法有哪些呢?下面我来给大家分享，希望对大家有帮助!
1加减法
在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2拆解组合法
选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。
3自然摹仿法
采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。
4转移法
它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。
5变异法
在改变原有素材形态的基础上，注重服装设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。
6夸张法
这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的`夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。
7同形异想法
利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计，当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序，使之与整体外形协调统一，或基本上不改变整体效果的前想下，对有关局部进行改进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构思阶段，这种设计方法可以快速提示多处设计构想。
8整体法
是从整体出发逐步推进到局部的设计方法，它是由整体到局部再由局部到整体,完成全设计过程。可以从宏观上把握设计效果，要注意局部造型与局部造型之间的关系，整体法可以根据风格要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构。也可根据设计主题要求先确定整体色调或面料，之后深入探讨细部的色彩配置，面料的组合。
9局部法
这是一种以点带面的服装设计方法，从服装的某一个局部入手，再对服装整体和其它部位展开设计，日常生活中，要善于发现美的精致的细节，从而引发设计的灵感，将其经过一定的改进，用于设计新的服装，而其它部位都会依据细节型特点的感觉进行顺势设计。
10反面法
从相反的角度去拓展设计思维是一个极好的办法。反面法就是在相反或对立的位置上看待事物，寻求异化和突变结果的设计方法突破常规思维所带来的设计结果往往是意想不到的，反面法可以是题材风格上的，也可以是理念，型态上的反对,色彩搭配的无序，面料的随意拼拢，矛盾的造型设计都是设计观念的反对，男女老少的逆向，前面与后面的反对，上装与下装的反对，内衣与外衣的反对，都是设计形态的反对，要注意不可生搬硬套，要协调好各设计要素，否则就会使设计显得生硬牵强。
11组合法
将两种性质、形态、功能不同的服装组合起来，产生新的造型，形成新的服装样式，这种设计方法，可以集中两者的优点，避免两者的不是，组合法用于不同功能零部件的组合，使新样式服装具是有两种功能，组合，可以使新样式服装兼具两重性质，如果是女性化的设计，由于组合过程中比例不同，新造型的效果也不同，组合不仅表现在形态上，也表现在对质的汲取上。
12变更法
是通过对已有服装的形、色、质及其它组合形式进行有选择的改变，形成新的设计方法。采用变更法进行设计，易产生别出心栽，富有创意的设计，在成衣设计中，有时往往只需要改变某一因素便可成为畅销的产品。
13追寻法
是以某一原型为基础追踪寻找所有相关事物进行筛选整理，当一个新的造型设计出来后，是应该顺着原来的设计思路继续下去，把相关的造型尽可能多地开发出来，然后从中选择一个最佳方案，这种设计方法适合大量快速的设计。
14限定法
就是围绕某一目标在某些要素限定情况进行设计的方法，在服装设计中有价格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、还设计要素的限定、也有造型、色彩、面料结构、工艺上的限定。
⑷ 服饰的构成要素有哪些
款式、色彩及面料
⑸ 服装细节设计有哪些
不装细节设定大多都是采用一些我们非常熟悉的手法来进行设计。
⑹ Dior 的高级定制服从哪些服装细节可看出其经典的设计手法
1947年，Dior先生推出他的首个“花冠”系列，这也就是举世闻名的“NEW LOOK”。从这个系列可以看到他用圆润的肩线、纤细的腰肢与饱满的裙摆，勾勒出了女人最美的线条。作为Dior最经典的元素，“NEW LOOK”几乎会出现在每年的Dior高定秀场上。
千鸟格
千鸟格起源于威尔士王子格，也被称为称为格伦格，后被Dior先生带上了时尚舞台，被给它取了个优雅的名字—‘千鸟格’。作为其品牌经典的时尚元素，被后来多任设计师演绎。
蝴蝶结
Dior先生与蝴蝶结的渊源可以追溯到1947年René Gruau为“Dior迪奥小姐”绘制的广告，随后蝴蝶结元素便贯穿的Dior的设计中，最为经典的是其香水瓶上的蝴蝶结设计。当然在高定系列中，蝴蝶结元素更是把Dior的优雅发挥的淋漓尽致。
Dior的精髓在于其裁剪（轮廓咱看得到）、上乘的高档面料、华丽的刺绣，Mr.Dior爱花，所以花语作为重要的设计元素一直在延续，花卉也是手工刺绣工艺最好的载体，传承品牌的精髓。
另外，高定整体的妆容配饰也是很有讲究的，近几季，鞋履上可是一直在换着手法演绎Dior经典平底高跟尖头鞋。
藤格纹
基本每个奢侈品牌都会用他们的象征性花纹作为专卖店外墙装饰。 然后还有路易十六风格，因为迪奥的母亲热爱家居装修，特别喜欢路易十六时期的家居。特点在于椭圆形的轮廓。比如着名款包，曾经作为…
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路易十六风格
因为迪奥的母亲热爱家居装修，特别喜欢路易十六时期的家居。特点在于椭圆形的轮廓。比如着名款包，曾经作为国礼送给戴安娜王妃的Lady Dior，一下包含两个。
以及各种艺术家，画家的作品。
⑺ 现在市面上流行的中性风服装都有哪些要素，它们都是如何进行设计的呢
1.款式造型
最初，中性风设计是将男装设计元素直接运用于女装设计中。在着名品牌CHANEL经久不衰的“小香风”套装设计中，香奈儿依据男士运动装与西服相结合的创新设计，直接把男装的廓形和部件运用于女装设计中，将男子帅气、洒脱、随意的个性特质与女装优雅、自信的魅力表现相结合，以此打破传统服饰观念，使女性从禁锢中解脱出来，追寻新的自我。
随着香奈儿中性服装的出现，中性服装逐渐演变为女性服装与男性服装的直接融合。现在的中性风服装更加追求大廓型的设计，整体融合男性服装的粗犷感，减少细节设计，在“O”“H”“T”“Y”等较大廓形的基础结构上进行设计。例如法国着名设计大师伊夫·圣·罗兰开创设计的“吸烟装”（图1），直接将男性吸烟装具有的特征元素（金属配饰、绅士礼帽、领结、马甲等）运用于女性服装的款式造型中。“吸烟装”的设计效果围绕着庄重与娱乐，通过强调肩部线条、增加肩垫来突出上身，再以收缩脚口的方式展现倒三角的设计效果，表现出女性日常服装所蕴含的坚韧、刚强的个性特质。随着男性设计部件与女装设计的日益融合，立体裁剪、扩脚裤的设计使“吸烟装”有了更多的设计方向。
中性风服装已经走过了一段漫长的发展之路，国外中性风系列已经呈现出较为完整的设计体系。国内基于社会、人文的影响，近几十年，中性风开始逐步融入日常服装中，与运动、职业等风格相融合，“男装和女装之间的中性风格满足了不同的消费人群”。
⑻ 男士风衣与女士风衣在设计上有哪些细节性的差别
设计上其实没啥太大区别，就像现在很多宽松的中性装设计，男女通吃，但是拿一般的风衣来说首先是版型，一般男女款式风衣在制版过程中女装风衣收腰尺寸会更多，其次女装制版会有胸省，而男装没有胸省，也就是在版型上结构是不一样的。
男女制版结构不一样就会使最后做出的服装呈现在你眼前时，凭着你的生活阅历理解你很快就看出那个是男装，那个是女装了。
只是可能不是行业内的人不知道这是因为男女制版的工业版型本身就是不同的，其次比如色彩，面料的选择，男装面料选择时多为硬朗一点的。
但是女装就很随意，还有腰带，男装虽然有的款式设计上也会有，但是很少出这样的设计，女装就很多，女装腰带还比较长，因为可以系蝴蝶结之内的样式。
男女工艺上的处理方式也不同，男装非常严谨，工艺复杂，女装相对随意一点，这些工艺的的处理不同。
也会导致最后做出的成衣很容易区分出那个是男装，那个是女装，还有袖子口上的袖叉，男装大多数都会有袖叉，这是因为保留的西装上的设计。
而女装有袖叉的款式会比较少一点，大多数女装会设计没袖叉的，还有大多数男装胸口会有一个口袋巾设计。
这也是保留西装的一种设计，这是用来叠放各种不同风格或者礼仪的口袋巾的口袋，但是女装很少，几乎没有，还有很多男装风衣会加肩垫，女装也比较少。