㈠ 服装设计在画稿时理想的模特身高比例是多少
一般是9头，你可以先2.5公分一格打好,就知道比例了,头约2.4左右,肩不超过4厘米,腰2厘米,臀4厘米左右，画在A4纸上比例刚刚好
㈡ 服装设计图的人体比例是多少学设计的近
人体比例绘制过程：
竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
图如下：
补充人体各部位的表现：
眼：
眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，服装效果图绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
鼻：
在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。
嘴：
嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。
耳：
在服装效果图中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部：
为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
臂：
在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。
为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。
手：
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。
用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。
腿：
画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。
㈢ 服装设计画服装款式图的比例怎么定东华大学教程
综述：
绘图前，对于所绘的衣服必须有个整体的把握考虑到细节与服装外观的比例，秉承从宏观走向微观，从整体走向部分的原则，既要考虑整体，又要照顾到各个细节。
为了设计出来的服装保存一定的协调性，绘图时必须充分考虑到裤长与裤子的腰宽之比，衣身长度与肩宽的长度比，腰头的长与宽之比领口与肩宽之比等。
画服装款式图小技巧：要规范绘画各个步骤。服装主要的部位要协调、对称，最后完成稿用线工整，对于款式图的各个细节要全面、准确。
线条好的服装款式图，必定是线条清晰，让人一目了然的，倘若线条模糊，打版人员就无法根据款式图清楚准确进行打版，最终影响服装的设计质量。此外，出来线条流畅外，还必须将轮廓线和结构线/明线等线条区分开。
文字说明。为了使打版师更准确进行打版，达到预期效果，在款式图上还必须附上一些说明，避免打版师产生误解，说明的内容有：服装的主题、设计的思路、打版的要求等。可根据具体需要灵活进行说明。
㈣ 服装设计的要点是什么画模特的身材比例是多少
服装的设计与其4要素有关，及：款式，色彩，材质，面料。
但设计好的服装首先要注重服装的造型设计。
服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。
在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在。
颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义，而做为表现具体款式牲的形状，它的艺术美本质是具有形体感，空间感和情感意味。
二者在服装造型中往往同时存在，其具体表现形式上有三种情况：或以色彩为主，或以款式为主，或二者并重的双重要素总和。
服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程，是将服装物质材料有机地转化为服装成品的完成和完美的过程，即通过对服装布料和装饰物材料的选配、加工、整形、外观处理等方法，使之成为服装样式的有机构成。因此，面料和装饰物是服装的主要客观物质材料因素。
服装造型设计的要点是搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半，另一半内容是服装色彩设计。尽管有人认为观察服装的第一印象是色彩，首先是色彩映入观察者的眼帘，但是，设计步骤往往先从造型开始，确定了造型以后再配合色彩。因此，从这个意义上来说，造型的处理也比色彩的处理更艰难一些，也更能体现出设计水准。
无论搞什么类型的服装造型，除了常见的形式美规律和造型方法等知识以外，具有良好的服装感觉是搞好服装造型的关键。所谓服装感觉，是指设计师对服装及其相关事物所具有的出色的感性认识和灵敏的感知能力。从一定程度上看，这种感觉似乎是与生俱来的，事实上，与人的生长环境和后天培养有相当大的关系，这也是为什么时装中心一定是大城市而不是小城镇的原因之一。虽然有些裁缝师博有相当熟练的技术，做起服装来干净利落，但对其设计却不敢恭维，总感到他的设计中缺少某种感觉的东西。因此，提高设计师对服装的感性认识，挖掘对服装的感知深度是非常重要的。
服装画所要求的人体比例是被理想化了的比例，一般要求在9个头长以上。可以在9个-13个之间。
㈤ 服装设计要素是什么
服装设计要素是：
一、统一
统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应该具有一致性。
二、加重
加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。
三、平衡
平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。
四、比例
比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。“黄金分割”的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
五、韵律
韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
(5)服装设计是什么比例扩展阅读：
服装设计的基本技能：
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。以前的设计大师也有个别不会画图的现象，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。
参考资料来源：网络—服装设计
㈥ 服装设计的五项原则是什么
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1、比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 2、平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 3、节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 例如： （1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。 5、强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。 6、变化与统一的协调 变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。 这个是我操的 希望对你又帮助哦