A. 找西方时装发展史的资料
1936年4月29日。这一天，欧洲时装史一定会记载下这样的一笔：英国伦敦最繁华的时尚街区Piccadilly，一家新的时装店开幕了，它独特而又时尚的外观设计瞬间成为街区里一道闪亮的风景。它名为Simpson Piccadlly，在接下来的七十个年头里，欧洲时装史其中某一部分(有关与英伦的精致气息)在这里被装饰，被描绘，被演绎……
华美的品质和精良的设计奠定了SimpsonPiccadlly完美的贵族气质，从这里开始，将铸就了一个经典又创新的名字：DAKS，而时装史则将被倡导起一股英国风潮，并在日后的七十余年历史中经久不衰。
上世纪30年代
the slacks for cracks!(横空出世的休闲裤!)
这个时期诞生了一件划时代的单品——一种得灵感于高尔夫运动的男士休闲裤(slacks)，这是一种将橡皮衬垫缝合在裤腰处用以替代背带的更适宜活动的裤子。这一新裤种的概念来自于Sirneon Simpson之子Alec Simpson，Alec和他的好友DudIey Beck将他们两人的名字的字首拼合，得到了DABS这样的名字，但因不够响亮缺乏硬朗，于是将B更换成Beck(名字的最后一个字母，便成为了“DAKS”。他们的代理人也一下子喜欢上这个名字，并发现这个词恰好暗示了“dad”+“slacks“。自此，一个响亮的品牌和一段神话式的传奇开始了跨越时代的演绎。30年代，时装潮流趋向舒适和实用，上装设计趋于短小，翻领不再夸张惹眼，裤子更加宽大。Simpson推出的拥有双层防水质地的风雨衣成为当时的流行风尚。1936年的奥林匹克运动会更使运动元素成为当时的时尚，这股风潮迅速刮遍整个欧洲大陆，做工精良并拥有防风防雨特殊面料的Simpson出品的束腰裤自然成为众多运动拥趸的最爱。
上世纪40年代
“man-tailored”for war andpretty for peace(坚强，因战争之由；美丽，以和平之名)
二战之后，英国风潮下的女装设计开始加入更多的男士服装元素，将肩部放宽，改变了常规女装的视觉效果。重点体现上装的腰部曲线，并外延短裙的下摆，从而体现崇尚和平及自然的法国风情。
上世纪50年代
home and away(归家之旅)
50年代中期，男士体验到了前所未有的舒适感觉。进行网球或者高尔夫运动的同时，身上的休闲软呢上装终于使他们再次感受到了战前的闲适，加之英国风潮的运动短裤，休闲长裤，前开式羊毛衫，这些可能是未来四十五年里男士衣橱里必不可少的配备。1957年起，英国风潮更直接地走向国际化。直翻领混合了来自美国的休闲风，更加入了精致的意大利线条。同时，彩色的牛仔布和棉质织品开始在海边流行起来。
上世纪60年代
for ladylike hippies(嬉皮也温和)
60年代的反战情绪引发了嬉皮运动，反传统的时尚风愈演愈烈。这一时期的英国风潮中，男装运用涤纶和羊毛打造出适身的夹克上衣。女装则推出一系列糅合多种面料以及异域风情的设计款式。土耳其风味十足的连身长裙，迷幻色彩浓烈花纹的丝质上衣都成为当时人们争相追逐的流行风潮。
上世纪70年代
romantic reaction, and the peacock revolution(浪漫崇拜，炫耀革命)
60年代末，Simpson为追求新潮的人们带来了全新的风格。得灵感于神话故事的女装，将女性包裹在绘满植物图案的纱裙里，格子图案和迷幻花纹依然是以DAKS为首等品牌英国风潮下的永恒主题。男装则在细节处取胜，拜伦式的衣袖尽显倜傥个性，向上尖耸的肩部和宽领相呼应。德国设计师将涤纶织物运用到运动系列中，使服饰拥有持久的亮丽质感。
上世纪80年代
the ups and downs Of fashion(风尚无止境)
紧身和闪闪发光的70年代风潮过去了，80年代的男装又有了新的变化。夹克上衣的腰线下降，肩线变得宽而松弛，狭长的衣领搭配显眼的衬衫和领带。直脚裤则显出闲适感觉，更适合旅行和都市生活。女装的休闲短装和贝雷帽增加了活力和俏皮。
上世纪90年代
definitive fashion(权威绕时尚)
经典毛料加之流行色彩的搭配，继续延续80年代的乐观态度。添加在军装风格上衣胸袋前的徽章则使人们追忆起Piccadilly大街上那家新开店，从那里，欧洲时装史又加上了新的一页。这一时期适合于高尔夫运动的设计同样使男士感受到休闲和舒适。在创新的同时,更不忘从过去的设计中提取经典的元素。
2005年
苏格兰风回归
今年的秋冬新款依然延英国风潮～贯优雅大方的设计理念。经典的格子呢仍然充当着重要的角色。顺应今年的时尚潮流，搭配以褐色系的女装糅合进四十年代崇尚的中性效果和七十年代风行的神秘感觉。收身的飘逸纱裙透露出女性的成熟、妩媚、干练。男装则将冷酷的英伦气质毫无保留传神地表达出来，褐色系中嵌入亮眼的红色，更把苏格兰风情元素添加其中，宽松的中长外套依旧考虑适身程度，无不透露出轻快的都市感觉。
连接：DAKS SIMPSON
DAKS Simpson的故事始于1894年。那一年，SimeonSimpson在伦敦Whitechapel区建立了一家服装预订厂，为一批高级男装店提供货源。
随着生意日渐兴隆，一家规模更大的新厂于1917年开工了。20世纪20年代初又增开了一些新厂。1932年，Simeon Simpson逝世，其子Alec Simpson继承了他的事业。
30年代初。A1ec认为生产高品质成衣系列的时机到来了。1934年，他发明并推出了自承式腰带，并在世界范围内享有了多年专利权。直至今日，人们仍常常将这款腰带称之为“DAKS腰带”。也就是在这个时候，由两个英文单词”BAD"和”SLACKS'’组合而成的品牌名——DAKS诞生了。公司以DAKS为品牌，逐渐发展成了英国最大的顶级男装生产商，产品行销全球。
1936年，以Simpson Piccadlly为名的零售店开业。到50年代中期，公司已有三分之一的产品出口世界各地，DAKS作为一家主要出口商的重要地位得到了公认。
1956年，Simpson Piccadlly被授予爱丁堡公爵殿下皇家御用保证，其后又分别于1962年和1983年被授予女王陛下皇家御用保证和威尔士亲王殿下皇家御用保证。
1976年，DAKS推出了自己的格仔图案——House—check。这款独特的图案此后成为DAKS品牌的全球标志，在该品牌的服装及配饰系列上处处可见。
今天，BAKS的传统英伦风尚已经全面复兴，带来的是最新经典款式的男装和女装。DAKS选用颜色独一无二的一流面料和最新的面料成份，并采用最先进的编织技术，将其着名的制衣工艺与时尚主流相结合。
对DAKS来说，2005年标志着一个崭新时代的开始。2005米兰秋冬时装周期问，DAKS推出了由TizianoMazzilli和Louise Michielsens设计的新款豪华女装系列。
DAKS计划于2006春夏时装周期间发布男装成衣豪华系列，作为该品牌已经十分成熟的男装系列的一个补充。该系列由Bruce Montgomery担当设计，在卓显DAKS百年制衣工艺的同时融入现代元素，旨在与其他品牌的豪华系列在高端市场一决雌雄。这一豪华系列将在2005年6月的米兰男士时装周期间进行展示。
B. 服装的发展过程
中国服装历史悠久，可追溯到远古时期。在北京周口店猿人洞穴曾发掘出约 1.8万年前的骨针。浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中，也有管状骨针等物出土。可以推断，这些骨针是当时缝制原始衣服用的。中国人的祖先最初穿的衣服，是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。后来，每个朝代的服饰都有其特点，这和当时农、牧业及纺织生产水平密切相关。春秋战国时期，男女衣着通用上衣和下衣裳相连的“深衣”式。大麻、苎麻和葛织物是广大劳动人民的大宗衣着用料。统治者和贵族大量使用丝织物。部分地区也用毛、羽和木棉纤维纺织织物。汉代，丝、麻纤维的纺绩、织造和印染工艺技术已很发达，染织品有纱、绡、绢、锦、布、帛等，服装用料大大丰富。出土的西汉素纱禅衣仅重49克，可见当时已能用桑蚕丝制成轻薄透明的长衣。隋唐两代，统治者还对服装做出严格的等级规定，使服装成为权力的一种标志。闹米日常衣料广泛使用麻布，裙料一般采用丝绸。随着中外交往增加，服式也互有影响，如团花的服饰是受波斯的影响；僧人则穿着印度式服装“袈裟”。现今日本的和服仍保留着中国唐代的服装风格。唐宋到明代服式多是宽衣大袖，外衣多为长袍。清代盛行马褂、旗袍等满族服式，体力劳动者则穿短袄长裤。近代，由于纺织工业的发展，可供制做服装的织物品种和数量增加，促进了服装生产。辛亥革命后，特别是五四运动后吸收西方服式特点的中山服、学生服等开始出现。1950年以后，中山服几乎已成为全国普遍流行的服装，袍褂几近消失。随着大量优质面料的出现，服装款式也有发展。现代服装设计已成为工艺美术的一个分支，而服装生产已经实现工业化大批量生产。
“按三代时，衣服之制，其可考见者，虽不一，然除冕服之外，唯玄端（端衣）深衣二者，其用最广。玄端则自天子至士，皆可服之，深衣则自天子至庶人皆可服之……至于深衣，则裁制缝衽，动合礼法，故贱者可服，贵者亦可服，朝廷可服，燕私亦可服，天子服之以养老，诸侯服之以祭膳，卿大夫服之以夕视私，庶人服之以宾祭，盖亦未尝有等级也。端衣不削幅，不邪杀，不圆袂，不继掩，不侈袂。其衡长八尺八寸，每幅长广皆二尺二寸，四角方正，故谓之端。其裳，前三幅，后四幅，要有辟积无数，谓之唯裳。古人有“朝玄端，夕深衣”。（参阅黄现璠着《古书解读初探》） 服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。服装的实用性与美观性是服装界起源问题的症结。
中国的服装一开始就伴随着中华民族的文化素质一同诞生和发展的，中原地区是汉文化的发源地，也是东方经济文化最古老最发达的中心。加之良好的地理环境，呈现出放射状向四方影响和传播。中国民族服装的发展也正是在这种文化的发展基础上，即与时代相符的纵向发展的道路上，走过了5000年的历史。从上古至封建社会灭亡，中国服装在几千年的演变过程中，以长袍服饰为主——高领阔袖、长衣拖地以及直线正裁法和交领等为特征。
历代统治阶级所推行的服装显示着等级服冠制度，在几千年的历史中保持和发展着。虽然随着改朝换代以及时间的推移，中国服装不断地出现新式样，而且朝代之间也有着明显的区别，但又不是截然无连续，而是一步一步地沿续与交错着向前发展。例如，古朴的秦汉服装，富丽的隋唐五代服装，高雅的宋装，堂皇的明装，华贵的清装，它们虽然是社会历史发展的产物，但却显示着社会经济和政治的相互联系，其中最典型的莫过于唐代的服装。从魏晋南北朝开始直到盛唐之后，其主要是汉族服装与西北地区其他民族的横向发展关系。在这几百年的时间里，中国处于从一个个分裂走各统一，封建社会在经济、政治、文化方面都处于上升时期。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是中国文化史上最光辉的一页。在这一时期里大量地吸收印度和伊朗的文化，并融于中国的文化之中，这可以从壁画、石刻、书、画、绣、陶俑及服装之中充分体现出来。
唐代的妇女服饰，是历代服饰中的佼佼者，衣料质地考究，选型雍容华贵而大胆，装扮配饰富丽堂皇而考究。其形制虽然仍是汉隋遗风的延续，但是多受北方少数民族鲜卑人的影响，同时也受到西域涌进来的文化艺术的影响。以历史名画“簪花仕女图”的服饰为例，图中妇女袒胸、露臂、披纱、斜领、大袖、长裙的着装状态，就是最典型的开放服式。衣外披有紫色的纱衫，衫上背纹隐约可见，内衣无袖“罗薄透凝脂”，幽柔清澈。丝绸衬裙露于衫外，拖曳在地面上，可与17世纪、18世纪欧洲宫廷长裙相媲美。这种服式从北朝以来，甚至唐代开元、天宝时期，都不曾出现过，因此风格独特。
在横向的交流影响中，促使一个民族的服装发生变化以及如何变化的根本原因，取决于经济和文化的强盛和落后。
清朝末年，中国封建社会处于即将崩溃之际，政治黑暗，经济衰弱，思想禁锢，中国社会在走下坡路，资本主义文明正处在迅速发展的上升阶段，迫切要求开辟海外市场和原料供应地。西洋商品日渐输入中国，中国传统的民族服装受到了强烈的冲击。受欧洲现代文明的影响，中国的传统服装大大地简化了，同时中国社会中上层社会开始流行穿着西洋服装，形成崇尚“新式”、“西式”的风气。
民国初年的女子，生活起了变化，居住在大都市的摩登女子，受这种外来思潮的影响，纷纷走出闺房，奔向社会，投身于电影业、商业、手工艺业等。由于职业的要求，这些女性的改装换容就成了必然之事。在民国元年，政府规定了男女礼服的形制：男子有大礼服和常礼服。大礼服分昼礼服和晚礼服两种，均采用黑色衣裤和领结。常礼服有西式和中式两种，中式即长袍马褂。女子礼服是身长齐膝、有领、对襟式，裙的前后有镜面，两则做裥，两端有带结的式样。都市女子结婚采用披白纱，身着丝织礼服，手持白色花，举行“文明”结婚，农家女子仍然以红袄珠冠，乘坐花轿，保持着旧式风俗。
由于中国文化的根基之深厚，即使在外来服装的强烈冲击下，依然使中国服装表现出对外族文化精华兼收并蓄的能力，中山装和近代旗袍的出现，即证明了中国文化的深厚作用。中山装和旗袍是东西方服装结合的典范。在实用功能和装饰功能、在民族风格和时代风格等许多内容上符合20世纪的服装趋势，从而走向了世界。
随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。从宏观上看，中国服装界已形成一定影响的服饰文化活动，无论上海、北京或大连，都是服装文化搭桥，企业唱戏；或时装表演或时装流行趋势发布等，以期达到交易，繁荣经济文化的目的。而在这一时期服装的重点发展趋势是经典传统回归和对优雅华贵的追求两极的并存和对比，是这一时期的主要特色。正规的、经典的，完美的与反常规的，不平衡的，怪诞的形成对比，也带来了特殊的趣味性和幽默感。感受优雅、感受经典、感受自然、感受幽默是这一时期的主要印象。
随着知识经济的到来和网络的普及应用，国际信息的传入在很大程度上影响了中国的服装市场。世界服装的潮流越来朝着“自由”和“多样化”的方向发展。这一信息很快地传入中国。为运动服时装化开辟了广阔的市场。人们在休闲时更加放松自己，脱下严谨的西装，换上休闲式合适的服装。服装的时尚不仅仅是青年人的追求，也影响老年人的时尚观念。如运动帽、运动鞋、都是中老年人喜爱的服饰。
面对世界经济一体化的今天，东西方文化的融合，中国的服装也走向了世界，与国际接轨。20世纪90年代中国服装的发展，为树立中国服装的国际形象创造了生存的条件，而中国的服装正处于从自然品牌到设计品牌的关键时期，作为中国的服装设计师要不断地挖掘中国的文化，以历史、文化遗产为设计灵感，不断创新，挖掘服装的内在精神——文化。只有将服装文化植根于民族传统、时代特征，结合企业文化、商业运作加以研究、发展，才能创造良好的服装文化，促进服装业的发展，为弘扬中国民族文化重振“衣冠王国”的雄风。
C. 服装的发展史你知道吗
服装，是我们生活中必不可少的一种物件。作为人类四大生活基本要求之一，穿衣不仅为了遮羞蔽体，保暖御寒 ；也作为一种形象身份、生活态度，是对外展示自我的直观表现。打扮的精致优雅，会给人留下美好的印象，打扮的随性自然，给人一种舒适休闲的感觉，衣服象征着一个人独特的个人魅力。
我国服饰发展史的源头可以追溯到原始社会旧石器时代晚期，在北京周口店山顶洞人遗址中，发现有一枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。说明在当时人们已经可以用简单的自然材料缝制简单粗陋的衣服，主要是一些兽皮或者树叶等。 距今一万年，进入了新石器时代。有了纺织业，服装的原材料也开始有了布帛，服装的款式也有了一些变化，保暖遮羞的功能也越来越好。其中，贯头衣和披单服等披风服装是典型的代表服饰。从原始社会遗址中还发现了一些配饰品、靴、头饰、配饰等。
秦汉时期服饰
秦汉时期的衣服面料比春秋战国时期更加丰富多样，深衣也在进一步的发展。西汉时期男女服饰，依然沿袭深衣的基本形制。不论单、棉都是上衣和下裳分裁合缝连为一体，外衣里面包含中衣和内衣。 秦汉服饰面料仍然以锦绣为主，绣纹有山云鸟兽或者蔓藤植物等，织锦服饰有各种几何菱纹图案。丝绸纺织技术已经达到成熟阶段，成千上万匹丝绸源源外运，史称“丝绸之路”。
D. 20世纪西方服装发展史
20世纪初，（又称新女性时装潮流）在起始阶段，巴黎引领着潮流的同时很多国家的宫廷服装还在作为流行源头，1914―1918年第一次世界大战使得服装产生变化，衣服的结实耐用，色深耐脏，穿着方便，便于快速行动已成为人们考虑的第一因素，装饰的时髦性已经退居次位，女裙也进一步缩短（女装的设计主调确立了适用，简练，朴素，活泼而年轻）
20世纪30年代，（新外观女装潮流） 男孩风开始消失，曲线代替直线，女性优美线条又重新显现（美国发明了松紧带和针织女装，拉链也广泛的运用到了女装上）（第二次世界大战后成衣开始普及）20世纪40年代，在经历过战后紧张、劳累之后，妇女们急切的想摆脱掉“简陋”，所以适度夸大缩小的新外观女装应运而生（领导这一潮流的是着名设计师迪奥）
20世纪50年代，（自由求新时装潮流）直立衣领重新出现，女裙仍然到小腿肚中间，工装裤开始流行（说明1850年李维斯特劳斯创造的牛仔裤得到了普遍的认同）。1954意大利风行结实的厚线衫，式样屡变，色彩也时时更新追求美而富丽。20世纪60年代（玛丽.匡特设计的）超短裙受到追捧，1966年英国（尼龙纺织协会）生产出透明和半透明面料。20世纪70年代，服装的面料、款式、色彩更加丰富，人们的着装观念也更加开放多样。
20世纪80年代，（中时装设计注意国风时装潮流）进入时装设计多元化时期，1988年末约翰加利亚诺推出“中国军服”系列，由此引发了东方热，民族风情。
20世纪90年代，（环保自然时装潮流）欧美国家经济一直处于不景气的状态，能源危机进一步加强环保意识，伴随着环保的热潮，消费的意识、审美观念有了很大的改变①强调新简约主义的实用性与机能性。②“贫穷主义”时装（故意未完成的半成品）故意把服装做旧。（中性时装潮流）由于女子和男子一同参与社会竞争，所以人们淡化性别，追求个性思想使得女装男性化已经成为司空见惯的服装现象。
21世纪，人在着装过程中总在寻求一种价值，同时又在共同的前提下寻求差异。