1. 服装表演专业需要学习哪些课程
主要课程：
模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比，主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式，各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。
1.
以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业主要是培养具有一定服饰造型设计能力，掌握专业的设计理念的高级复合型服装造型表演人才及管理人才。学生毕业后不仅可以从事服装表演，而且可以签约文化经纪公司，进剧组拍摄电视剧等。所以这种背景下培养学生的方针是突出特色，注重才艺，强调综合。在课程设置上，也采用了跨专业有机融合的教学方式，多方位拓展学生的知识面和适应能力，让学生全方位接受戏剧表演、舞蹈表演。以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业开设的课程有戏剧表演课、舞蹈课、钢琴课、服饰表演、服装设计等。
2.
体育及人体运动表现为背景下建立的服装表演专业，这类背景下的专业设置多以体育舞蹈学为依托，辐射表演学、艺术设计、公共关系学，培养模式为“一专多能”，模特艺术特长+公关技能+人文素养，培养全面发展的服装表演专业人才、艺术性复合应用型人才、公共关系管理人才及相关领域的教育和科研人才。这一专业强调模特与演艺、模特与传播、模特与视觉形象设计、模特与公关管理的教学方式。在课程设置上，以模特学、模特概论、模特生物学基础、音乐基础、公共关系学、美学基础等为专业基础课。主干课程有模特表演、模特编导、模特经纪与管理、音频与图像设计、公关礼仪、策划学、演讲与口才等。
3.
以艺术设计学院为背景下产生的服装表演专业，它主要结合了服装艺术设计和服装表演两大艺术门类。服装设计与表演艺术是一门高度综合的整合艺术，是具有多维性和动态性的时空艺术，又是一种以服装功能质量和服装展示为主要研究对象的系统科学。主要培养的是具备服装表演、服装设计及营销理论知识和实践能力，能在服装表演、服装设计等教育、研究、艺术、管理和商业领域等相关部门从事表演、教学、艺术设计、营销管理等方面工作的高级通用人才。这一背景下产生的服装表演专业主干课程包括：服装表演、舞蹈基础、形体训练、服装表演编导、服装市场营销、商务礼仪文化、广告表演策划、服装效果图、服装设计基础、中外服装史论、素描与速写、色彩、时装画、计算机设计基础等课程。
2. 服装表演专业学什么
专业课程：服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。
主要实践性教学环节：工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。
服装表演专业是我国新兴的一门高校学科，也是我国独有的一门学科。考取大学服装表演专业的流程包括：专业学习、大学院校考试、取得专业课合格证、参加统一高考文化课考试、录取。
随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，而相对的考取服装表演专业的要求也越来越高。
3. 服装设计专业主要学什么
学习服装设计专业，大体包括：服装美学和美术，手绘服装设计、数码服装设计、服装工业制版、服装CAD制版、服装工艺、成衣立体裁剪、特色服装制作等内容。
01、服装美学与美术设计素描、水粉，了解透视、光影、构图、调色，打好美学基础，为后续的服装设计做准备。
02、手绘服装设计人体及着装、时装款式图、服装配饰等，掌握服装面料的表现、服装画的技法表现以及系列服装的构图和快速表现方法。
06、服装工艺常见的手缝针法、缝纫工艺、机缝基础知识，掌握衬衫里襟粘衬、烫省、做领、做袖子、缝合袖缝、锁扣眼钉扣等流程，能独立完成衬衫的缝制。学习工具、材料及立裁的基本手法，掌握经典成衣立裁之夹克、风衣、大衣、旗袍等的结构造型设计及变化。
07、成衣立体裁剪自选样式和材料后，做出成品服装。
08、特色服装制作课程汉服、高定旗袍、西装高级定制等。
4. 服装设计专业主要学什么 毕业后能干什么
每年都有很多人选择学习服装设计专业，那么，这个专业主要学什么呢？毕业后能干什么呢？下面我整理了一些相关信息，供大家参考！
服装设计专业学习哪些内容
众所周知，学习服装设计需要具备多方面的技能，像是自然科学和社会科学的广阔领域，这期间要学习的东西很多，像是需要学习材料、工艺、人体工、艺术绘画等各方面的专业知识。
另外，还需要学习一些专业课程，但是每个学校开设的课程都不一样，学生们可以根据自己的需要来进行选择性学习。
服装美术基础，包括了素描画，色彩学基础，为学习服装画技法打下了基础，也为培养设计的眼光和意识做准备。
服装画技法：这个主要是通过手绘或电脑绘制的方法，用图稿把设计构思转达给别人。
服装设计学：这门科目主要是掌握服装设计的基础知识，设计的原理和方法。
产品设计：这个就是结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售产品的问题。
服装材料学：这科是要让学生了解面料的特性，根据特性开展设计或是修改设计。这也是设计的物质基础。
服装打板及裁剪：学习内容就是用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后，根据样板裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
服装工艺：根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。
服装设计专业就业方向
随着经济的发展，大家审美的提高。对于服装的审美要求也越来越高，服装设计造型也开始绽放属于它应有的光彩。服装设计行业已经渗透到很多行业中，像是电台，影视公司，广告公司等等，这些都需要服装设计师。
而从日常需求上来说，每个人都离不开服装设计，像是拍摄各种写真的时候，都需要服装设计师的。所以，市场上现在对于优秀的服装设计师人才非常缺乏。
学习服装设计专业，毕业后可以从事服装设计与开发，服装生产工艺设计，服装打板，服装推板，服装生产工艺单编写，样衣制作，服装生产管理等工作。
5. 服装表演专业主要学什么 未来从事什么工作
一、服装表演专业主要学什么
专业课程：包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。
主要实践性教学环节:包括工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。
二、服装表演专业未来从事什么工作
服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才，同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。 此外，毕业生还可在服装公司、服装设计机构、服装营销机构、服装教育学院、模特经纪公司、新闻媒体及时尚传媒机构、文化部门、服装管理部门等领域从事相关工作。
从事行业：
毕业后主要在影视、公关、广告等行业工作，大致如下：
1、影视/媒体/艺术/文化传播2、公关/市场推广/会展3、广告4、娱乐/休闲/体育5、文字媒体/出版6、电子技术/半导体/集成电路7、互联网/电子商务8、服装/纺织/皮革
从事岗位：
毕业后主要从事茶艺师、主持人、招聘跟组演员等工作，大致如下：
1、茶艺师
2、主持人 主播 dj
3、招聘跟组演员 片场助理
4、签约网络主播
5、化妆 造型 服装
6、演员
7、舞蹈演员
6. 服装设计要学哪些东西
学习服装设计，需要学习的内容有：
一、基本理论知识
1、了解服装设计的历史，了解服装设计发展历程，了解服装设计的创作埋毁思维及设计原理。
2、掌握服装设计的基本知识，包括服装结构、服装材料、服装款式、服装构图、服装面料等。
3、深入了解服装设计所涉及的社会学、人类学、艺术史、文化史等相关理论知识。
二、实际实践经验
1、学习时装设计的实际技术，包括拍摄、模特造型、绘画、弯伍备设计软件、服装制作等。
2、学习服装设计的实际流程，包括观察趋势、设计概念、选择材料、设计技术、评估成果等。3、学习服装设计的实践技巧，包括搭配技巧、色彩搭配等，增强服装设计的实践能力，提升设计效果。
三、专业阅读
1、阅读服装设计的相关文献，深入了解服装设计的最新技术、设计理念、趋势发展等。
2、多看时装杂志、服装书籍、服装网站等，掌握服装设计的最新动态。
3、参加行业展会、沙龙活动，与专业人士交流，借鉴他们的橘渗成功经验。
四、创新能力
1、要学会结合客户需求，创造出能够满足客户需求的时尚设计。
2、要学会创新思维，掌握服装设计的前沿技术，创造独特的设计，让服装更加出彩。
3、要学会把握时尚趋势，结合市场需求，做出更具市场竞争力的设计。
7. 服装表演学什么
服装表演主要学形体训练、舞蹈基础、音乐基础、服装工艺与制作、服装CAD、市场营销、服装企业策划、服装表演、化妆与发型、服装表演编导、形象塑造兄悄、形体训练、舞台造型训练等。
服装表演专业是我国新兴的一门高校学科，也是我国独有的一门学科。培养能掌握服装表演的基础知识，具有服装表演能力和技巧，能在服装行业从事服装营销与策划及形象展示等工作的高级技术应用性专门人才。
服装表演专业是属于艺术类考试招生的一个专业，艺术类考试分为专业课和文化课考试两个部分。专业课考试中，主要考察考生的基本条件和简单的服装表演技能。
服装表演就业前景：
服装表演专业目前的就业前景十分广阔，多数人误认为， 模特的从业标准，只是外在条件符合模特标准，文化水平要求并不很高，其实不然，对服装文化内涵的理解，对音乐的把握，对时尚潮流的感悟等更是一名优秀模特所应该羡迅渣具备的职业素养。
随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能昌拿只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，这样服装表演本科专业便应运而生了。
8. 服装设计专业主要学什么 有哪些课程
服装设计专业主要学习：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、服装配色与图案设计、专业实训等,以及各校的主要特色课程和实践环节。
服装设计专业课程
学科基础课：服装学概论、中外服装史、纺织综合材料、基础造型研究、设计构成、服装缝制工艺、服装手绘效果图表现、数字媒体设计应用、中国工艺美术史等。
学科专业课：立体裁剪、服装设计、图案、服饰主题创意设计、时尚风格与流行趋势研究、服装结构设计与制作、民族地区文化考察与写生等。
学科选修课：民族文化与创意产品设计、中国少数民族服饰艺术、饰品(首饰)设计、表演服饰设计、纤维艺术、丝网印刷、时装艺术、裘革服装设计、扎染蜡染、功能性服饰设计、中国画、时装摄影、时尚传媒、市场营销学、陈列设计等。
学科实践课：市场调研、毕业实习、毕业论文(设计)、创新创业教育等。
服装设计专业前景
服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明。作为中国最具有竞争力和高薪职位之一，中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变。转变的过程中，服装设计师大量的紧缺，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹：服装设计人才高薪也难求。
服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业，在满足就业，实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂，随着市场细分的加剧，对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代，而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念，深谙市场行情，能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。
9. 想要学习服装设计，你觉得需要学习什么呢
1.首先，你需要确定你是否真的对时装设计感兴趣。首先去互联网或国际西部学院看别人的作品，分享制作衣服的过程，了解自己的感受。2.选择一种你最想做的，同时又相对简单的款式，然后买好的布料。如果你做不到，那没关系。西方国际学院的老师和学生会帮助你。3.找到对应的切割图，第一次切割。如果你不能理解切割图，你也可以学习切割介绍教程。4.学习基本的缝纫技术。事实上，每个学习服装设计的人都需要有缝纫技能。这在维斯国际学院是可以理解的。我有一个大致的印象。
同时，尽你最大的努力去测试一所好学校，你就会知道一所好学校在未来有多重要。此时，除了学习专业课程和文化课程外，不要考虑其他事情。那么，如果你是一个想进入大学的学生，或者已经进入大学学习这个专业，或者是一个对时装设计感兴趣的业余爱好者，我的建议如下：1。掌握时尚绘画的基本技能。学习服装设计要求我们要有一定的绘画基础。至于手绘技术，最常见的手绘材料是水彩、彩色铅和记号笔。你可以在这三个方面中的一个做得很好。
1、 （1）手绘请参考《服装绘画手绘技法》和《服装绘画教程》。建议新手先学素描，了解黑、白、灰，用线条来反映物体的纹理，这有利于以后在画衣服时反映出你想要的衣服的感觉。（2） 您可以选择专门从事PS和CDR技术中的一种，但最好同时从事这两种技术。就个人而言，我更喜欢PS，因为PS可以处理CDR无法处理的一些细节。CDR主要用于绘制平面图和线图，