❶ 服装设计方法有哪些
服装设计方法有哪些
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计方法有哪些呢?下面我来给大家分享，希望对大家有帮助!
1加减法
在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2拆解组合法
选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。
3自然摹仿法
采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。
4转移法
它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。
5变异法
在改变原有素材形态的基础上，注重服装设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。
6夸张法
这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的`夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。
7同形异想法
利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计，当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序，使之与整体外形协调统一，或基本上不改变整体效果的前想下，对有关局部进行改进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构思阶段，这种设计方法可以快速提示多处设计构想。
8整体法
是从整体出发逐步推进到局部的设计方法，它是由整体到局部再由局部到整体,完成全设计过程。可以从宏观上把握设计效果，要注意局部造型与局部造型之间的关系，整体法可以根据风格要求，从造型角度考虑，然后确定服装的内部结构。也可根据设计主题要求先确定整体色调或面料，之后深入探讨细部的色彩配置，面料的组合。
9局部法
这是一种以点带面的服装设计方法，从服装的某一个局部入手，再对服装整体和其它部位展开设计，日常生活中，要善于发现美的精致的细节，从而引发设计的灵感，将其经过一定的改进，用于设计新的服装，而其它部位都会依据细节型特点的感觉进行顺势设计。
10反面法
从相反的角度去拓展设计思维是一个极好的办法。反面法就是在相反或对立的位置上看待事物，寻求异化和突变结果的设计方法突破常规思维所带来的设计结果往往是意想不到的，反面法可以是题材风格上的，也可以是理念，型态上的反对,色彩搭配的无序，面料的随意拼拢，矛盾的造型设计都是设计观念的反对，男女老少的逆向，前面与后面的反对，上装与下装的反对，内衣与外衣的反对，都是设计形态的反对，要注意不可生搬硬套，要协调好各设计要素，否则就会使设计显得生硬牵强。
11组合法
将两种性质、形态、功能不同的服装组合起来，产生新的造型，形成新的服装样式，这种设计方法，可以集中两者的优点，避免两者的不是，组合法用于不同功能零部件的组合，使新样式服装具是有两种功能，组合，可以使新样式服装兼具两重性质，如果是女性化的设计，由于组合过程中比例不同，新造型的效果也不同，组合不仅表现在形态上，也表现在对质的汲取上。
12变更法
是通过对已有服装的形、色、质及其它组合形式进行有选择的改变，形成新的设计方法。采用变更法进行设计，易产生别出心栽，富有创意的设计，在成衣设计中，有时往往只需要改变某一因素便可成为畅销的产品。
13追寻法
是以某一原型为基础追踪寻找所有相关事物进行筛选整理，当一个新的造型设计出来后，是应该顺着原来的设计思路继续下去，把相关的造型尽可能多地开发出来，然后从中选择一个最佳方案，这种设计方法适合大量快速的设计。
14限定法
就是围绕某一目标在某些要素限定情况进行设计的方法，在服装设计中有价格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、还设计要素的限定、也有造型、色彩、面料结构、工艺上的限定。
❷ 服装设计有那些手法
一、传承中借鉴
在设计中借鉴或参照某一位大师作品，或传统的民间美术、民间工艺，或某一构成形式、某幅绘画，或者其他艺术作品等，在学习中经过分析，提取元素，概括特征，进行扩展或延伸设计。目的主要在于传承前人借鉴艺术作品的思想、风格与技巧的方式和基本手法，使设计直接借用已经形成的艺术力量，参照前人和当代的艺术成果或设计成果，目的是形式借鉴，规律借用，找出组合规律和可变的设计细节，在基本规律或基本形式搭配不变的前提下，使服装设计由此及彼、巧妙灵活，在保留原有风格和细节元素的基础上，呈现新的艺术面貌，这是服装设计基本训练和经常使用的手法。在设计中借鉴前人营造的特定的文化意境与精神主题，形成感人的人文氛围，可以较快提高设计作品的品质，提高整个设计的品味与水平。
二、解构与组合
以古今纯艺术或设计艺术或生活用品为对象。设计中将这些解构的符号信息进行提取组合，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步构成具有个性和风格的图形，这是服装设计的手法之一。符号意义是约定俗成的信息载体的意义，艺术符号意义是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。在结构重组中达到构成的和谐，既合乎科学与艺术的发展规律，又合乎消费者的接受心理与接受能力。解构是对设计极为有用的手法。
三、装饰与模仿
装饰美化是最传统最原始的方法，也是最常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑雕棵画栋、服装纹样刺绣同样采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。由此看来，装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分@。好的装饰可以掩去设计的冷漠或朴素，增添产品的情感或华丽因素，增强设计的艺术感染力和服装的附加值；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。关于模仿：其实模仿是一种抄袭，它并不能表示一个人的技术与能力有多好，它是创造的反义词。但是，发明与创造的基础又往往从模仿开始。法国的社会学家达鲁多所着的《模仿的法则》一书中阐述了人类社会现象的基础是模仿，发明、传统、流行等都是如此。
❸ 服装的形式美法则
1、强调
也叫作焦点法，是指在整体搭配使人的视线从一开始就落在被强调的部分，因此突出重点。因为不同的风格服装有不同的设计特点，强调经常用在打造不同风格上作为引导。
强调还会经常用于转移焦点，来修正人体的缺陷或者强调人体的优点。通过不同的强调形式会取得不同的强调效果。
2、平衡
分为对称（正平衡）和均衡（非正平衡），服装搭配中服装自身的元素都可以用来做平衡。
对称是指服装搭配在颜色、形状、材质、图案、工艺等等中某一因素上一模一样的对称。
均衡是指两个要素以上，在非对称的情况下相互取得形式上均衡的状态，视觉份量感要一样。主要体现在服装中的颜色、形状、大小、长短、轻重、材质。
3、反复
在服装搭配中同一性质的要素如颜色、形状、材质、图案、工艺等出现两次或者两次以上，叫做反复或呼应。反复是最常用最简单的一个方法。通常分为颜色反复、形状反复、材质反复、工艺反复，反复会有强调这一元素的作用，并且还会让搭配有秩序感和统一感。
4、对比
在服装搭配中的颜色、形状、材质的量和质的相反或极其不同的要素排列在一起就会形成对比。对比是通过相互间的对立和差别，相互增加了自己的特征，视觉上形成了强烈的刺激，比如直曲对比、粗细对比、大小对比、疏密对比等极端组合。
5、渐变
是某种状态和性质按照一定的顺序逐渐的阶段性的变化，形成一种递增或者递减的效果。包括材质渐变、形状渐变、颜色渐变等。
6、协调
在服装搭配中，经常要把两种或者多种不同特点的元素（色、形、质等）相互协调起来，以免造成矛盾和视觉上的混乱。简单说就是让其有一定的秩序感。
7、旋律
指的是在服装搭配中有规则的排列，整个搭配造型在移动过程中具有动感和变化就产生了旋律感，可以通过服装的三要素色、形、质完成。
❹ 常用的服装面料设计款式风格方法
常用的服装面料设计款式风格方法
面料不能只是用机器生产出来且有质量保证的一块布，它应该是有内涵的，也是有所体现的，应该与服装的整体设计浑然一体、相得益彰，共同传达设计师的理念和智慧，这需要面料本身的精心设计。下面是常用的服装面料设计款式风格方法，为大家提供参考。
一、连接
连接是作为面性材料的织物常用的再设计手法。连接法又可分为缝接和粘贴。
二、剪贴
剪贴是直接用剪刀在服装面料上需要的`部位剪出所需要造型或者剪开再通过缝补和补缀做出造型的方法。剪贴包括剪缝、补缀、剪切等。
三、搓合
搓合是线性材料常用的设计方法，搓合多数是以两只手捻搓成型，有时也会用纺锤之类的工具将较粗的线材搓成型或编成型。
四、镂空
镂空包括镂花、镂孔、镂空盘线、镂格等。
五、缀饰
缀饰就是在服装上加缀某些造型的设计。
六、褶裥
褶裥通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果，褶裥的工艺手法包括抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边、堆叠、层叠等。
七、抽纱
抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱，面料的经纬纱有时是同色的，有时是异色的，抽纱后的面料会具有虚实相间或色彩相间的感觉，有时还会露出里面的皮肤色或服装色，加强了服装的层次感。
八、压印
压印是指通过特殊工艺在服装面料上压出所需要的图案和纹样，通常压下去的部位是凹下去的，没经过压印的部位是凸起来的，在面料上形成很好的肌理效果。
九、扭曲
扭曲是指利用软性面料的可塑性,使用揉、搓、拧等手法将面料进行拉伸翻转,从而使面料表面形成某种肌理效果的方法。
十、喷绘
喷绘是利用喷笔或喷枪等工具，将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。
十一、扎结
扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面，再在面料的正面进行系扎，或者直接用面料在面料表面系扎。
十二、做旧
做旧是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段处理面料，使面料呈现出一种陈旧的感觉。
十三、堆叠
堆叠是将服装面料或其他材料按照设计需要一层层堆放叠合。
十四、刺绣
刺绣是最传统的服装面料装饰手法。绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美。刺绣有手工刺绣和电脑刺绣。
十五、编结
编结主要是指用手将线性材料缠绕盘结或者用棒针、勾针将毛线或丝线、纱线等编结成型，编结的图案和花形变化非常丰富。
十六、打结绣
中国人传统的打结绣，又称作布浮雕，西方人称smocking，它是一种立体化构造，也是一种较独特的接合构造。
;❺ 服装造型怎么摆出来的
服装拍摄前，首要要注意的是服装一定要干净整洁、必须要整烫过方可拍摄。其次，平铺拍摄、一定要注意造型，可以参考原先拍摄的服装造型。何为造型：立体、挺括、摆放着要有类似上身穿着的立体感觉。
一、衣服主要拍摄什么
以衣服为例， 顾客想看的无非就是衣服的穿着效果跟款式质地这些。
所以在拍摄时候可以选择拍摄：
正面 、反面平铺图片各一张
细节描述图片4-5张（必拍的有 领口袖口 内里 面料特写 拉链或扣子的特写）
吊牌正面描述一张（这是直观的介绍衣服特性的最好方式，一般在吊牌上都会详细的标明衣服的材料吊牌价洗涤要求等）。
二、用什么背景拍摄细节图
白色 黑色 灰色的背景布是最常用的背景布颜色 其他的还有米黄色等 在这里 小狼建议大家尽量选择灰色的背景布来拍摄，相机在感光时是以18%灰作为基础调整白平衡的，用灰色背景布可以有效的减弱在拍摄时候因为环境颜色影响所造成的色差问题 并且相对白色跟黑色背景布 灰色的曝光属于中间值 是最好控制的 （黑白背景在拍摄时候还需要考绿EV值问题）
三、光线的问题
最方便的服装拍摄光线方案 是直接用平光拍摄 方便后期的处理 用两支灯一起操作，一支做为主光源 以顺光方式 另一只选择侧光做辅助光源 提亮暗部的细节 减弱衣服的阴影，当你没有灯的时候可以选择尽量在白天拍摄 用太阳做主光源 开闪光灯或用反光板辅助拍摄。上装以T恤为例：
1、将衣服摊平放在平板上，侧缝折进3-5CM侧缝要直挺括，腋下向内收缩；
2、袖口略张口；
3、领口一点要用手指捞空；
4、T恤身子前片略抓皱；
5、下摆口略微张开一角。
下装以牛仔裤为例：
需要注意的是裤腿的抓皱，不能抓的太皱也不能有折痕，这灯光的运用下产生立体上身的自然效果。
灯光设置：
皮装拍摄请注意：皮装拍摄主要注意的是灯光的运用，皮装一般反光比较强，所以较多的采用反射打光。
❻ 服装设计——轻松掌握的23种表现技法
设计出一套完美的服装需要很多步骤：
首先得搜集相关资料和信息，然后做好市场调研。接着完成自己的设计构思，然后就就开始绘制服装效果图。
服装效果图是服装设计的重要环节，它是用绘画艺术为手段来表现服装造型的款式结构、色彩配置、面料搭配、服饰配件及整体着装的直观效果。
特别是对于服装的结构特征，如衣服的缝、省道、开衩、褶及一些装饰手法等，都能清晰、明确地表现出来。当然，其它的过程也一样很重要。
“画好设计图没别的，就是多练！”
服装设计图的表现技法
1、仿生法仿生物形态的设计：
仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容，强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。
仿生物表面肌理与质感的设计：
自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。
仿生物结构的设计：
生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。
结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。
仿生物功能的设计：
功能仿生设计主要研究自然生物的客观功能原理与特征，从中得到启示以促进产品功能改进或新产品功能的开发。
仿生物色彩的设计：
自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对设计来说更是自然美感的主要内容，其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征，对产品的色彩设计具有重要意义
仿生物意象的设计：
生物的意象是在人类认识自然的经验与情感积累的过程中产生的，仿生物意象的设计对产品语义和文化特征的体现具有重要作用。
例如：仿生物的形态设计（蝴蝶）
2、并置法：
将其一基本形并列放置产生新的造型。
如：图中画的是用花朵的基本型来并列放置。
3、分离法：
将其一造型分割组成新的造型。（分离后的造型必须有联系物）
4、叠加法：
将基本型的重叠处理。
1.投影效果： 取叠加后的外轮廓线。
2.透叠效果： 保留叠加后所形成的内外轮廓线。
不能用布料的成衣，上衣是用大米做的肌理效果 ，裙子用的自己折的纸艺花朵用并置方法来做的，底下的是裙撑。
5、发射法：
把基本造型按照发射排状列。
6、镂空法：
在基本型上做镂空处理打破整体造型的沉闷感。
1.绝对镂空： 把镂空处挖空不再处理。
2.相对镂空： 镂空处再镶入新的代替物。
7、悬挂法：
在一个基本造型的表面附挂着其他造型。
特征：悬挂物游离于基本形上仅用不可少的牵引材料相联系。
8、肌理法：
指物体材料的表面特征及质地，通常用辑线抽褶，绣花，植加其他材料对面料进行再创造。
9、派生法：
1.细节不变变化外形。
2.外形不变变化细节。
3.细节外形同时变化。
10、透叠法：
保留叠加后所形成的内外轮廓线。
11、剪切法：
按照设计意图将服装剪出口子（并非剪断否则变成了分离）
12、撑垫法：
在服装内部用硬质材料做支撑。
13、抽纱法：
在织物的经纱或者纬纱抽出而改变造型的方法。
1.在织物中间抽去经纱或者纬纱使得织物呈现半透明状。
2.在织物边缘抽去纬纱使产生毛边的感觉。
14、折叠法：
将面料进行折叠处理使之产生折痕，也称褶。
15、归拔法：
用熨烫原理改变服装原有的造型。
16、系扎法：
在面料的一定部位用系扎法来改变原型。
1.点状系扎：将面料局部拧起来一点再做系扎。
2.周身系扎。
17、几何拼贴：
随意剪几个几何形变换造型来作为服装的廓型。
18、结合法：
19：局部法：
突出服装的局部造型。
20、逆向法：
打破常规通过逆向思维来寻求服装设计的思路和设想的方法。
21、倒梯形：
外廓型呈倒梯形的结构。
22、沙漏型：
23、夸张法：
❼ 服装的造型设计
服装的造型设计
服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。下面我们一起来了解一下什么是服装的造型设计!
1.服装的外造型设计
服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1-9。设计师应对型有敏锐的'观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2. 服装的内造型设计
服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。
服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1-10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。
剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式：垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。 服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
❽ 自学服装设计和制版的好方法，有哪些是鲜为人知的
如果真的要完全自学服装设计和制版，不通过别人授课的途径，其实方式还是挺局限的，能做的就是看书，看视频，收集和请教别人的经验分享，加以自己的思考练习。
3.灵活运用和应用服饰面料特性
对面料基本知识的了解和应用，一定水平能反馈出一个服装设计师的审美情趣，品味和造型艺术基本功。
因此，把握和应用服饰面料特性也是服装设计师的必需规定：室内设计师第一步要体会面料的薄厚，硬软，光洁粗涩，立体式光滑中间的差别，根据面料不一样的悬吊感，质感，轻透感，层次感和不一样的弹性，挺括等，来细心体会期间设计风格和牌子的迥然不同，并在制定中多方面熟练掌握。
对新面料的改建和探讨也是服装设计的关键，服装设计师能够依据设计方案，对面料开展打褶，烂洞，洗涤，手工编织等更新改造，让面料有着新的表层触感肌理效果和视觉效果肌理效果。
4.总体设计，剪裁技术性的学习培训
总体设计是样式设计方案的一部分，服饰的各种各样造型设计实际上也是根据剪裁和规格自身的变动来实现的。
一般服装设计的两种方法是立体裁剪和平面图制版，还可以二项融合，立体裁剪是服装设计的一种造型设计技巧。
其办法是采用与面料特点相贴近的试件布，白坯布等，在人台子上立即营造服饰款式，并开展样版制做的技术性。具备文化与工艺的多重特点。
由于立体裁剪是室内设计师关键依赖视觉效果开展的形象化实际操作的全过程，因此它具备激起和进行新的设计创意的作用。
立体裁剪必须使用订书针，白坯布等面料和针插，腕式或是台式一体机带磁存储器。平面图制版便是在包装纸上制版，制版进行能够立即裁片。
具体方法便是可以直接拿面料在人台上边剪裁出去。
一般必须的原料有：人台，面料，裁缝师剪子，片区（铅笔），软尺刻度尺，斜纹布系带（用以标识人体模型上的基准点部位）这些。
二者都有优势，平面图制版精准，立体裁剪更会出实际效果。二者也是有联络，立体裁剪以后还必须拷到包装纸上来裁面料。二者能够融合，平面图制版，立体裁剪调整，互相辅助。
缝纫也是服装设计的重要，缝纫的方法和实际效果自身也是制定的一部分，不一样的缝纫方法能造成差异的外观设计实际效果，乃至是非常的肌理构成。
不明白各种各样缝纫方法和方式，会危害大家对总体设计和剪裁的学习培训。通过自学得话，能够在家里提前准备家用缝纫机，去试着和训练。
5.掌握服饰的进步演变和派系
服装设计的初始阶段是对一些基本手法和招式的把握，可是只把握基本专业技能，能画好看的设计效果图是不够的，掌握和把握2新世纪服饰发展历程及高手的设计风格是变成服装设计师的一条便捷之途。
仅有掌握中西服饰发展趋势的历史时间，了解当代服装的演化，才可以在设计史着眼于当代并预知未来。与此同时还能开阔视野，扩宽设计理念，激起设计构思。
6.娴熟应用绘图软件
尽管与你做着作关联度并不大，可是做为设备而言，伴随着计算机技术在设计方案方面的持续渗入，不管在设计创意和创造的环节中，电脑上现已变成服装设计师手上最有效，最快速的设计工具。
像PHOTOSHOP，COREDRAW和PAINTER，编写，改动，制作图型什么样的，或是得学好娴熟应用，那样才能够更快的去表示你的设计意图，扩宽你的设计方案呈现方法，加速制定速率。