‘壹’ 服装设计一般用什么软件呀
服装设计一般用什么软件呀？
服装设计师专业为你解答
1。建议你先学coreldraw（这个是最容易学的，精通这个也最多一二个月就可以），画出来的点线面叫矢量图，无像素！
2。再稍稍学一下photoshop（能用在服装上主要在服装图案方面，款式图或者效果图别浪费时间去想去学），这个软件功能太强学精要N年时间。能用在服装上的功能其实不是很多，你配合着coreldraw扣扣图或者处理一下图案，位图，有很小块的像素组成。
3。或者只学Illustrator(这个软件是综合了前面二个软件来开发的，但难度要大一点，但习惯了就好)里面的矢量跟位图都可以做，但要做到最精的话还是不如前面那二个软件。
矢量和位图现在不明白的话你先学前面的软件，学着学着你就明白了。实在不明白也没关系。。。
上面三个软件在网络上都有专业的服装设计视频教程，你搜一下就行了。
cad一般是用来打衣板的，普遍是用autocad，服装好的公司象力克格博就有专门的cad/cam，我也用过cad，但是要cam就要花大钱，一般公司承受不了。这几个你不要考虑了，知道就行了。
做服装设计的一般用什么软件
photoshop，coredraw最多。然后打板软件是 CAD。跟建筑CAD不同
现在服装设计一般用哪些软件
服装制图矢量图有coreldraw 方便款试图修改和保存 图片处理有 photoshop 处理复杂印花也有用金昌软件处理印花分色 各有各的好 做设计会这两软件就够了 制版软件CAD适合板师 设计不需要
服装设计师一般用什么软件作图
服装设计分成两类，一类是工业型设计，使用的是CAD家族的软件，种类繁多，我学过其中的一种叫 PATTERN MAKER,是用来做纸样和裁减下料的。这一类的软件大同小异，需要和工业生产紧密相连，自己当知识来学则是学来无用。另外还要使用者有相当的服装制作和裁减经验，否则再好的软件也是摆设。
另一类是服装展示类的设计，这方面的软件也有不少，本人接触有限，因为这需要接触这类的专业领域才有可能得到这类软件。但是目前我所知道的最得力也是最常见的软件，就是 PHOTOSHOP 和ILLUSTRATOR.目前我接触过的公司和我的公司都用这两种软件。
服装设计一般用什么彩色铅笔画
勾线笔和水溶性彩色铅笔、马克笔。
勾线笔有很多种，有水性的油性的还有针管的，牌子一般是用樱花的、斯塔（sta）的、派通或者宝克的。
水溶彩铅多用马利，林柏嘉（Liberty），好像还有辉柏嘉，这两柏嘉都是德国的（不知道这两个是不是一个牌子）。水溶彩铅，蘸水用可以达到水彩的效果。
有时为了得到更突出的视觉效果，会把水溶彩铅改用马克笔，但马克笔无法修改，所以大多服装设计手绘稿都用彩铅。
包装设计一般用什么软件做
Freehand、PageMaker、Photolmpact……。其中最为常用的软件是Photoshop、Illustrator ，由像素构成。
Illustrator是矢量设计软件，文字边缘不清晰，放大后清晰度会降低包装盒设计是平面设计的一种，需要的软件如下：
现在平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator；缺点是文件过大。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、文字，Photoshop的优点是丰富的色彩及超强的功能，无人能及，分辨率越大图像越大、CorelDRAW。
Photoshop是点阵设计软件；MAC和PC均可应用。
CorelDRAW是矢量设计软件，可以随意放大缩小而清晰度不变、文字、排版特别出色，可以随意放大缩小而清晰度不变。Illustrator最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰，特别是标志设计、PageMaker
ArtiosCAD/AutoCAD做结构设计,个人倾向于ArtiosCAD,因为是包装专用的CAD软件（主要还是因为不会用AutoCAD...）；
PS/AI做平面设计，AI可以将ArtiosCAD做好的路径转换为3D（仅限圆柱体..大概..），选定各部分素材种类并添加标签。
Visualizer/ArtiosCAD一般用来看立体效果（Visualizer大概好像可能只能看圆柱体的瓶子...反正我只见过用它看3D的瓶子的，不过效果很赞，可以调瓶子的透明度、颜色、素材等等），AI做好的平面可以导入ArtiosCAD和Visualizer里，与已经做好的结构拼合在一起看3D效果。其中Visualizer可以导入AI做好的标签，ArtiosCAD更多的是看纸盒纸箱等的整体的平面设计。
学的不精，如有错漏，将就着看一下咯...（源素品牌设计整理，望采纳）
服装设计或工业设计一般用什么笔效果最好？
服装设计用彩色铅笔，水性的。工业设计，开始学的时候建议用圆珠笔（推荐：斑马牌）。圆珠笔笔迹清晰，能轻能重，介乎在钢笔与铅笔之间。初学者用钢笔难控制，复笔效果会很乱，铅笔太软，而且能擦掉笔迹，对于练基本功没有帮助。圆珠笔练好了，就可以根据自己的喜爱和风格选择钢笔，彩铅笔等等。马克笔一般是用力打阴影或者分材质，不会用来直接画创意。开始练圆珠笔的时候也可以用马克笔一起使用。马克笔用酒精的.
服装设计一般都用那几个软件？
不知你现在是什么基础，无论用什么软件，都必须先要有手工的画图基础，服装设计不是学软件就可以的。
相关小知识：
服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，服装制版或版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。创作设计一般多用CDR、AI、PS等软件，服装结构设计用服装专用的CAD软件。
服装设计用什么软件？
服装设计的辅助软件有：PS、用于辅助设计服装配饰的。coreldraw、主要是面料和脸部设计的。ET、关于面料排料和放码的。CAD、功能基本和ET一样。AI，用于面料图案设计的真实。我在华南农业大学艺术学院服装设计毕业的，我能告诉你，这些软件是公司和工厂经常用到的。
‘贰’ 如何裁剪衣服
问题一：怎么看懂服装裁剪图 对于刚刚接触裁剪图的人来说，图拿到手里难免有些云里雾里，所以适当了解一下制图代码是有必要的，特别是常见的几个。了解一些服装的基本构造，懂一点制图基础的人，更易上手。
制图代号 名称 B 胸围 BL 胸围线 W 腰围 WL 腰围线 H 臀围 HL 臀围线 FBL 前胸宽 BBL 后背宽 FWL 前腰节线 BNL 后腰节线 MH 中腹线 BP 乳尖点 SL 裙长、袖长 EL 肘线 S 肩宽 SP 肩点 N 颈围 SNP 颈侧点 NW 领宽 AH 袖窿弧线
以上图为例简单说说我看裁剪图的方法：
1、拿到裁剪图后，首先分清前、后片。一般情况下，前领低后领高。（上图左为后片，右为前片）
2、上图连衣裙是上下结构的，复杂点都在上半身部分。
3、定位胸围
问题二：初学者怎样学服装裁剪？ 1、创建一个设计。为了学习服装裁剪和服装缝制过程中，需要设计工作。这通常需要有时装设计或其他设计经验。
2、决定如何设计几件你想服装裁剪和服装缝制。这将帮助确定如果你能做到对自己的工作，如果需要聘请工人，或者如果需要聘请裁剪和缝制生产公司执行设计。如果对自己的工作，将创建一个从您的设计模式，切出的图案和缝制全面。 服装裁剪和服装缝制的生产企业有较大的工作空间。他们还提供的材料，工具和训练有素的工人制造的设计，更有效。
3、联系多个服装裁剪和服装缝制生产企业比较定价和提问，以了解他们的过程。
4、讨论所有物流切割和缝制过程从开始到结束，一旦选择了切割和缝制的生产公司。包括如面料和材料，图案，丝网印刷，质量和运输过程中的细节进行讨论。
5、选择监督创造第一的服装生产过程中，如果是设计师，以确保成品符合所设想的设计。
问题三：衣服怎么裁剪 找 教程学习 或去学校学习！
问题四：教你如何裁布做衣服 制布料时把布料按一定的尺寸裁开，引申为修剪。 剪裁对象的垂直或水平边缘。经常对布料进行裁剪，以将注意力集中于特定区域。
工具/原料
布料、辅料、铅笔、橡皮擦、图形图纸和描图纸。
步骤/方法
1.首先将描图纸放在图形图纸上面，然后用铅笔顺着图形图纸的线条画一下，画错了
可以用橡皮擦掉，直到准确地画完为止。
2.利用剪刀，顺着描图纸上的图形样子进行裁剪，剪出图形的样子，当作纸板。把图纸形状的纸板放在布料的内侧，用铅笔或者水融笔顺着用描图纸做出来的纸板
上面。
3.沿着线条，留下始折部分剪下来，就完成图形的裁剪了.
4.最后将剪裁下来的两张布料进行缝合，最后衣服就做好了。
假如需要两张一样的图形，那么事先将两张布叠在一起，用珠针固定好之后，再裁剪。
注：如果是想做衣服，图纸上描的就是衣服，同理其他的一些东西也可以这样来做。
问题五：怎样自学服装裁剪 首先你要弄清楚你学了以后的工作是什么场合，如果是服装店，那就是叫服装裁剪，一般指的是服装店的单件服装的量体裁衣，这种情况下可以自学再到服装店从学
徒做起是可以的。如果是纸样，那就是针对企业的标准化、批量化生产服务的，除了出头版还要有放码等等的操作，要求较高，作图方法也是不同的。而且一般自学
是很大难达到企业的要求的。因为企业是不需要纸样的实习生的。
不过作为实用参考工具书，你可以看看高鸿的《服装结构设计及其应用》，139元，是一本比较专业实用的服装工具参考书，比那些几十元一本的理论书要实用得
多。小知识：服装设计包括创意设计，结构设计以及工艺设计，服装结构设计是服装设计的核心技部分，是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打
版或服装纸样，也有些地方叫服装制版。
想自学服装设计的话，我觉得还是先学裁剪，你只有懂一些服装的基础知识了，知道一件衣服是由哪些部件组成，是怎么缝制在一起的，然后再学设计，这样设计出
来的东西才能实用，而不会凭想象设计出一些根本没办法打版和缝制的衣服。但是你在学裁剪的同时可以先学时装画，能把自己脑海中想象的衣服样式画出来，然后
打出版，裁剪缝制并可以穿在身上，这样你就算设计和裁剪都会了。
时装画你可以买一本教画时装画的书，照上面的练，正规学服装设计的都要学素
描水彩水粉啥的，如果你要从基础中的基础开始学起，那么你就先学素描了。学了画时装画外你还可以买一些讲服装设计的书，那种讲服装的历史呀色彩呀结构啊，
一些设计技巧的内容的书。不要以为了解中外服装的历史不重要，现在很多时候流行的时装样式都是翻出过去年代或古代的服装样式加点设计元素改进的。
你
平常多看些时装杂志或时尚杂志，上面很多穿着时装的插画图片，都可以收集起来，多看，仔细看，发现别人的设计元素在哪里，看得多了欣赏的多了自然对设计就
有一点感觉了。关于裁剪的基础，如果你什么都不会那当然也要买些讲裁剪基础的书，一开始不要去学原型裁剪法，因为你是自学没人给你讲关键你会有很多问题搞
不懂的，打基础的话学传统的用公式的裁剪法比较好，等会裁会做了，对服装有些概念了再学原型裁剪法，你看能不能找到一套日本文化部省的原型服装教材，这套
教材内容很好很全面，有十几本，包含设计和裁剪以及制作方法，如果认真把这套教材学完，应该就很不错了。
问题六：如何裁剪衣服 目前国内外使用的裁剪法有立体裁剪（将布料复合于人体或人体模型上，直接用剪刀进行剪切的方法）和平面裁剪（将布料直接铺放于平面的裁剪台上，用划粉在布料上绘制服装的衣片结构图，然后按绘制的衣片轮廓线进行剪切的裁剪方法）两大类。家庭使用的主要是平面裁剪，按其制图技巧又以原型裁剪法、比例分配裁剪法为主。
①原型裁剪法是一种按人体基本部位的尺寸（胸围、背长、臀围等）绘制出基本纸样即原型后，再将原型通过分割、拼接、折叠、扩展等变化形式绘制出最终的服装衣片纸样的方法。原型由于人体的基本部位不同和形状不同而有许多种类，如英国式原型，日本的文化式原型、登丽美式原型、香港和台湾地区的中华式原型等。目前我国较流行的是日本的文化式原型和登丽美式原型。本书彩照的裁剪图即是日本的原型裁剪图。原型裁剪法的优点是不需要复杂的计算，操作方便，尤其适合初学者及造型复杂的款式。缺点是制做宽松度大的服装时某些部位的尺寸精确度不高。
原型是服装图的基础，如果把适合自己体型的原型用稍厚的纸画好保存着，不论什么时候、什么款式，只要按原型的规律（制图方法），放大或缩小即成，如插肩（斜肩）的服装，前后身的肩部有缺角，只要用袖子上端补出来的部位，还于原位，仍等于原型。
②比例分配裁剪法是按人体基本部位尺寸（胸围、领围、臀围等）为变量进行各种比例的计算，定出衣片各部位尺寸的服装制图方法，也是我国服装产业目前广泛使用的方法。本书的“裙服”、“童装”的裁剪图也是使用的这种方法。常用的比例分配法根据其比例形式有D式，胸度式等，其中，D式裁剪法被认为是目前唯一有理论根据的科学裁剪新法。其优点是部位尺寸精确度较高，且计算是通过简单的分数比例，易为初学者所接受。缺点是只适应已定型的服装款式，对于新的服装款式较难确定其比例式，故不适应于造型复杂的款式的设计。
比例分配法的制图一般应先画横向基础线，次画直向基础线，最后画斜线基础线。画线方向应自上而下循序渐进。制好基础线后，在制衣片轮廓线时应先画近身的轮廓线，然后自上而下、自左而右地制好全部轮廓线。轮廓线线条应比基础线粗。这样制图才能步步紧扣，层次清晰。
(4)排料
根据服装的尺寸、款式和面料的门幅，排料时，衣料可以单层平铺，也可以双层铺排。单层平铺时，衣料的正面要向下；双层铺排时，正面应向里，这样，以使划线划在反面。
排料的方向注意要使衣样的纵向与布料的经向一致。在裁剪无图案织物时，可根据技术标准而适当歪斜。衣服正身的底边最好先靠着衣料的横断面。平对平，斜对斜，凹对凸，见缝插针，见空补白，做到物尽其用，节约用料。
排料的次序应是先大后小，先主后次。一般是先划前衣片和后衣片，后划袖子和领子，最后才划各部的附件，如袋、挂面、贴边、袖袢、袋盖等。
排料发生困难时，可用“借”、“还”尺寸的方法。例如因门幅缘故，袖大片排不下来，即可用适当缩小大袖片的尺寸（借），放大小袖片的尺寸（还）的方法来解决。这种“借”“还”方法既保证了衣片的应有尺寸，又使现有的门幅的衣料得到充分的利用。此法常用于大小袖片，对前后衣片、前后裙片也适用。此法还可利用覆肩的宽度调剂前后衣片的长度，还可将横料、直料和斜料交替使用。
除“借”、“还”法外，还可用拼接的方法。各式上袋挂面可允许一拼，接缝位置必须在两纽眼之间，驳头剪位不能拼接。开袋袋布允许一拼或二拼，袋面布不允许拼接。横领领面、里布可居中对拼，斜料领面允许人字拼角，格子布领、条纹布领须对格、对条。覆肩里布可允许一......>>
问题七：怎样自学服装裁剪。 10分 服装初学者一般选择初级的裁剪书籍，如《服装打板技术入门》《服装基础打板》《服装裁剪与缝制》《服装基础缝制技术》可以到当地书店或者网上购买。
服装缝制的技术最好去培训学校学习下，不建议自学，否则很多地方看不懂，耽误时间，影响进步速度，以免让自己的兴趣消失！
后期随着学习的深入可以读读《服装打板与推板》《服装纸样设计》，但是高级裁剪打板的技术也是建议去培训学校学习一下，理由同上！
问题八：如何DIY裁剪衣服方法图解 取旧绒裤、旧呢衣、厚运动衣（色泽越鲜艳越好），剪成长约50厘米，宽30厘米的长方形（尺寸大小可依材料而定）。选择红、黄、蓝、灰等各种颜色的厚布头（呢绒、条绒、丝绒更好，此类材质在旧童装上常常可以找到）。剪成花卉、动物、风景、卡通等图案，视个人爱好而定。此道工序最为关键，应掌握色调的冷暖，明暗、花素的最佳组合，色彩搭配尽量协调。摆放合理满意之后，用浆糊或胶水一一粘牢。把布边用缝纫机缉牢（手工环线也可），如有细尼龙花边把布边压齐做更好（如图所示）。小地毯四周可用废毛线缝上一圈，或是用边条余料镶一圈花边，一来美观，二来防止洗后毛边。 旧衣服地垫的DIY制作方法：手工DIY创意拼布地毯、地垫的制作第一步，材料预处理按照自己的实际需要，用废纸制作出所需要做地垫的大小纸板，裁剪两个一大一小的正方形纸板（尺寸可以自己定，我裁的是14*14、10*10公分）。把剪好的纸板放在布上用划粉画好就可以裁布了。先把旧衣服的袖子和下摆的边缘剪下，在侧缝的地方剪开铺平找合适大小的地方剪下地垫大小的正方形碎布，有时候如果旧衣服往往不够大，就需要拼接一下。地垫大小的布要2块，面料可以选择厚一点的 。 旧衣服再利用第二步，折三角 所有剪好的旧衣服碎布正方形按以下方法折成三角形，先在对角处车好，留一个缝口剪下。剪下的布碎也请不要丢弃，我们可以用来做成布艺鲜花或者填充自制坐垫抱枕等等。 旧衣服再利用第三步，叠车三角形 把做好的三角型逐个从外向里一个叠一个车到地垫的底部。记住在每层的最外那圈要留下足够的缝口位。一层三角车好以后可以做第二层，我的做法是越靠里的位置就换上小一点的三角型 像这样的转角处容易出现三角的一边没有压住的情况，到最后把三角型都车完的时候要检查一边用手针钉上就可以。 手工DIY创意拼布地毯、地垫第四步，盖住最里面的缝口加以修饰当三角形的层数增加，越靠近中间的位置就地垫就越厚了，所以为了保持整体的厚度一致，这里用了两块椭圆型的布缝在一起，里面塞上之前折三角的时候剪下的布碎。为求美观还做了点布花缝上去作为装饰。越靠近中间的位置就越厚了，有的车压不动，所以为了保持厚度一致，用了两块椭圆型的布缝在一起，里面塞上之前剪下的布碎整理平整，再加上YOYO花装饰下钉在上面第五步，将地垫的底上好就完工了最后的一步，是将底布与地垫正面相对缝合，留下翻口。缝好之后通过翻口把地垫翻到正面即可。只要有足够的耐心，按照这个方法可以做出层的层叠效果，地垫就更好看。而且层数越多，能够消耗掉的旧衣服也更客观。相信这个废物利用制作可以帮助那些正在烦恼如何处理掉家中废旧衣物的朋友提供一丝思路。
问题九：如何自学服装打板，剪裁 如果是学服装店的单件量体裁衣叫裁缝?或裁剪。这个可以到服装店从学徒做起。如果是企业批量化、标准化生产叫服装打版或服装纸样，正式学术名称是服装结构设计，则要到专业的服装学校进行系统的培训学习。服装打版自学的话,一般不建议,通过自学达到用人企业工作的要求基本上不现实,服装纸样不是照葫芦画瓢背几条公式或记几个死数据画画图那么简单.如果一定要自学，那你可以先花些时间学些基础知识，那就是学纸样必不可少的车工方面的基本技能。这属于普工类，所以一般企业都可以有带薪培训的机会，然后在工作当中如何学到打版知识，一方面要看你的学习能力，另一方面要看你的交际能力，就是你要有能力跟板房里的打版师多交流，别人也乐意去指点你，但是即使这样，也很难有条件你自己去从出纸样到成品这个过程做完，而在实际工作中，有很多的技巧、经验的做法都是在出纸样配合车成品的过程当中去悟的。
不过无论选哪一种学习方式，学习期间，也可以借助一些专业实用的工具书来加强自己欠缺的实用方面的系统知识，看书的话, 作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元的理论书。书中通俗易懂的原理表达结合大量企业实例（这是同类书一攻不具备的）对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的网络了解.
问题十：如何剪裁上衣 1. 好的衣服版型要好,衣服所有线条要看上去流畅自然.
2. 领子对折要完全一样,不能有变形状况
3. 衣服挂着的时候袖子完全一样,没有前后吃势不均等状况
4. 所有拼缝整齐,针迹均匀平直,没有跳针,断线,重跑线的情况
5. 服装下摆,裙摆等平衡,门襟,叠门没有分开或交叉
6. 所有褶裥统一.无明显大小
7. 口袋大小位置统一
8. 服装面料的图案是否对的整齐
9. 里布颜色是否和面料相配
10. 里与面应平贴，无鼓凸，折皱。
11. 拼缝是否牢固
12. 里布是否有外露
13. 做工精细的服装一般的针距是3厘米13-14针
14. 面料拼接应经纬协调、自然。
15. 看激装的熨烫效果，光泽是是否一致，有无烫损处
16. 是否经过预先的水洗工序
‘叁’ 服装设计师是如何设计衣服的
第一步：把构思的款式像画画一样画在纸上。每个设计师都会画的。要有好的功底。还需要不停修改。有些还可以上色。方便找面料。
第二步：根据画好的图纸。做纸样（跟实物衣服1：1做出纸片，更专业的需要用白棉布做的头版样衣，这样避免浪费面料。可以更方便做修改。）
第三步：去布料市场找面料。剪下样布。确认是否可以。如果可以，就剪一些面料回去做头版样衣。根据纸样来做衣服。做出来哪里不合适再修改。改到满意为止。
第四步：如果头版达到满意效果，就可以批量生产了。
‘肆’ 服装设计图该怎么画
服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画
透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）
根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了
‘伍’ 请问服装从设计到成衣的工作流程怎么做
▪ 服装设计的创作过程
（一）服装设计的表达方式---服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1． 服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2． 平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3． 文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
（二）服装设计创作的一般过程
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
▪ 现代化成衣设计
服装业的发展与科技进步、经济文化的繁荣以及人们生活方式的变化密切相关，制衣业从往昔的量体、裁衣式的手工操作发展到大批量的工业化生产，形成了服装的系列化、标准化和商品化。当今时装流行的周期越来越短，就促使服装业要不断改革现状，向现代化的成衣设计生产发展。
当前，服装工业采用新的组织管理方法，借助计算机技术，大大改变了服装设计和制作状况。目前应用的系统，包括以下几个方面：
1． 自动推档排料系统这是将电脑图形应用于成衣生产自动化过程而发展起来的系统。计算机运用数学坐标构图，将记录的形状信号翻译成数字信息输入存储器中。一个基本形状的重要特性和推档，信息存入计算机后，就可以进行推档，并可画在样板纸上；同时还可用来为排料人员构造排料图。这一系统能协助描样人员进行号型放缩、样板检修、排板及排料的绘制作业，具有节省布料、缩短工作周期、提高生产效率、确保服装品质和减轻劳动强度等功效。
2． 服装款式设计、配色系统这是一个有微电脑控制的、快速而多用途的款式设计与配色系统。整套系统包括草图绘制、服装款式和色彩搭配组合等，取代了以往的草稿纸和铅笔效果图，使设计工作能迅速、准确而又简便地在此系统上进行。设计师利用显像屏幕、光笔和数据图形输入板，可以绘制设计草图，按需要放大或缩小图像形状；也可以将各种服装的基本款形及零部件制成软件，供设计时选用和重新组合。此外，还可以借助电子计算机的色彩库作为调色板，在几分钟内改变图像颜色，选配合适的布料，以求得最佳设计效果。如果配以电视摄像系统，则可以拍摄各种组织、图案和色彩，将其直接显示在屏幕上的设计草图中，以增强直观效果，提高设计质量。
3． 电脑自动裁剪系统这是适合成衣生产使用的自动裁床。这一系统可依照计算机完成的排料图，经由小型电脑控制的裁刀在裁床上运转，自动将裁片精确地切割出来。完成了这些精确的裁片，也就迈出了成衣生产自动化具有关键的第一步。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
‘陆’ 如何设计衣服
1、如果是自学，首轿歼先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式纯帆正，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强着 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦着做悔 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯着 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷着 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青着 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青着 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之着 世界服装史 第一版 中国青年出版社
2002.9
我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？
你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。