① 不同的图案在服装设计中应该如何进行创新和运用呢可以详细介绍一下吗
图案设计是服装设计的重要环节，其设计质量对服装设计成果有很大影响。为了进一步强化服装设计效果，设计师应积极探索图案设计的技法创新。
一、重组原有图案
重新组合原始图案，是服装设计常用的一种图案设计方法，主要指通过拆分原有图案，保留其中有重组价值的元素，经过美术工艺加工形成一种新的图案。在服装创意设计中，设计师需要在创新图案设计的过程中把握原始图案的设计规律，提取原始图案设计中的优秀元素，将自身的创新思路和想象融入服装图案设计，全方位构思服装图案大体图样。
服装图案的色彩搭配与绘画艺术的色彩调和有异曲同工之处。设计师在用图案进行服装设计创新工作时，应注重服装图案色彩比例调和与色彩搭配设计。现阶段服装图案色彩设计中存在色彩搭配不合理、色彩设计脱离服装图案设计特征等问题，导致部分服装图案设计缺少艺术性和审美性，难以获得更大的发展空间。针对这一问题，设计师要不断完善设计工艺，了解服装图案设计的发展走向，借鉴他人的优秀设计成果，并结合自身的设计经验，基于美术彩色系颜色的基本特征，合理调和、搭配服装图案的色彩。
② 服装设计形式美有哪些要素
形式就是人们用具体模式表现抽象内容的过程。服装设计的形式是内容的载体，以内容为主导，形式的变化和选择需要充分表现设计作品内容。形式与内容密不可分，形式是内容的物质层面，是艺术设计作品的外在风格。服装设计的形式美要反映实用功能、意识形态和文化底蕴，充分传递内容所蕴涵的信息，它涉及多方面因素，主要包括如下几个方面。
（一）造型美：服装不仅要将人体装饰得美，而且要在最大范围内符合人体结构和运动规律，使之穿着舒适、便于活动。可见，服装设计是围绕着人、衣服、穿戴状态进行的立体设计，无论服装如何造型，都必须穿着于人体之上，保持服装结构与人体形态的协调统一，并适应人体运动的空间需要。因此，服装造型设计的主题是研究人体和服装的关系，既包括人体本身结构、形态、比例，又包括人与服装的关系，服装造型对体型的改造，体型对服装造型的影响。
（二）色彩美：色彩是服装设计的三要素之一，这说明色彩在服装设计中的位置很重要。人们在选购服装时，首先映入眼帘的不是其造型、制作工艺，而是色彩。色彩自身就带有一定的情感，冷色调和暖色调分别代表了截然不同的情感。冷色调大多意味着冷静、平和的情感；暖色调意味着热情、奔放、强烈等情感。色彩美首先体现在服装的面料上，例如单色面料、多色面料等，本身就具有丰富的美感。其次是不同色彩的搭配产生的美感，其中包括不同面料的色彩搭配，还有服装与服饰、肤色、环境等对比所产生的协调美。色彩可以使形式表现更加丰富。不同的色彩不仅能够使形式的变化丰富多样，增强视觉效果，而且能够营造多变的情感。
（三）材质美：材料是服装设计中的一个重要因素。现代的服装材料十分丰富，特别是天然纤维材料更受到人们的青睐，例如棉、麻类等材料。在服装设计当中，服装材料本身就具有一种美感，例如有的材料有肌理效果，有的材料悬垂感较强，有的材料具有挺括性。另外，不同的材质搭配在一起也会产生一种新的美感，传达丰富多彩的情感。在选择和运用材质的同时，要注意以内容为中心，外在的形式围绕内涵，达到内容与形式协调统一的效果。例如设计师常采用不同质感的材料进行设计，皮草的厚重、温暖感与薄而飘逸透明的面料的设计组合所形成的强烈对比给受众带来的视觉上的强烈冲击，最终是通过近似色调的整体处理，使整套服装变得统一协调。
（四）工艺美：服装设计作品的制作工艺也直接影响其形式的表现效果。制作工艺，同样与信息传达、情感的表现联系紧密，其精巧细致在视觉上将美充分表露。风格是附于服装设计作品外在的风貌。内容的完整表现需要形式的考究，对于服装设计来说精湛的手工技艺便是这考究的“形式”。每一个“省”、每一道褶皱、每一条完美的弧线设计都需要依靠服装工艺的精湛来实现。如此一来，内容与形式显然共同构成了服装设计的美。
③ 请问一下，服装设计中的色彩搭配技巧有哪些可以详细说说吗
（一）明度搭配法
设计师们在进行服装设计色彩搭配时，应重点考虑色彩明度。因为一般情况下物体的距离感、立体感都是通过明度进行展示的。如，希腊雕刻艺术远近闻名，多利用光影作用来凸显事物间的黑白灰关系。再如，我国国画创作时，也经常会使用没有色彩的明度。所以，有色彩的物体在展现明暗效果时多通过光影进行呈现。对比黄色与紫色不难发现，两种颜色存在显着的明度差。明度又可细分为三种类型：高明度、中明度和低明度。
其中，邻近色搭配方式具体指色相环内相距90°左右或者两种颜色相距5个数位的颜色。如，黄色与橙色属于邻近色。基于表现力角度而言，邻近色受纯度与明度调节影响不大，是服装设计中实用性强、简单方便、易操作的色彩搭配方式。基于同类色搭配层面而言，同类色搭配中的配色非常平衡，就色相角度来说，同类色搭配存在较大的变化性与统一性。如，大红色与血红色就是同类色，同类色和基于同一色相而进行的配色方式相同。然而，利用同类色进行色彩搭配时，如果运用不科学合理，就会产生枯燥乏味、单调的视觉感受。由此可见，在进行服装设计色彩搭配时要利用对比色调组合的手段。
④ 服装的形式美法则
1、强调
也叫作焦点法，是指在整体搭配使人的视线从一开始就落在被强调的部分，因此突出重点。因为不同的风格服装有不同的设计特点，强调经常用在打造不同风格上作为引导。
强调还会经常用于转移焦点，来修正人体的缺陷或者强调人体的优点。通过不同的强调形式会取得不同的强调效果。
2、平衡
分为对称（正平衡）和均衡（非正平衡），服装搭配中服装自身的元素都可以用来做平衡。
对称是指服装搭配在颜色、形状、材质、图案、工艺等等中某一因素上一模一样的对称。
均衡是指两个要素以上，在非对称的情况下相互取得形式上均衡的状态，视觉份量感要一样。主要体现在服装中的颜色、形状、大小、长短、轻重、材质。
3、反复
在服装搭配中同一性质的要素如颜色、形状、材质、图案、工艺等出现两次或者两次以上，叫做反复或呼应。反复是最常用最简单的一个方法。通常分为颜色反复、形状反复、材质反复、工艺反复，反复会有强调这一元素的作用，并且还会让搭配有秩序感和统一感。
4、对比
在服装搭配中的颜色、形状、材质的量和质的相反或极其不同的要素排列在一起就会形成对比。对比是通过相互间的对立和差别，相互增加了自己的特征，视觉上形成了强烈的刺激，比如直曲对比、粗细对比、大小对比、疏密对比等极端组合。
5、渐变
是某种状态和性质按照一定的顺序逐渐的阶段性的变化，形成一种递增或者递减的效果。包括材质渐变、形状渐变、颜色渐变等。
6、协调
在服装搭配中，经常要把两种或者多种不同特点的元素（色、形、质等）相互协调起来，以免造成矛盾和视觉上的混乱。简单说就是让其有一定的秩序感。
7、旋律
指的是在服装搭配中有规则的排列，整个搭配造型在移动过程中具有动感和变化就产生了旋律感，可以通过服装的三要素色、形、质完成。
⑤ 服装设计中该如何运用比例手法
黄金分割是大家公认的美的比例，在服装设计中同样如此，无论在款式设计还是在服装搭配中，我们都会运用到黄金比例来构成服装的造型美，指导色彩搭配，或者展示人们的身材优点，并修饰身材缺陷等。
关键词：黄金比例；服装造型美；比例意识告衡
中图分类号：TS941.2文献标识码：A文章编号：1005-5312（2017）05-0055-01、比例这个概念来源于数学，在数学里，比例表示比较同类数量的倍数关系。服装设计中的比例不像数学中的比例那样机械，可以围绕一定的数量关系上下浮动。
“黄金分割率”是大家公认的美的比例，黄金分割的具体数字公式是部分量与总量之比为0.618：1.618。实际上近似这个比例的许多比例形式如0.7：1.7；2：5；3：8等也是美的比例，在服装设计中如何巧用比例主要有以下几个方面。
一、服装的外观形式要给人美的享受
服装要有外观美，组成服装外观美的各因素中也应有良好的比例。如用两种颜色组成一件上衣，每种颜色所占的面积，要呈现出美的比例。
又如用图案装饰一件旗袍，这个图案应该放在什么位置，占多大面积，也有呈现出美的比例。
再如上衣与裤长之间的比例，男士夏季将衬衣扎在裤子里，形成上短下长的比例，则显得精神，反之，若将衬衣穿在外面，形成上下1：1的比例，则显得邋遢。还有领面与领结之间，口袋与上衣片之袜镇做间等都必须呈现美的比例。
二、比例美是构成服装造型美的重要因素之一
早在古希腊时代，人们已经认识到在各种比例关系中2：5、3：7等是最理想的。现代服装行业也普遍采用这种比例关系，不少服装界老前辈也认为这种比例关系在服装结构设计中有较好的效果。比如中腰裙、旗袍等有腰身的服装，是以腰节为分割线，而整件服装腰以上部分和腰以下部分长度的比例则以上2下3较为理想。例旅腔：整件中腰裙的长度110毫米，就以腰长40毫米，裙长70毫米为理想比例。如果把比例改为腰长42毫米，裙长68毫米，那么穿着时，就容易使人产生腿短，身长的错觉。