1. 我想问一下 戏曲服装介绍eej
这种情况的话
越剧服装类别及特点
古装衣 古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。
越剧蟒 越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的习俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简炼更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”、“黻”、“粉米”、“日”、“月”、“宗彝”、“藻”、“山”、“星”、“华虫”、“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍制（蟒+袍），叫蟒袍。在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。
越剧靠 越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠（硬靠）。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”、“靠脚”、“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的平面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。靠衣不绣花，都用甲片。民国33年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”、“丁字甲”、“人字甲”、“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。
越剧裙 越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种“褙裙”在《梁祝哀史》、《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、平裁的，花样繁多。
越剧云肩 最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。
越剧褶子与帔 越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹（梅、兰、竹、菊），也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”（夹窝裁剪成圆形），所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、平稳服贴而且舒服。
盔帽靴鞋
盔帽 越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》、《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。30年代后期到40年代初，盔帽上，用较多的泡珠和亮片。由于越剧开始进行改革，向盔帽工艺师傅们提出了改良盔帽的要求。新文艺工作者参加了越剧改革后，提出越剧盔帽应在传统的基础上加以革新。通过几十年改革实践，完全打破了传统的帽箱制束缚，吸收古代人物绘画的养料和历史生活习俗资料，不断加以创制。改革后的越剧盔帽，主要在制作、式样、纹样、配色和用料等方面，进行了大胆的革新。在用料上不采用反光性较强的软缎，而多用丝绒、利亚绒、绉缎或绸类。近年来随着纺织工业的发展，也采用了乔其绒、光明绒等具有吸光性的面料，所以在舞台上的色彩比较稳定，逐步形成了轻、巧、美和多样化的特点。越剧盔帽在改革中注意运用传统色彩和兼顾生活风俗习惯。如帝王、皇族常用明黄色、杏黄色，婚庆喜事常用红色，丧葬戴孝常用白色。纹样色彩多以点翠为主，兼用其他色彩，强调素净、简洁。盔帽上贴银盘金要求和服装一致。纹样用法，帝王、王族都用“行龙”、“正龙”、“夔龙”；皇妃、公主都用“凤鸟牡丹”；老年角色都用“八宝”、“福禄寿”字样；武行角色都采用动物变形图案；文行角色都采用花草变形图案，并兼用装饰性的回纹、云纹和几何纹，但形态已变化，装饰的位置不同。传统盔帽上常用不同颜色的绒球进行装饰，而越剧盔帽却用得很少，这是越剧盔帽区别于京昆盔帽的重要标志。在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”、“方山冠”、“通天冠”、“束发冠”、“法冠”、“巧士冠”、“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，然后再把“如意”、“单凤”、“步摇”等头饰进行装戴。
靴鞋 越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有平底的鞋，有一寸左右的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用过“踩跷”。直到民国33年（1944年）演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。17bfo
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2. 京剧旦角服饰特点
1、正旦：俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
花旦
2、花旦：大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。
刀马旦
3、刀马旦：大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。
武旦
4、武旦：扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有“打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。
花衫
5、花衫：是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。
老旦
6、老旦：专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。
京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。
3. 戏曲服装的特征是什么
戏曲服装的特征有以下几点：
一、具有形式美
戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演，都不是写实的，而是远离生活真实，追求艺术真实，具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。
二、具有意象美
戏曲服装的形式美，不单是为了形式美而形式美，更关键是为了创造出戏曲人物的意象美。戏曲艺术同其他戏剧品类，都以塑造人物形象为中心任务。
三、具有意境美
戏曲的特色，是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境；在创造优美的舞台意境的同时塑造意象化的人物。
4. 怎么形容昆曲服饰和头饰的特点
一、昆曲头饰的风格和内容
头饰作为服饰礼仪文化的一个显着标志，具有其独特的审美价值和艺术价值。在对头饰进行合目的性和合规律性的工艺美创造过程当中，浸染着华夏民族传统的智慧和和谐的审美意趣——含蓄、丰满、充满艺术气息。此外，昆曲保留了“裹巾”这种原为西北民族的帽式，形象地反映了中华民族大家庭的融合史，其价值远远超出服饰史本身。此外，它还吸收了宋朝、元朝头饰的一些经典样式，男性头饰多为各式帽、盔或巾；女性头上多着冠（帽），束簪或钗，其上装饰有步摇、钿子、等饰品。
明代男子的巾帽等级分明，上层阶级冬季戴绒帽，夏季用裹巾。平民百姓不得戴巾，只能戴帽子，农民戴斗笠。男性官员的帽式一般为方翅纱帽、圆翅纱帽、尖翅纱帽、相貂等，武将盔帽有夫子盔、霸王盔、虎头盔、狮子盔、荷叶盔、帅盔；平民身份者多戴一种帽体较高、近乎瓜皮似的便帽。“巾”属于上等饰物，官绅、儒商可以佩戴，或是青年书生和未做官的举人，如《牡丹亭》的柳梦梅。常见的有文生巾、解元巾、苦生巾、网巾、必正巾、儒巾、四方平定巾、将巾等。网巾是一种束发的黑色马尾棕编制的网罩，用来裹头；四方平定巾系一种黑色罗纱制成的便帽，外形四四方方故得名，可以随意搭配服式。
昆曲中女子最常用的头饰就是簪和钗。簪子是许多民族的妇女在修饰头发时所不可缺少的装饰品，簪钗装饰以金玉的垂挂装饰，可以插到妇女头上任意部位。簪的材料多用石、竹、玉、骨、金、银、玛瑙、琥珀等多种材料制成，常见的形状有龙、凤、麒麟、燕、雀及游鱼等；钗则是由两股簪子交叉组合成的一种首饰，用来绾住头发，或者用它把帽子别在头发上。钿是钗的一种，前如凤冠，后加覆箕，上穹下广，分为凤钿、满钿、半钿三种。钿花是昆曲中女性装饰美化头部的时髦饰品，通常用金、银、玉、贝等做成花朵开状，五彩缤纷，令人炫目；步摇是一种附在簪钗上的一种首饰。《释名·释首饰》：“步摇上有垂珠，步则摇动也”。步摇上边附有珠片或流苏，女性在行走时发出清脆的声音。
冠是一种华贵精美的古代女子头饰，“花鸟鱼虫、飞禽走兽”的形象皆有所涉猎，它多与绸带、缎带等组合设计成多层花型，呈镂空状，富有立体感。色彩靓丽新奇，极富装饰性。其中以凤冠最为华丽，以龙凤为主要元素，它采用金丝堆累工艺焊接，其上镶满人造珠宝，曲中多为皇宫贵族的后、妃们佩戴。此外，还有珠冠、团冠、九龙冠、平天冠、堂帽、草堂等。乐伎戴明角冠，地位一般的妇人除出嫁等激情活动外不许戴冠。
二、昆曲头饰的特征
与京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏等地方剧种相比，昆曲头饰更为精致、华美，异彩纷呈。昆剧人物头饰在面辅料选择、图案色彩、刺绣工艺、饰物品的选择等方面精益求精，再配以优雅的服饰、精美的妆容、婉转的人物唱腔，头饰造型最终与着装风格保持一致，达到了完美和谐的状态。曲中人物通过特定的头饰来表现人物身份，配合人物演绎的场景和一些心理行为，在昆曲婉转优美的“一唱三叹”中，头饰摇曳生姿，往往令人物形象更为丰富和饱满。
昆曲的服饰文化是封建等级制度的体现，也是舞台上鲜明的服饰表现广阔的历史图景和丰富的社会生活的必然选择。昆曲的头饰是建立在实用性的基础之上，兼具人们的审美情趣，并逐渐扩充到蕴合诸多礼仪的发展历程，蕴含着丰富的文化底蕴。特别是当头饰的功利性被升华为艺术形象而具有审美的特性时，概念性的象征符号便出现了。这种概念性的象征符号既包含了民族原始图腾和信仰，又包含了由此发展而来的民族审美独特性。其独特性在于一方面表现出将剧中人物重新创造组合，形成一个自由、浪漫、夸张的意境，另一方面，由于其意象性思维沿袭着古代文化的魅力，表现出一种古典的带有神秘感的审美趣味。昆曲作为一种表演艺术，它的主体（包括唱词、念白、音乐、表演等等）是非物质的。中国戏曲中以昆曲和京剧的服饰最为丰富、严格，皆有“宁穿破，不穿错”的要求。昆曲头饰上体现了社会等级森严的制度，在男子头饰和女子的头饰上面都明显地体现了这一特点。昆曲头饰还体现了角色的年龄特点和伦常次序（如图1昆剧中的生、旦、净、丑四角）。例如男性在不同年龄段其“英雄结”构造与形状是不一样的。女性的头饰也随其身份、年龄的不同在其一生中要变换好几次，从头饰即可见女性的年龄身份年轻女性生小孩后，要将帕换帽。昆曲头饰兼具夸张、象征、寓意，头饰体现了美与装饰以及美与艺术的关系。“头上遍插发簪”和“以黑色绒线代替假发”带给人一种庄谐有度、韵味无穷的审美情趣。
5. 京剧中所有角色服装详细描写，要所有的角色的服装描写，要详细，还有化妆头饰都要写，谢谢
京剧中的装束非常有讲究，尤其是服饰，最能够体现人物背景、身世、性格。不悉宽同的人物，身份不同、性格不同或地位不同，会有不同的服饰，以便区别，也便于观众理解。
京剧中的服饰大体可以分为四类，分别是大衣、二衣、三衣和云肩。大衣，是京剧内部的分工行当之一，此类服饰包括的服装有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八弊拍卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、祆以及其它服饰配件。
从装束的角色范畴上面来看，穿着大衣的角色大都是文职官员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等，它和二衣、三衣的区别是，蟒、帔、开氅、褶子、八卦衣、宫装、官衣等服装在袖口处都有水袖。大衣具有很明显的名称识别性能，对于塑造不同的人物起到了保证作用。
二衣，在技艺处理上和大衣有着共同之处，不过它们之间还是存在着很大的差异的。二衣包括的服装有：靠、改良靠、箭衣（其中含龙箭衣，花箭衣，素缎箭衣，布箭衣）、马 褂（其中含龙马褂，黄素缎马褂，铲子马褂）、抱衣（含花，素）、夸衣（含花，素，绒，布）、卒坎、龙套、大铠、青袍、茶衣、大袖等。
除了不同的身份穿着不同的衣服外，角色 还会佩戴一些物件和装饰品，如镖囊、弹囊、僧背心、道背心、绦子、大带等，这些对于区分不同的身份和处境也有帮助。
三衣，俗称“靴箱”，这类物品大多为人物所穿的靴鞋、内衣装束等，其物品还可分为两大类，即软片类和硬类。软片类又被称为软硬类，主要包括水衣子、胖袄、彩裤、护领、 大袜等。硬类主要包括：厚底、朝方、福字履、登云履睁卜亮、皂鞋、薄底、彩鞋、彩薄底等物。在三衣行当中，还有一些专用的靴鞋，比如鱼鳞洒、虎头靴、黑白道打鞋、旗靴、小孩靴、 僧靴等。
云肩，也叫披肩，是从隋朝（581—618年）以后发展而成的一种衣饰，常用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成，晔如雨后云霞映日，晴空散彩虹。在汉民族服饰文化中， 云肩是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，符号的艺术语言，数字的喻意，文化底蕴哲理深邃。
同时，云肩又是汉民族吸纳外来服饰文化，融会贯通，升华为自己民族服饰 的结晶；也是中国服装史上，平面与立体设计巧妙构思的典范。京剧的装束和表演在漫长的演化过程中，渐渐地发展到不可分割的地步。服装艺术的完善，为京剧艺术步人臻境做出了非常重要的贡献。