A. 学校演出模特走秀一般穿什么样类型的衣服
在学习时装表演的初期，我觉得很难理解很多人表现的服装。用千篇一律的演技方法来应对千变万化的服装。要理解衣服该怎么做？丰富自己的演技水平，有吸引人的磁性吗？这里简单介绍一下时尚模特的常识。目的是让初学者早点入门。
在许多人的眼里，模特们会在T台上表演，在T台上展示最时尚的时装，画最精致的妆容，引人注目，像星星一样闪耀，美丽，让人羡慕。请问模特去表演有多少节目？不只是T舞台的一分钟哦。
B. 什么颜色的衣服搭配适合T台走秀呢
对于其他走秀来说，他们能够增加观众对一件衣服的欣赏程度，所以在t台走秀的时候衣服的选择以及颜色搭配是非常重要的如。果能够搭配的好，就能够第一时间抓住观众的眼球，也能够让大家对这件衣服增加过多的期待。很多设计师都能够通过他们自己对衣服和时尚的了解透，然后透过颜色来进行有效的搭配，也能够让大家在观看T台秀的时候欣赏到这些颜色碰撞出来的时尚。
除了一些大面积颜色的铺垫，我们也可以选择一些局部配色，来进行点亮整件衣服的时尚感。比如说我们在穿一套衣服的时候，它的单品是某一个与整件衣服并不是特别相符的颜色，这样一穿我们也能够更好的彰显出一个模特的时尚感。以及在梯台上走的时候就能够抓住人们对某一个不太和谐颜色的吸引，尤其是对于模特来说，他们可以通过内搭来为他们的走秀增加更多的韵味。
C. 秀场上的衣服是时装么时装与成衣有区别么，什么是时装，什么是成衣
时装发布会分为高级时装发布和成衣发布两类。
高级时装，又称高级定制服，一般是设计师手工制作，数量少，工艺好，顾客群少，价格昂贵，但不太可能在日常生活中穿着！
高级定制服(Haute Couture)，是指以皇室贵族和上流社会妇女为主要顾客，由高级定制服设计师主持的工作室(ateliers)为顾客个别量身，用手工定做的独创性时装作品,而且设计师(couturier)及其时装店(maison)必须经过法国巴黎时装协会的会员资格认证，一经法国巴黎时装协会的认定，设计师才享有 “高级时装设计师”的头衔，其时装作品才能使用“高级定制服”的称号，并且受到法律的保护。
成衣（Ready-To-Wear），工业时代机械化大生产的产物，面向广大的消费群，价格相对高级定制服低，款式 装饰更贴近日常生活！
高级成衣：很多曾经以高级定制为主的高级时装品牌，为了扩大规模和市场，都推出了高级成衣。与成衣相比，高级成衣的版型、规格更多一些。面料更考究，为用一些高成本的面料，在制作工艺、装饰细节上更讲究，甚至会有一定手工的加入。大大加重设计师的成分，讲究品牌风格和理念。有明确的客户群（比如白领、职员等）。高级成衣有时为了避免撞衫也会制作一些限量版（比如全球限量100件等），很大程度上提高了加工成本，好比高档餐厅。
以上高级定制服和成衣设计都属于服装设计范畴，只是小品牌服装设计师当然只能设计平时穿的衣服啦，不是每个品牌都有钱有能力办秀场发布会的啊！
D. 关于中国古代服饰样式及其象征意义
古代贵族男子的服饰裙服之中，以帝王衮冕最为华丽。先秦衮冕之制，分上衣与下裳。衣多黑色(玄衣)，以象天；裳多黄色(黄裳)，以象地。也有浅绛色的。玄衣广袖，上面用朱(赤红)、白、苍(青)、黄、玄(黑)五彩丝绘(绣或织)出日、月、星辰、山、龙、花虫...
裙服之中，以帝王衮冕最为华丽。先秦衮冕之制，分上衣与下裳。衣多黑色(玄衣)，以象天；裳多黄色(黄裳)，以象地。也有浅绛色的。玄衣广袖，上面用朱(赤红)、白、苍(青)、黄、玄(黑)五彩丝绘(绣或织)出日、月、星辰、山、龙、花虫等图画。裳画也用五彩丝绣出宗彝(礼器)、藻(水草)、火等图案。这些图画和图案的花样合称为12章纹。裳前有皮制的芾，朱色。上面绘龙、火、山三章，系于腰间革带，蔽之于裳面膝前。裳旁佩玉。裳后系组绶(宽丝带做成的花样垂饰)。腰间还用大带系束。
发束于头顶，着冠(帽子)，冠卷有纽，纽中贯以玉笄，扣紧冠与发。冠上加冕(一块宽0.8尺、长1.6、前圆后方的平板，又称冕延，板为木质，以玄布面上，赭布面里)，冕延前后均匀地垂有12旒(用彩丝作绳，贯串五彩玉珠，称为旒)，每旒12玉，前后共24旒，共用玉珠228颗，称为玉藻。冠冕旁悬玉，名“充耳”。足着赤舄(厚底鞋，以木复于履底做成，舄前头上，宽翘，宽而且高，足可以把垂地长裙的前裾缘挑起，以便向前迈步)。
后世衮冕都遵照先秦制度，略有变化。其他诸候、公、卿、大夫之冕服，其冕旒数严格按等级规定依次减为9旒、7旒、5旒、3旒有差，每旒用玉数也依次减为9玉、7玉、5玉、3玉不等，衣裳上的章纹也严格按等级递减，有9章、7章、5章、3章之别。冕服种类名称，有衮冕、山冕等数十种。
衣与裳相连的深衣袍服用途最广：可以作文武官员的次等朝服，也可以作诸侯士大夫燕居的晚礼服，还可以作帝王不视朝时的便服。深衣又是庶人参加祭礼时的惟一可穿的礼服，在婚、丧、宾礼中也可以穿，而且不分男女都可以穿。
平民日常着襦裤，襦是短衣。以短衣长裤为常服，不在外面系裙，据说始于赵武灵王。这是从北方少数民族引进的一种服式，最初是将左衽短夹袍套在长裤之上，称为裤褶(音袭)服，后来适应汉族习惯而有所改变。贫者着褶，即粗布长袄，颜色多为青、黑两色。丧服白色。
男子头为束发冠笄。冠的形制有高冠、弁、粱冠、笼冠、小冠、幞头、帻、帽等。其细别的各种冠帽之名，如委貌冠、通天冠、远游冠、进贤冠、大帽、圆帽、鹅帽、唐巾、席帽等，可达数十种。也有戴各式头巾如四方头巾、万字巾、云巾、软巾、幅巾、葛巾、华阳巾等，还有的地区农民戴笠帽。
【头部分】
冠是贵族男子所戴的“帽子”，但是它的样式和用途与后世所谓的帽子不同。据说早先的冠只有冠梁，冠梁不是很宽，有褶子，两端连在冠圈上，戴起来冠梁像一根弧形的带子，从前到后覆在头发上。由此可见，上古的冠并不像后世的帽子那样把头全部盖住。
冕是一种最尊贵的礼冠。最初天子诸侯大夫在祭祀时都戴冕，所以后来有“冠冕堂皇”这个成语。“冠冕”又可以用作仕宦的代称，它又被用来比喻“居于首位”。
弁也是一种比较尊贵的冠，有爵弁，有皮弁。爵弁据说就是没有旒的冕。皮弁是用白鹿皮做的，尖顶，类似后世的瓜皮帽。
帽据说是没有冠冕以前的头衣，《荀子·哀公》：“哀公问舜冠于孔子”，孔子对曰：“古之王者有务而居领者矣”，杨倞注“务读为冒”，意思是说务就是帽。后来帽成为正式的头衣，杜甫《饮中八仙歌》说，张旭“脱帽露顶王公前”，脱帽没有礼貌，可见戴帽就有礼貌了。
【身体部分】
衣只指上衣。下衣叫做裳。《诗经·邶风》说：“绿衣黄裳。”但是裳并不是裤而是裙。连在一起的叫做深衣。古人衣襟向右掩（右衽）用绦系结，然后在腰间束带。
带有两种：一种是丝织的大带，一种是皮做的革带。大带是用来束衣的，叫做绅，古人常说“缙绅”意思是把上朝时所执的手版插在带间，而缙绅就成了仕宦的代称，“绅士”的意义也就此发展而来。革带是用来悬佩玉饰等物的。古人非常珍视玉。《礼记·玉藻》说：“古之君子必佩玉。”又说：“君子无故，玉不去身。”
裘和袍是御寒的衣服。可见古人穿裘，毛是向外的，否则不容易看见裘毛的色泽。袍是长袄，据说里面铺的是乳麻。一般来说，穷到穿不起裘的人才穿袍。可见穿袍穿裘有贫富的差别。汉以后有绛纱袍、皂纱袍，袍成了朝服了。
（上古的布并不是棉织品，而是麻织品或葛织品。帛则是丝织的总称。布与帛也形成了低级衣服与高级衣服的对比，贫贱的人穿不起丝织品，只能穿麻织品，所以“布衣”成了庶人的代称。 ）
‘关于裤子的问题’上古所说的裤，并不等今天所谓的裤。《说文》：“绔，胫衣也。”可见当时所说的，很像今天的套裤，所不同者，它不是套在裤子外面的。有裆的裤子叫裤，《释名·释衣服》说“裤，贯也，贯两脚，上系腰中也。”此外有一种，类似后世的短裤叉，形似犊鼻，叫犊鼻裤，穿起来便于劳动操作。《史记》说，司马相如“身自着犊鼻裤”，和奴婢们一起洗涤食具。
【足部分】
上古的鞋叫履，有麻履、葛履等。据说葛履是夏天穿的，冬天穿皮履。一般的履是用麻绳编织成的。编时要边编边砸，使之结实。
从出土文物中可以看出：商周时期人们穿的多是分为上、下两部分的衣裳。这是当时男人的常服。中古以后，分为上下两截的衣裳变成了妇女专用品，男人们穿的多是连成一体的长衣了。这种重大改变是在什么时候发生的呢？追本溯源，在春秋战国时期，出现了一种上衣下裳联在一起的新衣裳，它就是促成这种变化的"深衣"。
深衣在当时确实有不少优点。它缝制容易，穿着方便，既利于活动，又能严密地包裹住身体，还可以充分利用布料。因此很快流行开来，无论文人、武夫、官员、平民，全都把它作为日常服装，甚至作为礼服穿用。当时男深衣曲裾较短，只向身后斜掩一层。女深衣曲裾很长，绕着身体缠了好几层，前襟下面还垂下一枚三角形的衣物，可能是右侧衣襟的斜衽。由此看来，深衣这种式样的最大特点，就是这条曲裾。
战国时期，南北各国的文化出现了明显的不同。深衣的具体式样也是这样。北方的衣着显得衣袖窄长，上衣紧贴身体，下面的衣裾宽大。在上衣部分显露出胡人服式的一些影响，可能吸收了胡服的特点。而在南方可以看到三种以上的不同深衣。一种深衣的式样很特别，衣袖肥大而下垂，在衣袖口处突然收紧。衣裾长可拂地。人们称它为"垂胡形衣袖"。这种衣袖可以兼作口袋使用，香袋、手巾、零钱等都可以放在里面。这是当时贵族妇女穿用的常服。另一种服式的肩部、腋下比较宽松，衣袖从肩往下逐渐变窄，形成细长窄小的袖口。衣裾拂及地面，使足部不外露。还有一种深衣式样显得很简陋。它衣袖宽松，像一只圆筒，衣服上下宽窄相近，衣裾较短，露出了双脚。前襟下面还露出了下垂的右内襟。这种形式简陋，裁剪方便，适宜劳作的服装就是汉代社会中下层劳动人民的日常衣着吧。
曲裾和直裾的长袍代替了裤子的遮盖作用，使裤子的发展受到了阻碍。在流行深衣的地区，裤子还大多只有双腿的形式。
汉代，上身穿短襦，下身穿裤子或在腿上缠绕邪幅的服装级合更为广泛地流行开来。当时劳动人民赤裸身体，仅穿一条下裳劳作是很常见的。当时的那种短裤与今日的中式短裤相近，汉代人称之为"裈"，是下层劳动人民常穿的。"犊鼻裈"是贫贱劳动人们穿的另一种短裤。它十分短小，只是一块三尺长的布帛围在腰胯间，很像今天日本相扑运动员们比赛时穿的兜裆。犊鼻裈在当时的贵族富翁眼中是十分低贱的。
众所周知,中国封建社会的全盛期是汉唐。在同一历史时期，汉唐都曾执世界之牛耳,“汉唐雄风”的精神内涵在于政治上天下大治、四方来朝，经济上繁荣发达、百姓安乐，文化上煌煌大观、彪炳史册。我国完整的服装服饰制度是在汉朝确立的,汉代染织工艺、剌绣工艺和金属工艺的飞速发展，推动了服装装饰的千变万化; 而唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，令世人瞩目。 “宽衣交领，袖宽且长；隐扣系带，上衣下裳”这十六个字总体概括了汉服的特点。交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象，这也使得汉服明显区别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着，而普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。这个时期的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。裙子也纳有丝棉，质料用黄绢。
汉朝男子服装，以袍为贵。袍服一直被当作礼服，它们以袖口有明显收敛的大袖为主，领、袖都饰有花边。袍服的领子以袒领为主，大多裁成鸡心式，穿时露出内衣。袍服下摆，常打一排密裥，有的还裁制成月牙弯曲状冕冠的颜色，以黑为主。汉代以冠帽作为区分等级的主要标志，主要有冕冠、长冠、委貌冠、武冠、法冠、进贤冠等几种类型。按照规定，天子与公侯、卿大夫参加祭祀大典时，必须戴冕冠，穿冕服。冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结。并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳”不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。按规定，凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。 汉朝的女式衣服，主要有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。袍服的衣襟绕转层数加多，下摆增大，穿着这种衣服，腰身大多裹得很紧，且用一条绸带系扎腰间或臀部。裙子大多用四幅素绢拼合而成，上窄下宽，不加边缘，在裙腰两端缝上绢条，以便系结。汉代妇女的髻式五花八门，发髻的编梳一般是由头顶中分为二，然后将它们各自编成束，再从下朝上反搭，挽成各种式样。名称有瑶台髻、垂云髻、百合髻、同心髻等，她们常在髻后垂一束头发，名“垂髾”或“分髾”，贵妇们在头上插步摇作装饰，这是一种附在替钗之上的首饰，上面饰有金玉花兽，还有五彩珠玉下垂，而奴婢则多数用巾子裹头。 唐朝女性服饰向来以浓艳、雍容、奢华着称，时尚潮流是遮蔽趋暴露、清秀趋丰腴，最时兴的女子衣着是襦裙。裙子以下摆不齐整的长方形方片直裙为主，流行高腰或束胸、贴臀，宽摆齐地的样式，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。从盛唐宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。时常搭配长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。唐代妇女常在发簪上插花或珠翠，花钿、面靥、斜红构成了俏丽艳妆，用锦绣织物、彩帛、皮革做成精致的花鞋。 唐朝最具代表性的服装特色是：袒胸、高腰、披巾、明衣、男装、胡服和所谓的“时世装”等，唐代女装裙色以红、紫、黄、绿最多，其中以红色最为流行。衣身袒胸短襦、肩披宽长的肩巾、下穿高头云履。妇女服饰展现性感魅力，其中着名的是明衣的使用。明衣原属礼服的中单，是用透明的薄纱制成。在以往只当作内衣穿着，但是在盛唐时期，明衣被当作外衣，并成为盛装。女扮男装也是唐代服饰的一大特点，身着窄袖圆领长袍、配腰带、穿长裤，戴胡帽在盛唐蔚然成风。 唐时男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头、百姓着短衫。唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫之外，在祭祀典礼时仍穿礼服，其样式多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳，玉佩组绶等。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。 汉唐博大豪放的神韵气魄足以令每一个中国人心驰神往，借助汉风唐韵服饰展，我们得以一窥那种流光溢彩的盛世图景，虽然其是汉唐全面繁荣的豹之一斑，却已令我们心旌摇荡。也促使我们在走向民族伟大复兴的今天，去开创令后世敬仰的文化繁荣。 春秋战国贵族服饰
春秋战国贵族冠帽与服饰 战国白玉人像，头戴冠，两侧有组缨下垂系于颌下，脑后辫发上挽，包入冠内；身穿窄袖长袍，腰系带，足穿鞋。春秋除胡服之外，还有一种服式，叫“深衣”。深衣不同于上衣下裳，是一种上下连在一起的服装，这种服装在社会上影响很大，不论贵贱男女、文武职别，都可以穿着深衣。 楚国男子服饰
楚国男子的曲裾深衣 左1、2图为穿曲裾、绕襟、彩绣深衣的男子（彩绘木俑，传世实物，原件现分别藏于何兰莱登博物馆及美国大都会美术馆）。左3、4、5、6图为穿曲裾、绕襟深衣的战国男子（湖南长沙出土文木俑）。右图穿大袖绕襟深衣的仆人（河北平山三汲出土托灯铜人）。曲裾深衣与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。
战国男子着装,衣长不过膝,以连续矩纹和条纹作装饰,此种图案与当时的漆器器皿边饰十分吻合。男装以交叉领、窄袖、腰间束带为基本形式。战国时期的带钩比西周初时有很大进展,质地为金、银、铜、铁、玉,在带钩上刻有花纹,有时也镶上绿松石,显示贵重富有。还有一种金银错的崭新手工艺，外观更加精致华贵。战国时期的冶铁业比较兴旺,除可以制做男人身上悬挂的铜刀外,工艺也属上乘,二十五公分长的小弯刀上雕刻有花纹,深受人们的喜爱,为它取名"容刀"。这时的挂刀,已不完全为实用,很大成份以装饰取代了实用。《史记》中记载,在战国时期,出现了一桩有影响的事情。即赵武灵王实行的军服改革,后来人们称之为"胡服骑射"。其形制为身穿袴褶,短身广袖,形若袍式,腰带上以金玉为饰有带钩。后人评价这件服饰史上的创举是实践出真知。如果没有战争的实践,如果赵国在当时不是处在弱小地位，就不会有军服改革。因此,有人说赵国后来由弱变强,这次果断革服是重要条件之一。根据文献记载:"中国衣冠自北齐以来,乃全用胡服,窄袖绯绿短衣,长饐靴。窄袖利于驰,短衣长饐利于涉草。"此文说明革新后的服饰面貌，形象地描述了胡服的形式和它的功用。可见,历史上对这次大胆的胡服革新汉装的创举是肯定和赞许的。战国七雄之中，秦国由于地处偏远的西北地带，所以在服饰上和礼仪上与其他六国相差较多。从记载得知秦的斗士早期以旄头作首服(即耗牛尾的毛作装饰),武将用绛帕(红巾)包头,秦孝公用帻（古代一种头巾）。而其他六国较之秦国地理环境有利,而在服装上多有奢侈,另外服饰上也有差异。据记载，楚国有一种珠履(在鞋上缀宝石)；齐国有千金白狐袭,而赵国则有数百婢妾服用绮縠襦裙和方履。此外楚制长冠、法冠、赵制高山冠等,均被后人延续传用。以上诸项仅从文字记载中得知，而形象记载只能从汉以后的画像中才能见之一二。
E. 民族特色服饰
中国是世界上少数民族最多的国家，共有56个民族,而其中有很多民族就生活在美丽的云南省,这里没有都市的喧嚣，而她独有的原始风情、清幽古朴，却为这片迷人的土地增添了无限神秘色彩：
苗族
苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子则以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。
布依族
布依族男子上穿对襟或大襟的短衣，下着长裤，也有穿长衫长裤，缠青色或花格头巾。色调以青蓝色或白色为主。妇女一般穿大襟短衣，下着长裤。衣襟、袖口等处镶彩色花边，裤脚处也镶着花边，头缠青色或花格头巾，或将白色印花头帕搭在头上，青年女子的胸前还挂着绣有漂亮花纹图案的围腰。布依族妇女喜欢佩戴银质手镯、耳环、项圈、足蹬尖鼻绣花鞋，布依族服饰整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。
侗族
侗族男子的上衣有对襟、左衽和右衽三种，下着长裤，裹绑腿。缠头布为三米长的亮布，两断用红绿丝线绣着一排锯齿形的图案。盛装时戴“银帽”，并佩戴其它银质饰物。女子穿裙时，上身以开襟紧身衣相配，胸部围青色刺绣的剪刀口状的“兜领”，裹绑腿；穿裤时，以右衽短衣相配。盛装时，妇女多穿鸡毛裙。也有穿右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋。侗族妇女喜欢佩带银花、银帽、项圈、手镯等银质饰物。侗族的衣料多为自织自染的“侗布”，有粗纱、细纱之分。侗族妇女擅长刺绣，手工技艺精湛。
瑶族
瑶族各支系服饰存在较大差异，男子服装以青蓝色为基本色调，以对襟、斜襟、琵琶襟短衣为主，也有的穿交领长衫，配长短不一的裤子，扎头巾、打绑腿，朴实无华。妇女服饰有穿大襟上衣，束腰着裤的；有穿圆领短衣，下着百褶裙的；还有穿长衫配裤的。瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹。瑶族头饰特点更为突出，有“龙盘”形、“A”字形、“飞燕”形等。瑶族染织业发达，服装均用自染土布制作，有一套完整的蓝靛印染技术。色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。
白族
白族崇尚白色，男子的包头，女子的帽箍，男女上衣、裤子都喜欢用白色和接近白色的浅绿、浅蓝等色。白族妇女常将色彩艳丽的图案绣在挂包、裹背、腰带、包头布、鞋等饰物上。淡雅朴实，色调和谐，审美境界高雅。大理的白族男子身着白色对襟上衣和黑领褂，下穿白色长裤，头缠白色或蓝色头帕，肩挂手绣挂包。妇女多穿白色或穿浅蓝色右衽上衣，下着白色或浅蓝色宽裤，腰系绣花或缀有绣花飘带的短围裙，足蹬绣花鞋。
京族
京族服装服饰特点鲜明，简便飘逸。男子一般都穿及膝长衣，坦胸束腰，衣袖较窄。妇女则内挂菱形遮胸布，外穿无领、对襟短上衣，衣身较紧，衣袖很窄，下着宽腿长裤，多为黑色或褐色。外出时，外套淡色旗袍式长外衣，衣袖仍然很窄。妇女染黑齿、结"砧板髻"的习俗依然存在于少数妇女当中。京族最有特色的装饰是他们的斗笠。
壮族
壮族男子多穿对襟的上衣，纽扣以布结之。胸前缝一个小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下短而宽大，有的缠绑腿；扎绣有花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣，衣领、袖口、襟边都绣有彩色的花边；下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚烂耀眼。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋。披戴绣花垫肩。妇女的发式各地有所不同。壮族服饰一般都用自织的土布制成。
黎族
黎族男子一般穿对襟无领上衣和长裤，缠头巾插雉翎。妇女服饰有地区差异，有些穿黑色圆领贯头衣，衣服的饰物很多，领口用白绿两色珠串连成三条套边，袖口和下摆以贝纹、人纹、动植物纹等装饰，前后身用小珠串成彩色图案。下穿紧身超短筒裙，花色艳丽。有些身着黑、兰色平领上衣，袖口上绣白色花纹，后背有一道横条花纹，下着色彩艳丽的花筒裙，裙的合口褶设在前面，盛装时头插银钗，颈戴银链、银项圈，胸挂珠铃，手戴银圈。头系黑布头巾。黎族妇女擅长纺织。黎锦、筒裙等衣物，色彩斑斓，图案新颖，质地细腻，经磨耐用。
保安族
保安族男子平时穿白布衫，青布坎肩，黑、蓝、灰色长裤，头戴布制黑、白色圆顶小帽；喜庆节日喜欢穿翻领、大襟、镶边的黑色条绒长袍，腰束15尺长的彩色长带，头戴礼帽，足蹬牛皮长筒靴；冬天穿褐色翻领皮袄。妇女穿大襟袄、坎肩，多以灯芯绒为原料，喜紫红色、绿色等艳丽的色彩，并镶有花边；一般要戴盖头，姑娘戴绿的，少妇戴黑的，老妇戴白的；少女平日梳长辫，戴彩色纱巾，节日戴红、绿色礼帽。保安腰刀是保安族引以为自豪的手工艺品，也是最具特色的佩饰，同时还是表达男女爱情的信物和馈赠亲友的礼品。其工艺精巧，外形美观，锋利耐用。
哈尼族
哈尼族崇尚黑色，擅长用蓝靛染布，男子穿对襟上衣和长裤，用青布或白布包头。女子因地域不同而有明显差异。红河等地妇女上穿右襟圆领上衣，下着长裤；墨江等地妇女上衣外套一披肩。下穿及膝短裤，打绑腿；版纳和澜沧一带妇女穿短裙，打护脚，也有着长筒裙或褶裙的。盛行银饰，无论纽扣、耳环、项圈、手镯和胸饰，皆用银制。衣襟、袖口、裤脚、腰带等服饰上，多有镶嵌的彩色花边和刺绣的花纹图案。
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汉族
汉族有1042482187人，占中国人口的92%。分布在全国各地.汉族是秦汉之际在夏、商、周人融汇为华夏族体基础上逐步形成的。以农业为主，部分从事现代工业、手工业和商业，创造了高度繁荣的物质与精神文明。汉族有北方、吴、湘、赣、闽、粤、客家七大方言，语音差别大。方块汉字是统一的书面语言。汉族文物典籍浩繁，科技文化发达，在政治、军事、哲学、经济、史学、自然科学、文学、艺术各个领域名人济济，造诣博大精深。汉族以大米、面粉为主食，喜吃蔬菜和肉类，烹调技术考究。住房依地区而不同，木梁立架承重，座北朝南，门楼影壁，斗拱飞檐是其民居的基本特征。 独龙族 独龙族男子过去用一方毯批于背后、由左至右掖，拉向胸前系结，下身穿短裤，惟遮掩臀股前后。女子用两方长布，从肩部斜披至膝，左右围向前方。男女皆散发，前齐眉、后齐肩，左右皆盖耳尖。两耳或戴环或插精制的竹筒。现在独龙族普遍穿上了布料的衣装，但仍在衣外披覆条纹线毯。独龙族的佩饰颇具特色，男女均喜欢把藤条染成红色作为手镯和腰环饰物。男子出门必佩砍刀、弩弓和箭包；妇女头披大花毛巾，项戴料珠。独龙族纺织手艺较发达，所织麻布线毯质地优良，色彩协调，特色鲜明。
F. 如何安排走秀的服装
服装是一场走秀的核心，走秀活动之前要由设计师和造型师来确定好整场活动的服装系列造型。
首先挑选的模特要与服装的设计风格想适合，或者根据模特风格来选择与之相适应服装。走秀之前都有一个试衣环节，会让每一个模特试穿每一种造型的服装，设计师和造型师需要为每一位模特挑选最适合她的服装，并根据每一名模特的不同身材现场进行调整修改服装。试衣环节需要设计师、造型师、化妆师、发型师的共同参与来确定最终的时装造型，进行最后的定妆风格。并且对工作人员要求很高，需要丰富的经验来应付一些突发情况。在试衣环节中要确定每一种服装造型的出场顺序。试衣一般都在走秀前几天进行，走秀正式开始前几小时还会进行二次试衣，根据效果确定最终的出场顺序。有时候还要进行排练，然后还要确定秀场布景、气氛与音乐、灯光等细节。
一场时装秀要展示多少款服装取决于演出的时长和T台伸展台的布置。一般的做法是由最好的模特来展示最好的服装造型，在走秀开头和结束时登场。最好的服装造型压轴登场这也是最传统的走秀安排。
走秀活动前所有的衣服不能损坏和弄皱，要有专人进行保管和看护。正式走秀活动前的两三小时，化妆师和发型师会根据之前每位模特的定妆造型来为模特们化妆，做发型。登场前的几分钟开始换衣服，服装负责人员则要确保他们的造型与原定的完全一致。换好衣服，模特们按走秀顺序列队站好，等待出场。
馆主来了，我是无月，我来回答这个问题。
走秀就是一场华丽的表演，作为台下的观众，看着是赏心悦目，享受一场视觉盛宴，却不知道一场走秀，背后有多少准备。
日程的安排是时装秀至关重要的事情。
日程安排是时装秀进行的前提，具体时间都要提前确定。
只有确定了日程，然后才能去做相应的服装，场地，模特等的安排规划工作。
第一排座位是留给重要来宾的专座，正因为如此，设计师们才更偏爱U型台，这种形状可以留出更多前排座椅，摄影师也会经常把观众席头排当作拍摄对象，它是走秀整体的组成部分之一。
如果观众中有名人出现往往能增加设计师的口碑，也能让时装秀获得更多媒体关注和报道。
发型师、化妆师会和设计师与造型师合作，确立时装秀的个性。
要挑选最适合设计师风格的模特。之后要进行试衣，让模特尝试每一种造型的衣服，并根据他们的身材修改服装。试衣包括一个轮换环节，在这个环节里确定各种造型的出场顺序，试衣是在走秀开始的前几天进行，二次试衣是在走秀开始前几个小时进行。
一般模特们要在走秀开始前两三个小时到达场地，根据发型与定妆上确立的概念为他们化妆，做发型。
因为衣服不能损坏或者弄皱，所以模特们要到走秀开始，登场前的几分钟换衣服，服装负责人员则要确保他们的造型与原定的完全一致。
换好服装后，模特们按走秀顺序列队站好，等待出场。
以上就是关于走秀的简单介绍。
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走秀是一个是个华丽的表演，核心就是服装，也是设计师们表现自己才华的时候。
如果是一些大型时装周的秀，都是由多个设计师的作品共同参与，每个设计师提供自己的作品。
个人秀就是一位设计师的自己一套作品，举办一个类似个人设计展览。
但是每个秀都是有主题的，这个主题通常有衣服定，和先定主题在设计衣服，所以衣服和主题的融合是第一点，然后就是根据你们的审美，然后确定展出的衣服。