❶ 服装系列设计的主要形式有哪些
服装设计专业一般分为服装设计与工艺、服装设计与营销、服装设计与加工、服装设计与工程这几种类型，其具体内容介绍如下：
1、服装设计与工艺：服装设计与工艺教育专业是主动适应职业技术院校服装类专业课师资和对服装产业结构调整的需求，旨在培养掌握服装设计与工艺的基本理论和基本技能与方法，具有能将科学思维方法和实际动手能力相结合，具备服装艺术设计创新思维，熟练掌握服装造型与结构设计原理以及计算机辅助设计技能，能熟练完成服装款式及工艺制作，具有教书育人良好素质，从事中、高等职业技术教育服装设计与工艺课程的专业师资和从事服装设计与工艺制作的高级应用型人才。
2、服装设计与营销：服装设计与营销专业培养掌握服装设计、服装营销基本知识和企业电子商务经营活动的操作技能，能够根据市场需求设计制作服装产品，具备网上开店、网店经营与管理、图片图像处理、网络产品推广、服装产品销售管理等技能，可从事服装设计、服装销售、网络营销策划、网络推广、信息采集与处理的，有一定可持续发展的专业技能型人才。
3、服装设计与加工：服装设计与加工专业培养适应服装企业生产、管理、服务第一线需要的高等技术应用性专门人才；学生在掌握较高的服装款式设计和结构设计理论知识的基础上，重点掌握从事服装制板、服装生产技术管理和服装市场营销等专业技能； 具有良好的职业道德和敬业精神。服装结构制图与样板、服装制作与工艺、立体裁剪、时装画、服装设计、商品企划、服装生产技术管理、服装市场营销、服装CAD等。
❷ 服装怎么设计
服装设计：
1、目的、效果的考察
在设计之前。必须明确设计的动机和目的，只有明确了设计的目的，才能清晰地去考虑设计效果。有五个W和一个H的规则可以学习。
谁（Who）-穿着者的年龄、性别、体形、职业、个性、肤色、发型、发色、面部色。
什么时候（When）-季节、时间。
什么地方（Where）-场所、环境。
为什么（Why）-一目的。
什么（What）-服装的种类。
多少（How）-预算、价格。
2、形态的考虑
明确目的之后，便是对服装形态的研究，使之能满足设计的目的和效果，形态设计包括服装造型的设计、材料的选择、技术工艺的研讨、色彩的配置和细节部分的设计等。
3、设计表达
设计表达是通过对市场的透彻了解，再将这些经分析处理过的信息和某个特定的企业和品牌的定位和条件相结合，然后将设计方案用视觉的渠道和方法进行表现和传达。
常用的表达方式有概念板、时装画、效果图、款式图等，不同的方式有不同的表现目的。
其应用也不同。在时装画设计、绘制的过程中，要提倡在经过平面表达后进行立体裁剪，这样能够使设计者更有效地将时装画转化成实体作品。
4、结构
设计表达步骤完成以后，要进行结构方案的实施。首先要对着装者量取尺寸，然后进行平面制图取得纸样或立体裁剪取得纸样。纸样的好坏直接影响到服装的制作和成形水平。
5、工艺
纸样完成后即是工艺制作。纸样铺到布上裁剪后，要经过假缝、补正、缝纫、熨烫完成的过程。在裁剪布料时，须注意布的纱线方向是否正确，注意布料的图案变化与规整。
6、完成
裁剪和缝纫技术的结束并不代表设计的终结，而是还要检查并纠正有错误的地方。比如，有以下一些值得注意的方面：目的和效果等条件是否解决。机能的实用性和审美是否得到满足；穿着者和服装是否协调等。
❸ 系列服装的构成形式有哪些系列时装设计的原则有哪些
1
构成系列的款式数量
服装的整体系列是由数量不等的各单元款式组合而成，系列化的大小、强弱由各单元的数量决定。服装的用途、设计师的爱好以及展示环境，都会影响到系列化作品的数量。一般而言，用于大型时装歌舞晚会、发布会、订货会及各类流行信息的发布，由于要求作品有强烈的视觉冲击力，以起到烘托气氛，指导消费潮流的目的，作品的数量相对较大，一般数量在10
款以上；中型系列的款式数量一般控制在5-8
款之间，这样不仅能充分表达设计师的设计意图，同时也能较好地展示面料效果以及作品风格。因此，广泛应用于各类秀场，小型订货会以及本科设计专业的毕业作品展；小系列由于数量较少，具有方便、灵活、容易搭配的特点，同时核心元素的运用也相对充分。因此，被多数服装品牌运用于市场中，数量一般控制在3-5
款之间。
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系列中各单元款所扮演的角色
设计师会根据服装的不同目的、用途，来确定系列中各单元款扮演的角色。它们对强调服装的卖点、核心元素的表达，以及设计师意图的体现等方面有着重要的意义。
(
1
）平等关系。系列中各单元款式所扮演角色的分量大致相等，每个款式均有不同的闪光点，整体搭配统一、协调，作品具有一定的次序感，广泛应用于成衣设计中。
(
2
）主从关系。系列作品中的主从关系明确，重点突出一到两个款式。由于主次有别，能使整体统一的系列增强韵律，整个系列作品呈现出较强的节奏感、错落有致，舞台效果异常丰富，并常出现于奇数系列。
(
3
）复合关系。各系列既可独立，又可融为一体，组并成一个大系列，其形式类同于中国传统的屏风画。由于作品可散可合，具有一定的灵活性。因此，在统一与协调、核心元素的运用、单元数量确定等方面，要求设计师有较强的整体把握能力。既不能平均主义，使主题模糊不突出，又不能片面强调，导致其它作品被隔离。将其巧妙地与动态表演结合起来，会使设计主题的表达更加充分，产生层次丰富的组合美。
1、比例
比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2、平衡
在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3、节奏、韵律
节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
例如：
（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。
将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
5、强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
6、变化与统一的协调
变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。
❹ 服装设计步骤有那些
服装设计步骤：
（一）服装设计创作的一般过程
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具薯闷体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可 能由某一方念仔面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个 方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
（二）服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突 出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效仔手汪果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
❺ 服装设计的步骤有哪些
1、企划:定季度的款式数量，品类2.设计构思，根据地域流行趋势首先构思出服装的轮毂，要点，需要搭配的时尚元素！3.选料，选好所用的面料、辅料、装饰用料，这些都是关键4.根据效果图要纸样师做出基本纸样,看看有没有需要调整的地方!5.根据纸样裁剪服装,在这个过程中就可以开始二次设计!用搭积木的方法拼搭服装,看看实际效果,效果不好及时调整,一直调整到最佳效果为止!6.制作样衣,在制作过程中同样是二次设计过程!需要调整的及时调整!7.完成样衣!检验设计的成果!8.大货生产9.服装宣传搭配10.销售款式总结
❻ 服装设计的具体流程是怎样的
服装设计迹凯具体流程:
1、商讨整个系列最主要的元素，设计方向，款式分配，面料类型，颜色搭配，款式整合；
2、设计师开始绘图，细化细节，制作印花，特殊工艺消州段的前期准备；
3、助理开始配合跟进版衣面料，跟进印花图案，特殊工艺等杂务；
4、设计图制作完毕，进行整合，配合其他款式的设计师，搭配出来的整体效果；
5、根据企划需要，市场需要，进行删减以及增加，确定拿誉设计图；
6、和版师沟通，开始制作纸样，纸样调整，印花菲林调整，面料调整，辅料配齐；
7、纸样确定，交由车版师跟版；
8、版衣制作完毕，试穿，模特试穿，真人试穿，调整版型，印花的位置，工艺的细节；
9、确定版衣，核算成本，所有版衣开始根据系列需要进行调整细化；
10、制作齐色样衣，组合成系列，确定生产的款式。
❼ 服装设计几个步骤
基本步骤：
1、大好绘画基础
2、设计构思
3、绘制设计图
4、打板、裁剪
5、市场检验
第一步：打好美术功底
服装设计必须要有美术功底，这个是必须庆谈判的！所以还没开始的朋友，学习服装设计之前先打好美术基础，学习最基本的素描等，构图！
第二步：尝试画时装画
时装周从16世纪就开始产生了，一直延续到今日，现在时装画非常有丰富绚丽的色彩，风格多变，作用就不用多言了！很多人也说过，时装画就是设计师语言，艺术家看世界的眼睛。
时装画要求尽可能表达时装的设计构思，快速的，概略性的描绘，也不用太考虑内在版型和工艺问题，尽可能发挥想象力，就是人有多大胆就有多大产！
另外，平时自己要多关注时尚类信息，各大奢侈品牌发布会，积累素材，看到好的及时记录。
第三步：画款式图
款式图不能随意发挥，必须根据所需，围绕设计意图去画，带着目的去画。
比如我们设计要考虑到版型和哪些工艺应用，考虑款式是否能做成成衣，是否能工业化生产，是否能找到合适面料，面料成本考虑，是否能做到想象中的成衣效果等。
时装款式图为了表达的快捷性，可侍弯以手绘也可以电脑绘制（PS、CDR或AI），建议使用电脑绘制。
第四步誉改：打板、剪裁
制版打板可以用CAD、手打版（基板模型）或者是立裁，为了最终成衣效果，保险的话，会做胚布样试身（胚布样最好使用成衣相似质感的面料）。
这个时候要特别注意与版师等及时沟通，修修改改少不了，所以这又归因到上一步，画款式图之时，一定要考虑结构比例，详细描述设计元素等。
第五步：市场检验
成衣制作之后都需要上市，而市场就是检验成果的唯一标准。
服装行业就是很明显的结果，赚钱就有的做，亏了就可能关门大吉！这个再高级的设计师也无法保证自己的衣服一定大卖、销量好。