‘壹’ 服饰鉴赏（一）
part1：概念与特性
一.概念
二. 服饰的特性
1.实用性
2.艺术性
【拓展】：
国内设计师品牌：例外，天意，邓皓
国外设计师品牌：香奈儿 迪奥 范思哲
3.着装的TPO原则
part2:服饰的内涵
part3：服饰的鉴赏
1.服饰鉴赏的方法
服饰综合美
2.服饰鉴赏的核心问题： 怎样鉴赏现代服饰的艺术性、领略设计作品中所表达的语言？
3.中西服饰的造型差异
中方：以平面为主 西方：注重立体裁剪
4.设计师的灵感
(1)来源于各类艺术形式
（2）来源于社会现象
（3）来源于新型艺术风格
5.服饰与审美
【拓展】：什么是美？
各种美论之间相互影响，吸收，批判，继承，构成了人类探索美本质的历史过程，但至今什么是美，还没有一个确切的定论。
6.服饰鉴赏产生的过程
服饰满足生理快感
符合自我审美心理定势
诱发审美想象
7.服饰选择过程
8.服饰与其他艺术作品审美活动的重要的区别
审美主体和审美对象常常合二为一，服饰本身一般不单独的被当作审美对象，常常与人有机的结合在一起而被人审视和欣赏，服饰的穿着者和服饰一起组成了审美对象，同时又成为第一个和最重要的一个审美主体。
9.服饰审美鉴赏力的培养
①从审美心理学分析服饰美 【审美心理学反面】
②从艺术设计学方面研究服饰审美特性 【艺术设计学方面】
③研究服饰与各个艺术流派之间的关系 【社会学方面】
④兴趣是最好的老师：多读、多看 、多收集、认真分析优秀的服饰作品
‘贰’ 如何欣赏服装设计
高级时装往往表达的是设计师对本季流行趋势的理解和思考。当然，很多高级定制在时装发布会之后，会被一些常客订走。但是这些大牌的常规款衣服里面会融入高级时装的设计元素。这个品牌的常客、时尚记者可以通过T台展示的服装了解设计师本季的设计语言。
不是T台的衣服都不能穿出去的，高级定制往往一个款式被某个常客预定了，也就做一件，加上模特的那件也就2-3件了不起了，因为其它常客看到衣服被预定也就不再预定这一款了。这些高定都是通过立体剪裁的方式由设计师手工制作的。而且这些高定往往也就穿几次或者一季，一般人很难见到。所以留下了不能穿出去的错觉。
阿玛尼的套装、YSL的晚礼服以及森英惠的婚纱等等，都是四大时装周上时尚客的抢手货。
‘叁’ 什么是服装设计
优漫动游服饰设计是科技与艺术搭配的焦点，涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程、市场、色彩等多个元素。服饰设计过程“就是根据设计对象的要求进行构思，绘制出效果图、平面图，再按照图纸来制作，从而达到完成整个设计过程”。
（1）工作内容。
服饰设计的用人单位既可以是面向社会大众的服装制造商，也可以是生产特殊服饰(例如舞台服装)的制造商。尽管面对的消费者群体不同，但服装设计工作的大方向还是一样的。具体地说，服装设计的工作就是把握流行趋势，根据企业的品牌风格和消费者的需求制定开发方案，进行服装设计开发，制作图纸，样品，跟进服装生产。负责产品的排版设计和色彩搭配，负责产品的面料、辅料的选择，制定每个产品尺寸，负责解决产品的版型及工艺质量问题，并在生产中给予技术支持。进入销售后，还要分析市场的反应以及成败原因，根据实际情况进行款式、尺寸的修改和补充。
（2）工作要求。
主修：服装设计，艺术与设计专业。
技术性：从设计上来说，服装设计师要熟练运用服装设计软件，具备一定的手绘基础和设计软件的操作能力；美术基础扎实，色彩控制能力强，想象力丰富。与此同时，作为一名服装设计师，还应对服装面辅料的应用和生产工艺有一定的了解，了解掌握各种面料的性能并能适当运用。总而言之，设计师要把产品创新和成本控制结合起来，从设计的角度来考虑产品的生产。
其他素质要求：富有创意和执行能力，表达能力强；有团队合作精神，善于沟通；热爱服装设计，具有积极主动的组织协调能力等。
‘肆’ 如何欣赏服装设计1000字左右
欣赏服装设计要看它背后的东西： 要看这个设计的大体风格，先分辨确认下它是什么风格的衣服，它给你什么感觉，你觉得它是走什么风格路线的。（比如狂野的、街头的---嘻哈|朋克风格；繁琐装饰的，矫饰华丽的---巴洛克风格；感觉造型奇异却不失美感的----洛可可风格，宽松的、随意的、带有民族特色围巾或有流苏装饰的、有流浪气息的----波西米亚风格。。。。。。）每种风格都是有它自己的背景、文化还有特点的，你知道它大体是哪种风格以后，你再去了解这种风格的特点|渊源，然后就比较能理解这个服饰了。至少它的特点是能感受到了。 也许，有时候你感觉某些大师的作品很古怪，很夸张，感觉什么风格的都不像，其实那也不是的，他总会来自于某一风格来进行自己的处理、延伸、创造。你也可以从作者的灵感来源来分析这个设计。比如有的服装系列灵感来自非洲大自然，那么其作品就会有例如仿生物、仿自然的设计，表现在服装的色彩、造型、材质等设计要素上。有的设计是复古的，它的风格是模仿加创造以前曾流行过的某一风格，再度让它出现并重新赋予意义。 总之大师的时装设计都必然有他的美。美在哪里呢？ 无外乎设计上的三要素。就是色彩、造型、材质。 1。你看它的颜色好看不，颜色搭配协调吗？新颖吗？有味道吗？ 2。你看它的款式好看吗？服装设计上的“造型”就是“款式”。（先看整体再看局部细节）款式有创意吗？这样的结构合理吗？这样的造型有美感吗，有视觉冲击力吗？与服装的颜色搭配合适吗？ 3。综合以上2点，再看这个设计所用的材料，是金属的、棉麻类的、丝质的、新研发的布料亦或混合搭配的？材料的质地给观众所表现出来的光泽，质感合适这个设计的颜色和造型吗？ 以上3点其实都是分辨这个设计美或不美的关键要素。 其实不要管大师不大师，怪异不怪异，任何服装设计，只要这几个要素配合得合适，搭配得有特点，有“感觉”，符合人类的审美观，那么就是好的设计。（同时，一定要有观众留下深刻印象的设计----如今商业社会的需要）
所谓的艺术大师,他的设计很独特,但并不符合大众眼光,其实并不要强迫自己去接受别人的视角,这样你会缺乏自己的主观.
‘伍’ 如何欣赏那些奇怪的服装设计
对于那些奇怪的服装设计，要用时尚的眼光去欣赏它。既然你已经给服装前边加上了“奇怪”两个字，就说明他肯定不平庸，不平常，一定是非常炸眼的，穿出来会让人眼前一亮的那种。可能很多人还是不能某个服装的设计，感觉可能设计出来也不是给人穿的，可能只是用来充当摆设的。这个时候就要考验一个人的眼光怎么样了，有的人可能眼光比较独特犀利，一下就能看出他的时尚元素；相比有的人的思想可能比较落后，就不能接受那些“奇怪”的服装。
设计师不是一个人，也不是只有一个国家的设计家，所以，所有的设计元素都是来自各个国家，各个民族，甚至不同的时代服装都有着不同的特点。就女性来讲，在古代，女性不允许穿太过暴露的服装；民国时期，女性大多都是中山装和旗袍；现代的设计元素比较多，女性的穿着也是比较广泛，比如说，西装，裙子，裤子，连衣裙，职业装等。
‘陆’ 如何欣赏服装设计作品
人们常说，佛靠金装人靠衣装，人们对服装的欣赏往往只凭借肉眼的感觉，而忽视了衣服更深层次的内涵，本文从服装的构造，色彩协调，面料选择，场合搭配等方面进行了深度剖析，并且着重强调服饰使用功能的体现，让欣赏不再停留在衣架上。 服装作品从设计到制作做最后的model展示，目的就是为了达到审美要求，就是俗话说的好看，可是怎样看评判好看了，这也是本文今天要探讨的问题：服装设计作品的审美构成。 一服装的构造欣赏服装，最外在的东西往往是吸引人们眼球的关键，第一印象就是服装的整个构型，大致分为三种模式，单体式，连体式，复合式。（1） 单体式 服装为单件，一件上衣，一条牛仔，一件外套。这类衣服最需要强调的就是独立性，无论放在什么地方什么环境下，都能自成一家，有自身的美感，它不同于一般的外饰搭件，只是为了配合主体衣饰而存在，其本身就是一个主体构成，所以在审美过程中一定要看它是否自成体系，同时服装为单体还要考虑是否于其他服饰是否协调搭配，协调性是考虑的又一因素。所以该类服饰在设计过程中，尽可能追求简约，明了，可塑造性强，变化少，颜色也以单色或少两颜色组合为主。（2） 连体式 连体式服装首要强调的就是整体感，与单体式不同，连体式服饰不用考虑搭配问题，因为从上到下就是一整套，所以在设计上就特别强调一致性，颜色上尽量做到统一，以单色系为主，外观设计上和单体式不同，可以追求简约，也可适当变化，增加层次感，破除连体式服饰，在人们眼中，单调古板的形象，可以加入一些特别的设计，来达到与众不同的效果。例如圆领花边，腰间的镂空效果等。（3） 复合式 复合式服饰特别要注意的是：搭配组合。复合式，顾名思义就是在组合搭配的基础上进行服装设计，所以在欣赏过程中只要看服饰各部分衔接是否紧密，设计思路是否一直，或者两部分是否有反差效应，这些都是欣赏者必须观察体会的。而在颜色，外饰等方面，复合式设计上相对比较自由没有特别的制约。 二色彩的欣赏 色彩的合理搭配也是服装欣赏的又一重点，不同的颜色代表不同的季节，代表不同的性格，而不同的颜色组合又代表着作品不同的情感主题。所以对于颜色的欣赏，主要体现在两个方面：颜色的使用和配色的方式。（1）颜色的使用 暖色与冷色：红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色；冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。 兴奋与沉静：红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。前进与后退：色彩可以使人有距离上的心理感觉。黄色有突出背景向前的感觉，青色有缩入的感觉；其排列如下：红色 > 黄色≈橙色 > 紫色 > 绿色 > 青色；暖色为前进色--膨胀、亲近、依偎的感觉。色彩明亮--前进！冷色为后退色--镇静、收缩、遥远的感觉。色彩暗 --后退！ 在家庭装修中，面积较小的房间要选用"暗色调的地板"；使人有面积扩大的感觉。如果选用明亮色彩的地板就会显得空间狭窄，增加压抑感。 轻与重：色彩可以给人带来"轻与重"的感觉；白色和黄色给人感觉较轻，而红色和黑色给人感觉较重。5．柔和与强硬：暖色感觉柔和、柔软，冷色给人坚实、强硬；中性为过度色。 2 （2）配色方式色彩的搭配方式大致分为以下三种：① 同种色搭配。这是一种最简便、最基本的配色方法。同种色是指一系列的色相相同或相近，由明度变化而产生的浓淡深浅不同的色调。同种色搭配可以取得端庄、沉静、稳重的效果，适用于气质优雅的成熟女性。但必须注意同种色搭配时，色与色之间的明度差异要适当，相差太小，太接近的色调容易相互混淆，缺乏层次感；相差太大，对比太强烈的色调易于割裂整体。同种色搭配时最好深、中、浅三个层次变化，少于三个层次的搭配显得比较单调，而层次过多易产生繁琐、散漫的效果。如红色调得同种色搭配，可由玫瑰红呢料裙，驼红色羊毛衫，深紫红色皮鞋，石榴红耳环及淡妆组成。②相似色服饰搭配。所谓相似色系指色环大约在90度以内的邻近色。如红与橙黄、橙红与黄绿、黄绿与绿、绿与青紫等都是相似色。相似色服装搭配变化较多，且仍能获得协调统一的整体效果，颇受女性青睐。③主色调服饰搭配。这种配色可采用各种对比色，但要确定一种起主导作用的主色。主色应与整套服饰及基调相一致，主色在整套服饰中应占大比例的面积或较重要的位置。辅色的选择也要符合服饰的整体基调。三服装面料 服装面料就是用来制作服装的材料。作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装作品的内涵，而且更能体现服装作品的使用功能性，所以在面料的选择上也因十分重视。总体分为以下几类：。 1.柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。 2．挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。 3．光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。 4．厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。 5．透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。下面，对常见的服装面料的特性分别作一些简单的介绍。1、棉布 是各类棉纺织品的总称。它多用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。它的优点是轻松保暖，柔和贴身、吸湿性、透气性甚佳。它的缺点则是易缩、易皱，外观上不大挺括美观，在穿着时必须时常熨烫。2、麻布 是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种布料。一般被用来制作休闲装、工作装，目前也多以其制作普通的夏装。它的优点是强度极高、吸湿、导热、透气性甚佳。它的缺点则是穿着不甚舒适，外观较为粗糙，生硬。3、丝绸 是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。与棉布一样，它的品种很多，个性各异。它可被用来制作各种服装，尤其适合用来制作女士服装。它的长处是轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽，富有光泽，高贵典雅，穿着舒适。它的不足则是易生折皱，容易吸身、不够结实、褪色较快。 3 4、呢绒 又叫毛料，它是对用各类羊毛、羊绒织成的织物的泛称。它通常适用以制作礼服、西装、大衣等正规、高档的服装。它的优点是防皱耐磨，手感柔软，高雅挺括，富有弹性，保暖性强。它的缺点主要是洗涤较为困难，不大适用于制作夏装。5、皮革 是经过鞣制而成的动物毛皮面料。它多用以制作时装、冬装。又可以分为两类：一是革皮，即经过去毛处理的皮革。二是裘皮，即处理过的连皮带毛的皮革。它的优点是轻盈保暖，雍容华贵。它的缺点则是价格昂贵，贮藏、护理方面要求较高，故不宜普及。6、化纤 是化学纤维的简称。它是利用高分子化合物为原料制作而成的纤维的纺织品。通常它分为人工纤维与合成纤维两大门类。它们共同的优点是色彩鲜艳、质地柔软、悬垂挺括、滑爽舒适。它们的缺点则是耐磨性、耐热性、吸湿性、透气性较差，遇热容易变形，容易产生静电。它虽可用以制作各类服装，但总体档次不高，难登大雅之堂。7、混纺 是将天然纤维与化学纤维按照一定的比例，混合纺织而成的织物，可用来制作各种服装。它的长处，是既吸收了棉、麻、丝、毛和化纤各自的优点，又尽可能地避免了它们各自的缺点，而且在价值上相对较为低廉，所以大受欢迎。 四外饰使用（列举几种外饰，说明应用）五场合搭配在社交场合里，着装必须严格遵守规范。目前国际上通行的着装礼仪遵循TPO原则。TPO是英文Time place object三个词开头字母的缩写。T代表时间、季节、时令等；P代表地点、场合、职位；O代表目的、对象。TPO原则要求着装要符合时令；与您所处场合环境相吻合，要符合着装人的身份；同时应根据不同的交往目的，交往对象选择服饰。简而言之就是要求穿着得体而应景。 以男士为例： 套装 正规场合首选深色套装（如黑、藏青、深灰），其次是中灰、褐色和隐条等。青年人若想轻松、休闲一些的话，可考虑选择颜色淡些，如米色、淡灰、条子、格纹或单件上衣搭配；即使是深色套装，只要配饰适当也可表现出轻松气氛，如配上花纹明艳的领带，穿条子、格子衬衫甚至不打领带等。 衬衫 一般首选国际化的白色、淡蓝、中蓝等单色衬衫；白底条纹或格子衬衫，显得轻松一些，这种衬衫商务感较强；深色衬衫和花纹衬衫一般不适合正规活动和高级商务活动。只有在较轻松、休闲的气氛中或年轻人的联欢会时才能选用此类衬衫；八字领领型的衬衫较大气，尖领则较秀气，但要看当时流行何种领型；短袖衬衫适合中下阶层穿用，中上层人士则始终选择长袖衬衫。 领带 首先的忠告是：从事领导和商务活动的人应始终打领带，因为领带是“尊重、信任、有文化”的象征。其次应得体地选择领带。领带的长度、宽度都有一定讲究，但材料和颜色、样式是最重要的。较正规和高级的商务活动切忌戴化纤和做工粗糙、用料单薄的领带。 必备的领带颜色：一般应备有蓝色、棕色、栗色和灰色的领带；夏天则一定要准备淡灰色和白色领带。其次是应该备有深底色斜条、圆点及较规则花纹的领带。 选配领带的原则：应与外衣同色系或有同色成分，这样显得比较和谐、得体、庄重。当然，也可以与外衣形成对比色，感觉年轻、活泼一些。 搭配领带的几个建议：①颜色或图案简单的衬衫，可以搭配花样较复杂多变的领带。②比较花哨的衬衫，适合搭配式样简单的单色领带。③喜欢变化的人，可选择以格子衬衫搭配圆点领带，或条纹衬衫搭配格子领带，以及两种不同格子花样的领带衬衫互相搭配，都是不错的选择。④花样活泼的图案，可选择搭配轻松休闲的运动衬衫。 皮鞋和袜子 较常规的皮鞋应是黑色和棕色的，式样根据用途、气氛选择；袜子一般应与裤子同色系。作为礼仪场合应穿黑袜，一般应避免白袜子（除非是白裤子、白皮鞋）。 由此可见，在对服饰欣赏时，也应该把实际场合的因素考虑在内。 服装的欣赏，不能拘泥，要随时随地变化而变化，但也不能无拘无束，所以按照一定的原则来安排服装的穿着，除了美观之外更应该表现服装的使用功能。这样服装才能被称为服装而不仅仅只是艺术品。
‘柒’ 如何欣赏服装设计
我从小就有一个梦想，那就是希望能从事服装设计这一个行业，希望能够设计出自己的作品。但是阴差阳错，我在大学选专业报了预防医学，尽管如此，我还是没有，我还是没有放弃我的服装设计梦想，我会经常看那些，服装设计类的节目，比如，比如女神的新装，每一期我都有看，里面设计师设计的服装，我都十分的喜欢。
有的人可能不懂得如何欣赏，服装设计，因为他们觉得，但那些设计师设计出来的，衣服都平常根本不能穿出来的。过于浮夸了，一般人不敢在平常穿的，但是我们也不能否定他们的设计作品，我们要学会从服装设计的角度来看这些设计作品。服装设计分为t台走秀类，还有实用类。
一般像t台走秀那一类我们都比较难欣赏，他们一般都比较潮流或者说是比较夸张。比如维秘天使，她们所穿的内衣，后面会有翅膀.我们平常一般是不会穿的。这种设计就是比较抽象的，只是单纯为了美观，没有什么实用价值。我们欣赏的时候只要从视觉上看着漂亮就可以了，不要去担心怎么穿，一般你是没什么机会穿这种的服装设计的。
还有一类服装设计就是实用类的服装设计，这类我们就比较好欣赏了。首先可以从它的风格上开始欣赏，是属于可爱类，bf风，御姐范儿，或者是职场风。欣赏完他的风格之后，接下来就可以欣赏他的整体构造，是套装还是单件，该如何搭配？还有它的颜色，颜色搭配也是我们欣赏的一个点。这些大概就是我欣赏服装设计的一个流程了。
虽然我不是很专业，这是仅仅是我的个人意见，每个人欣赏服装设计的观点不同，或许你有更好的欣赏服装设计的方法我只是发表了我的个人意见。
‘捌’ 服装设计经典作品赏析
经典服装设计要素——以人为本（环境、人体、功效、人文）
经典服装设计要素——技术语言（结构、工艺、材料、色彩）
服装美学遵循艺术设计的一般规律，它包含、凝练人们在社会生活中审美规律和创造构成的综合性、特定性和情感性，是较为外化的一种创作形式，既符合服装美学规律的应用，又可以产生视觉的愉悦感。
经典服装设计作品常常具有鲜明的技术特点，其服装构成要素的结构、色彩、面料、工艺、装饰是体现其风格的重要表现形式，是品鉴服装作品的重要方面。
服装的产生依托于人体。作为服装核心的人，具有形态、运动机构、生理、心理四种不同的特质，这四个方面成为服装设计的重要因素。
单色几何形黑白棋格纹是欧普图案中的经典。欧普图案最初以黑白单调形式出现，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。它通过大小、位置和形态的变化，在二维空间中寻求一种渐强或渐弱的空间调度、倾斜的部位、偏离原始水平轴线的位置以及变化中深度的强弱，体现出内在的一种张力。人体结构的关键点在于颈、肩、腰、肘、臀、膝等部位，服装结构的变化也通常是围绕这些部位产生造型变化的，服装的外部轮廓塑造离不开支撑服装的这些凸点与凹点的形体部位，对这些部位的设计处理，可以变化出各种廓型，从而决定和影响服装风格。
45°的斜线分割具有掩饰体型的作用，对胖型或瘦型人体都很适宜。