㈠ 上哪找服装设计灵感源
纵观每一次的服装大秀,无-不在透露:服装设计的创新与改革这一主旋律。 对于
服装设计师来讲，最重要的 ,除了本身过硬的设计技巧外,源源不断的灵感,才是
保持创作的源动力。今天给大家分享几个服装设计师必看的网站。
1、NOT JUST A LABEL
NOT JUST ALABEL这个网站上面，汇集了成千上万的世界顶级设计师,还有很多
许多独立设计师品牌和一-些批量生产的超新品牌,更像是一-个潮人社区。 如果你想
从零开始学习服装设计,你可以去看看很有意思,男装女装都有。碰上喜欢的图
片,直接使用Billfish的浏览器插件,将图片保存下来就可以了。
2、Impression
IMPRESSION ,是-个着名的时尚网站,虽然是海外网站,但不会被国内浏览器卡
住。网站内容包括节目、趋势、街拍、杂志、新闻信息、短视频等。想要获取更多
设计趋势的小伙伴,千万不能错过这个网站。
3、nowfashion
nowfashion是一个非常强大的免费时尚网站,基本上只使用这个网站,也足以满足
你所有风格的材料图片的需求，每个子目录的图片内容都质量都是非常高的。
最关键的是,这个网站图片的更新速度快,高清度,也是很难得了。
前身是街拍时装博客的香港时尚生活网站,偏男装女装的时尚品牌,。网站更新也
比较频繁,素材也很新,可以收藏,访问稍慢,未被墙。
5、Fucking young
这个网站偏品牌男装,各种各样你喜欢不喜欢的品牌男装都会有,如果没有这个牌
子,估计是因为太丑了。
LiveJournal是- -个涉猎很广泛的服装历史资料网站,内容很全很强大,几乎该有的
都能找到,非常好用。缺唯一的缺点大概就是访问比较慢。
㈡ 请问一下“国风”数码印花服装设计创作中图案来源与素材是什么
“国风”数码印花服装在题材的选择、形式的安排上都具有一定难度，既要实现传统艺术文化和现代服装技术的融合，又要承载和发扬传统文化内涵。如下总结了当前“国风”数码印花服装设计作品最有代表性的几种设计创作方法，通过案例分析总结图案、技术、造型等关键因素对于“国风”数码印花服装设计创作所起到的作用。
如上所述，时装设计师越来越倾向于选择和当代艺术家合作，坚持“提升文艺原创力”原则，设计创作初期艺术家或是设计师本人结合服装造型特征完成艺术创作，例如国潮品牌代表——密扇，数码印花图案都由设计师本人前期围绕服装设计主题亲手绘制，设计师往往在创作原创绘画的同时也在构思服装的造型需求，绘画和服装的艺术风格理念是一致的，艺术表达追求前所未有的唯一性和原创性。
㈢ 轻备学院：古装人物服饰绘制技巧，怎么画古风的衣服
“古风”是以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，在现代形成的古典文化风格，拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。
作为中华民族的文化继承者，看到国外不断革新传统文化，不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵，不能让民族文化沉睡，变成遗迹，而是取其精华，学习并运用，让其活起来，让大众体验更加丰富。溯本求源，探求源远流长的插画艺术，找寻属于中国的民族风格，促进中国插画的民族化发展，展示中国文化价值理念。由点及面，未来将有无限的可能性。
“古韵”的气质如何体现？角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可，下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。
古风服饰，关键讲究一个“飘”字。除去军装，无论男女老少都身着长袍的那个年代，想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现，则布料的柔软轻盈无从表达，无设计感，则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。
在如何表现材质上，指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。
棉布：画出布料的起伏，通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱，注意疏密关系。
纱质：用套索工具顶形，填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间，边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。
皮质：比较硬的皮带需画出厚度，明确边缘，用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形，中间提亮。
毛料：用虚化笔刷勾出形状，再用粗线笔刷画出毛的质感，注意用色避免毛之间过于突兀。
硬领：在边缘画出领子的厚度，用色块表现出起伏感强调硬度。
学会了材质表现后，就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的，以指尖糖老师的设计为例。
服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式，老师演示的是交领，领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖，如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线，并缀有丝带，在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计，露出美腿。注意塑造整体感，在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。
衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上，要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画，除布料紧绷处（腋下、手肘挤压等位置），其余地方需要用松一些的线条去表达。
上色时，要注意线和色块的过渡，让线条融于画面色块，有助画面协调。在色彩丰富上，可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色，能帮助画面用色丰富。
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㈣ 独立服装设计师的灵感都是怎么来的
步骤/方法
1/10
参观一场艺术展
众所周知，设计师们治疗设计瓶颈的方法是投身一场美术展览中。现代艺术令我思想活跃，灵感的火花闪现，但其他方面，没什么可取代大师们。
2/10
去电影院看看预告片或海报
设计师们通常在电影结束后有类似对话，“哦，我喜欢那种型式”，“那真是个很棒的效果”。由于影片开头、预告和海报令设计师们思如泉涌，灵感涌现。下次如果你遇到瓶颈，去电影院吧。进去之前，分析下海报，然后享受影片，从美学角度观赏它们。最后，看看那些制作人员名单。回家，带着一个清醒的头脑，新想法和免税的爆米花。
3/10
为有趣的文字或色彩拍照
带上你亲爱的相机，花半个小时拍摄那些有趣的文字，物体或色彩。
你也可以在室内做这件事，不过出去走走能整理你的大脑，让你暂时脱离工作。把你发现的转变为灵感，又或是让它成为你下一个设计
4/10
逛逛慈善义买商店
这是一种有味习惯，不过我很喜欢！去那些旧货商店然后买一样你认为实在有趣的东西——可以是一个旧娃娃，又或是旧的织物，一本书，或是一盒磁带，无论是什么，只要能给你带来遐想。然后回到办公桌，开始一个以它为主的设计！这很有挑战性，不过会让你跳出思维的框架。
5/10
迷失在一些街头艺术中
Keith Haring第一次展示他的艺术是在纽约街头，所以现在那么多年轻人在吵闹的环境中展示自己并值得惊讶。如果你住在一个大城市（或一些小点的城市）你会从中发现一些有价值的东西。漫步于城市，搜寻你能发现的一切。
6/10
去音像店浏览音乐专辑
跟我们在电影中遇见的“好朋友”很像，音乐同样激情似火它的设计也饱含灵感。去音像制品商店获得灵感吧！如果你感觉懒得动，那就挑一张你的CD听听吧。把自己的思维方式拓宽。
7/10
参观一家进口食品店
无论你是否正陷入泥潭，国外的食品店经常让人灵感像鲜榨果汁般流淌。我们在Sydney有大型日本超市，独立包装的软饮料令你从口腔获得灵感。随便找家进口食品店，买一个你所见到的有趣玩意。把阻碍看成灵感，然后在你感觉够刺激时吃掉它。
8/10
搭乘一辆公交，观察沿路标识
许多城市的街上都存在灵感的来源，不过你走在街上时，可能并末留意到它们。
由于开车寻找灵感可能引发交通事故，坐在公交，从窗口寻找灵感可能是更好的办法。如果你在生活在大城市，这种方法能让你起到不曾去过的地区。留心沿途的招牌、海报和图片，发现他人的或恶心或精彩的设计想法。
9/10
漫步在古董店
古董店里许多有价值的旧书和图片集，这些能令你的工作获得不同的梦幻效果。同时它们很便宜，那么带上它们，回到我们爷爷们那段设计时光，把电脑放在脑后
10/10
多欣赏设计案例
设计都是先模仿再创新，当你实在没有灵感的时候，欣赏其他设计师的作品，体味每件设计产品的设计含义。