㈠ 服饰鉴赏（一）
part1：概念与特性
一.概念
二. 服饰的特性
1.实用性
2.艺术性
【拓展】：
国内设计师品牌：例外，天意，邓皓
国外设计师品牌：香奈儿 迪奥 范思哲
3.着装的TPO原则
part2:服饰的内涵
part3：服饰的鉴赏
1.服饰鉴赏的方法
服饰综合美
2.服饰鉴赏的核心问题： 怎样鉴赏现代服饰的艺术性、领略设计作品中所表达的语言？
3.中西服饰的造型差异
中方：以平面为主 西方：注重立体裁剪
4.设计师的灵感
(1)来源于各类艺术形式
（2）来源于社会现象
（3）来源于新型艺术风格
5.服饰与审美
【拓展】：什么是美？
各种美论之间相互影响，吸收，批判，继承，构成了人类探索美本质的历史过程，但至今什么是美，还没有一个确切的定论。
6.服饰鉴赏产生的过程
服饰满足生理快感
符合自我审美心理定势
诱发审美想象
7.服饰选择过程
8.服饰与其他艺术作品审美活动的重要的区别
审美主体和审美对象常常合二为一，服饰本身一般不单独的被当作审美对象，常常与人有机的结合在一起而被人审视和欣赏，服饰的穿着者和服饰一起组成了审美对象，同时又成为第一个和最重要的一个审美主体。
9.服饰审美鉴赏力的培养
①从审美心理学分析服饰美 【审美心理学反面】
②从艺术设计学方面研究服饰审美特性 【艺术设计学方面】
③研究服饰与各个艺术流派之间的关系 【社会学方面】
④兴趣是最好的老师：多读、多看 、多收集、认真分析优秀的服饰作品
㈡ 从哪些方面审视服饰美
色彩对于人们的影响是很大的，衣食住行都离不了。服装作为一种文化，它的形成和发展都有着悠久的历史文化，中国在上古时就重视对颜色的运用，传说中在皇帝时就能五色衣裳，周代的旗旌、衣服不仅有许多种色彩，而且还画锈上各种彩色装饰纹，已经相当精美。
随着社会的发展，它的美化功能越来越显现，人们对着装美的追求几乎成了着装的最高目标。服装设计除了对款式、布料等的要求以外，对色彩的要求也越来越高了，色彩成了服装设计三要素中最重要的因素。马克思说“：色彩的感觉是一般美感的最大众化的形式。”� 因为它有很强的视觉冲击力，是最直观的，可以直接影响人的情绪，左右人的情感，支配人的行为，也是最具有吸引力的诱饵，激起购买的欲望。
一、服装色彩来自自然界
就以大自然的色彩而论，自然界的色彩随季节千变万化，一年四季，都在和谐地变化着：当“春分又绿江南岸”的时候，到处是疏疏嫩绿，点点丹红，给人以万物生机、欣欣向荣之感，这时的服装色以柔和、明快的色调为主；夏天的绿荫，又是郁郁沉沉，显得茂密葱茏，深远刚健，服装色以冷色和浅色调为主；秋天的景象，不尽是“红叶黄花秋意晚”，田野里是一片金黄，这是丰收的季节，服装色以不冷不暖的柔和色调为主；冬天虽是万木萧疏，但那银色的雪花好像给大地披上一层素洁的衣裳，正蕴育着未来和希望，服装色以暖、深色调为主。宋朝郭熙在《林泉高致》中对山川四季的色彩变化引起的感受这样写道“：真山水之云气四时不同，春恰恰，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡，⋯⋯真山水之烟岚，四时不同，春山艳治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”�正是这种自然的色彩为服装的色彩提供了美学原理。如战士的草绿色军装，海员的蓝色制服，医生的洁白大褂，它所给人的印象和鼓舞更大。
二、服装色彩受不同思想、时代、情感的影响
1.社会文化与色彩
服装色彩的审美心理不是孤立的，它必然受到一个国家、一个民族的哲学思想、伦理道德的影响，受到整个审美意识的制约。中国古代追求“道”，用有限表现无限，讲究以少胜多，用单纯表现丰富，这就在色彩上要求单纯、明快、纯净，具有装饰性。因此我国佛教和道教一般都穿灰色和黑色。敦煌千佛洞壁画题材极为广泛，天上人间，山川花卉无所不包，在这神秘的世界五彩缤纷。然而，有人仔细作过分析，那些壁画所用颜色仅有土红、朱砂、石青、石绿、黑、白几种，通过这些颜色的对比，形成了一种明快的节奏和优美的旋律，使之成为传世珍品。基督教徒视黄色为大逆不道的卑劣色彩，表示嫉妒、奸诈，在达芬奇的名作《最后的晚餐》
中出卖耶苏的叛徒犹大穿着黄色大袍，是罪恶、背叛、狡诈的象征。由于世界各国处的环境、文化、宗教信仰的不同而产生了不同的色彩象征性。就拿白色来说，我国古代殷商尚白，在中国、印度，白象、白牛是吉祥、神圣的象征。蒙古人以白色象征吉祥如意，而我国民俗传统则以白麻布作为丧服，表示悲哀和悼念。在欧洲的一些国家里白色象征纯洁、神圣，并被作为结婚时穿的礼服。
2 .色彩的时间序列
“色彩是时代的色彩，时代是色彩的时代。”服装色彩的流行记忆着时代的变迁，我国以前把颜色作为尊卑的象征，各个朝代都有严格的等级，天子、皇帝与诸侯、大臣的服装色彩决不能相同，每个时代都有被认为最高贵的色彩和卑贱的色彩。如今，随着人们观念的改变，在人们面前呈现的是琳琅满目的各色时装，反映了改革开放型的时代特征。每年、每季都会有主导的流行色，主要是要满足人们审美的追逐。
3 .情感、感觉与色彩
所谓“色彩的感情”，不是色彩本身产生了什么感情，而是在具体条件下诱发出人们的联想，因而使色彩的效果进入了更高的层次。同样是蓝色，海军服就使人感到广阔、遥远、高深，而护士服就使人感到沉静、理智、大方。适宜的服装色彩搭配，会给人带来自信和成功。
㈢ 如何把日常服饰穿出高级感记住这三点，普通人也能穿出气质美，你怎么看
如何把日常服装穿出层次感，这一直以来是一个难点。细观这些时尚博主，他们的穿衣风格也并并不是昂贵的设计方案款，反倒低价位的品类占有大部分。
可是，他们配搭起来，不但在颜色上十分气场，全部穿衣搭配都表示出一种无法言喻的层次感。
除开经典款，较为特别注意的一点便是，挑选裁剪较为有轮廓感的服装。像这些线框感较为强的服装，例如长大衣，西装等，都是会由于好的裁剪，使他在穿衣搭配上不容易看起来松驰，反倒看起来更为有气质，也更显的高挑美女和纤细。
㈣ 如何对服装进行审美评价
服饰审美感受的一般过程，是从主体的角度，探讨审美心理感受发生、发展的一般程序，本文则从客体即审美对象的角度，探讨审美感受的层面评价过程，即人们按照哪些层面去界定服饰的美与丑。根据审美要求和人们的一般认识习惯，服饰审美评价大致可以按照以下十大层面而逐渐深入。
1、款式美 款式美是服饰的造型因素给人的美感，这是服饰几何图形剪裁、组合给人的第一印象，是审美主体通过对服饰形式美的观察，同自己的审美标准及其文化修养而产生的审美界定。款式既是服装设计师所追求的服装样式，他的审美理想的现实表现，也是消费者对服饰所刻意追求的基本形式要求。款式美，可以是服饰传统美的再现，也可以是创新美的塑造。款式美，理所当然地不能脱离服饰文化内涵的约束，也不能离开服饰的质料、色彩、工艺等方面的要求，恰恰相反，它正是上述几方面的完美结合所产生的美的结晶。
2、色彩美 色彩美是服饰的外部色彩、格调给人的美感。色彩美是服饰的色彩冲击力产生的视觉效果，它既是服装设计师必须掌握的服饰外表美的基本要求，同时也是消费者极为重视的首选条件。色彩美的表现形式多样，既可以素素然，单一的颜色或无色素的，也可以是色彩纷呈；既可以是天工造物，也可以是印、编、染、织等人为制品；既可以像花一样的开放式布局，也可以是格子、条纹、花边之类勾勒，还可以是设计师的巧妙搭配总成。
3、质料美 质料美主要是服饰面料、辅料因素给人的美感。服饰离不开质料这个基本载体，它既是款式的依附身，又是色彩的寄驻者。服饰的质料美，表现为服饰质料的色彩和肌理两个方面的完美结合。色彩，特别是面料，张扬的是外表，肌理则反映材质的纹理基质，二者的和谐结合，可以展现服饰的生化性质、空间存在的风格和特征。现代质料，可以提高服饰的透气性、挺括性、柔软性、悬垂性、伸缩性等等，产生美好的手感、肤感，引起人们翩翩的理想，因而成为消费者极为追求的美的目标，更是生产厂商竞争制胜的法宝。
4、工艺美 工艺美是服饰加工因素给人的美感。成衣的工艺有手工、机制、半自动化、自动化种种不同，而产生不同的审美效果。一般来说，加工工艺是生花之笔，往往产生出奇制胜的魅力。人们对此想入非非、追求不倦，口味越来越高。可喜的是，随着科技的发展，服饰的加工工艺，日新月异，而将领角、袖口、钮扣、口袋、边纹等细微之处，表现得尽随人意，大展审美效果而提高服饰的审美水准。
㈤ 如何欣赏服装设计
高级时装往往表达的是设计师对本季流行趋势的理解和思考。当然，很多高级定制在时装发布会之后，会被一些常客订走。但是这些大牌的常规款衣服里面会融入高级时装的设计元素。这个品牌的常客、时尚记者可以通过T台展示的服装了解设计师本季的设计语言。
不是T台的衣服都不能穿出去的，高级定制往往一个款式被某个常客预定了，也就做一件，加上模特的那件也就2-3件了不起了，因为其它常客看到衣服被预定也就不再预定这一款了。这些高定都是通过立体剪裁的方式由设计师手工制作的。而且这些高定往往也就穿几次或者一季，一般人很难见到。所以留下了不能穿出去的错觉。
阿玛尼的套装、YSL的晚礼服以及森英惠的婚纱等等，都是四大时装周上时尚客的抢手货。
㈥ 如何欣赏服装设计
我从小就有一个梦想，那就是希望能从事服装设计这一个行业，希望能够设计出自己的作品。但是阴差阳错，我在大学选专业报了预防医学，尽管如此，我还是没有，我还是没有放弃我的服装设计梦想，我会经常看那些，服装设计类的节目，比如，比如女神的新装，每一期我都有看，里面设计师设计的服装，我都十分的喜欢。
有的人可能不懂得如何欣赏，服装设计，因为他们觉得，但那些设计师设计出来的，衣服都平常根本不能穿出来的。过于浮夸了，一般人不敢在平常穿的，但是我们也不能否定他们的设计作品，我们要学会从服装设计的角度来看这些设计作品。服装设计分为t台走秀类，还有实用类。
一般像t台走秀那一类我们都比较难欣赏，他们一般都比较潮流或者说是比较夸张。比如维秘天使，她们所穿的内衣，后面会有翅膀.我们平常一般是不会穿的。这种设计就是比较抽象的，只是单纯为了美观，没有什么实用价值。我们欣赏的时候只要从视觉上看着漂亮就可以了，不要去担心怎么穿，一般你是没什么机会穿这种的服装设计的。
还有一类服装设计就是实用类的服装设计，这类我们就比较好欣赏了。首先可以从它的风格上开始欣赏，是属于可爱类，bf风，御姐范儿，或者是职场风。欣赏完他的风格之后，接下来就可以欣赏他的整体构造，是套装还是单件，该如何搭配？还有它的颜色，颜色搭配也是我们欣赏的一个点。这些大概就是我欣赏服装设计的一个流程了。
虽然我不是很专业，这是仅仅是我的个人意见，每个人欣赏服装设计的观点不同，或许你有更好的欣赏服装设计的方法我只是发表了我的个人意见。