① 服装立裁基本知识讲解
服装立裁基本知识讲解
服装立体裁剪是一种通俗的叫法，它的正规学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉。那么，下面是由我为大家分享服装立裁基本知识讲解，欢迎大家阅读浏览。
服装立裁基本知识讲解1
原型的立体裁剪
(一)原型是最基本的也是最简单的纸样，是一切款式的基础。立体裁剪原型是衣身立体裁剪的基础。操作步骤如下：
1、将确定好前中心线、胸围线和基准线布料覆于人台上与人台上的同名线条符合，在前中心和B.P点处用大头针固定在人台上。
2、将胸围线以下多余的量推到B.P点下面，形成腰省量并用大头针固定腰省，同时确定侧缝线的位置并固定。
3、将胸围线以上的余量推向肩部，在领口处需打剪口，以消除领口处的牵扯力，根据领围、肩部、袖窿的基础线在布料上作出点影线。
4、后片的操作方法与前片相同。
(二)原型宽放量的设计：主要有两种方法：
1、推移法：在操作之前在胸宽处推出一定的松量，并用大头针临时固定。
2、放置法：在立体裁剪完成之后，直接在侧缝处加放松量。
3、衣身的修正：由于立体裁剪的技术难度角度较大，裁剪部位较难保证精确，因此，对于左右对称服装常常只作出右衣身，而左衣身则根据右衣身进行裁剪，因此衣身的修正是必不可少的;
(1)将布样从人台上取下，置于平台上，用熨斗熨平;
(2)用打样尺重新描顺领窝、袖窿弧线以及侧缝、肩缝等;
(3)检查相关部位是否合理，在依据右衣身剪裁左衣身;
(4)将左右衣身用手针连接起来并重新固定在人台上，各相关部位如口袋、纽扣均按实样裁剪并置于相应的部位，以检查服装的整体造型是否完善。
精彩内容
立体裁剪中省的运用:
在原型的立体裁剪中我们可以看到衣身的造型呈现出两中基本状态：宽松式与合体式。宽松式表现为面料与人体是一种离体状态，形成了一定的空间;而合体式则是面料与人体的符合，呈现出贴体状态，这种贴体状态的产生关键就在于省的运用。
1、省的概念与意义
省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的`形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。
2、省的转移及其运用
省的转移是省道技术运用的拓展，使适体装的设计走向多样化，立体裁剪中省道转移的原理实际上遵循的就是凸点射线的原理，即以凸点为中心进行的省道移位，例如围绕胸高点的设计可以引发出无数条省道，除了最基本的胸腰省以外，肩省、袖窿省、领口省、前中心省、腋下省等，都是围绕着突点部位即胸高点对余缺处部位进行的处理形式——省的表现形式，此外，肩胛省、臀腰省、肘省等，都可以遵循上述原理结合设计进行省道转移。
3、几种省形的立体裁剪操作
(1)腰省——这是省形中最基本的一种形式，将全部余量转至胸点下方。
(2)肩省+前中心省——这是将全部余量分成两部分分别转移推移到设计的位置，这与平面结构中所讲的省的分解与转移是同一概念。
(3)人字省——省形表现为人字形，故由此冠名。人字省不同于以上省形的对称特点，它表现为不对称，同时还表现为子母省的特点，这类的省还包括Y形、T形等。
4、立体裁剪中省与分割
分割是继省的之后的又一种裁剪技巧，当两个省都指向胸高点时，我们可以将这两省连接起来，形成一条分割线，这就是平面结构中所讲的连省成缝的结构形式，分割的技巧使用使合体服装在结构设计上又增加了一种表现手段，同时也使服装设计语言更加丰富。
(1)纵向分割——将肩省与胸腰省结合起来形成一条纵向分割线，如经典的公主线。除此之外，领口省与腰省袖窿省与腰省等都是纵向分割。
(2)横向分割——主要体现为一种水平或近似水平的分割线，如将袖窿省与前中心省连接形成横向分割，将肩胛省转移至袖窿处，连接两省形成后片的水平分割。
(3)斜向分割——界于水平与垂直之间的分割形式，且是一种不对称的分割，如将右衣身的肩省与左衣身的侧缝省连接，形成贯穿衣身的斜向分割线。
(4)直线分割与曲线分割——在服装结分割设计中其成型后的线形主要表现为直线分割与曲线分割两种基本形式，其余皆是在此基础上的变体。直线分割是分割的基本表现形式，而曲线分割是对分割设计的丰富，但应注意的是曲度越大，工艺难度也就越大。
(5)操作要求——无论是哪种方法哪种形式，它们的操作方法是一致的。首先，在人台上确定分割部位，并用表示线标识出来，然后按照立体裁剪原型的操作方法与步骤分片完成。
立体裁剪中的抽褶艺术
抽褶是服装设计中运用较多的设计语言，它使服装显得更有内涵、更生动活泼，尤其是在少女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。褶分为规律褶和自由褶两种基本形式。
1规律褶——主要体现为褶与褶之间表现为一种规律性，如褶的大小、间隔、长短是相同或相似的。规律褶表现的是一种成熟与端庄，活泼之中不失稳重的风格。
2自由褶——与规律褶相反，自由褶表现了一种随意性，在褶的大小、间隔等方面都表现出了一种随意的感觉，体现了活泼大方、怡然自得、无拘无束的服装风格。
3操作要求——由于立体裁剪不同与平面裁剪能够很精确地计算出用料的多少，所以在布料的裁剪上首先应留有充分的余量,再根据需要来设定褶量的大小，并用笔做上记号。
服装立裁基本知识讲解2
1、实线
在服装制图中，我们经常会看到有粗的、细的实线。粗实线的宽度一般在0.9-1mm左右，细实线的宽度一般在0.3mm左右。那么，这些实线都代表什么意思呢？
粗实线一般是用来表示服装的服装和部位轮廓线。
细实线一般是图样结构的基本线，用来表示尺寸线和尺寸的界线以及引出线。
2、虚线
在服装制图中，我们经常会看到有粗的、细的虚线。粗虚线的宽度一般在0.9-1mm左右，细虚线的宽度一般在0.3mm左右。那么，这些虚线都代表什么意思呢？
粗虚线一般是用来表示服装的背面轮廓影视线。
细虚线一般是用来表示服装的缝纫线。
3、点画线
点画线一般宽度在0.9mm左右，它的作用是用来表示衣服的对折线的。
4、等分线
等分线的作用是表示在一定的距离里面将线段等比例划分。
5、直角线
直角线其实跟我们理解的字面意思是一样的。它的作用就是表示图中部位两者之间的关系呈垂直状态。
6、重叠线
重叠线的作用就是表示两者之间是相互重叠的关系。
7、等量号
等量号表示两者之间的量是相等的关系。
8、缩缝线
这个线是用来表示布料缝合时候的收缩的。
9、归龙线
这个线表示将衣服上的某个部位进行归拢变形的。
10、拨开线
拨开线表示将衣服上的某个部位拉展变形。
;② 服装画与其它绘画艺术的区别
服装画更注重服装的质感表现，尤其是服装的组成。而其他的艺术画相对不注重这方面。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
③ 服装画技法
1、淡彩法：
以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。
2、晕染法：
晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色，这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
5、剪贴法：
剪贴法是以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果，在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。
④ 求图案在服装中点缀 装饰 作用
服饰图案在针织服装中的应用形式
一般说来，服饰图案在针织服装中的应用，主要有以下3种形式。
1 点状构成
点状构成是以局部块面的图案呈现于服装上的r刀。它具有集中、醒目的特点。点状构成图案大多属于单独纹样点状构成在针织服装中的应用最为广泛，应用的形式也十分灵活多样。主要有以下几种。
1．1 单一式
单一式构成指服装上只有一处有图案，属于焦点式构成。一般说来，这个图案无论装饰在哪个部位,都会成为视觉的中心。T恤衫、针织毛衫上经常采用这种装饰方式，见图1。
1．2 重复式
重复式构成指服装上只有一种图案形象，但这图案形象是以重复的形式出现于几处。这种重复可以是绝对重复，即重复的图案形象完全一致，也可以是相对重复，即图案形象的大小和形象有细微的变化。它属于散点式构成，由于点的位置不同，可以产生不同的视觉效果，或均衡、或活泼、或跳跃
1．3演绎式构成
演绎式构成指服饰上几处都有图案形象，其中一个是主导，其他形象都是根据主导形象派生或演绎出来的。这种构成方式也可以称为“焦点式”构成，它以主导形象为中心，一般主导形象都位于醒目的位置，其他形象起到烘托、陪衬、呼应的作用
1．4多元式构成
多元式构成是指在服饰上出现数个毫不相干又分量相当的图案形象，形成一种多中心又无中心的局面。由于几个在形式、内容、色彩上不同的形象共存，使人的心理上产生一种唐突、跳跃、不安定的感觉、因而能够造成奇异、刺激的效果，
2 线状构成
线状构成是以边缘或某一局部的细长形图案呈现于服装上的同。线状构成在针织服装中的应用也很广泛，它通过勾勒边缘、分割块面等形式使服装产生一种独特的美感，显得更加典雅、精致。用线状图案对相同款式的服装进行分割，会产生不同的效果。线状构成以二方连续纹样或边缘纹样为主。构成方式有以下几种。
2．1 勾勒边缘
在针织服装中的许多线状构成都是以勾勒边缘的形式出现的，就像绘画中勾勒轮廓一样。它常用在服装的外轮廓线上，例如领围线、下摆线、前襟线、袖口线等处，通过勾勒使边缘部位更加醒目，起到一种界定、加强的作用。选择合适的颜色，会使服装的个性特征和款式结构更加突出，起到画龙点睛的作用。
2．2 分割块面
分割块面是指线在面上出现，从而对面产生分割作用。它使服装在基本结构不变的情况下，产生新的分割面，进而产生丰富的变化。如果线条本身的变化又能产生新的图案，再加上颜色的变化，那么就会产生独特的个性风格
2．3 加宽重复
加宽重复的线状构成通常会以“面”的形式出现在服装上。一般说来，主要有两种构成方式。一种是加宽线状图案的宽度，使其成为“面”；一种是重复排列一条线状图案，使数条线状图案叠加在一起产生“面”的感觉
3 面状构成
面状构成就是常说的“满花装饰”，它是以纹样铺满整体的形式呈现于服装上的。当面状图案铺满整个服装时，再与人体的高低起伏结合在一起，面就开始向体转移。面状构成是直接融入服装整体的，所以面状构成的图案一般都是面料本身的图案，即通过设计师将面料图案转化为服装图案。面状图案或以独幅面料的扩展为构成形式，或以四方连续图案或面状群合图案为构成形式。在针织服装上应用也很广泛。主要有以下几种方式。
3．1 均匀分布
均匀分布指纹样或图案形象均匀地分布在整个服装上。这种构成形式是靠运用四方连续或独幅图案与服装结合来实现。图案的色彩、基调、构成形式都应与服装的款式、风格相统一
3．2不均匀分布
不均匀分布指图案的组织排列有大小、疏密的变化，而且这种变化与人体形态和服装的结构紧密结合，利用图案所造成的幻变效果，突出人体或服装造型的起伏、凸凹、转折，体现一种夸张、强调的意味。不均匀分布经常是在针织服装上的关键部位例如腰部、胸部等采用不同的色彩或者疏密不同的变化，以达到掩盖人体缺陷、美化人体的目的
3．3 组合拼接
组合拼接是指以若干块面拼接组合在一起而布满整个服装。一般说来，有两种构成形式。一种是将四方连续图案裁开再进行各种拼接，另一种是将若干不同色彩和形象的面料进行随意的组合搭配，以形成一种全新的视觉效果。还常常采用不同肌理的面料进行组合，创造出一种新的富有视觉、触觉、质感化的装饰形式。这种拼接方法在针织服装中应用很多，深受年轻人的喜爱
4 综合构成
所谓综合构成，就是将点状、线状或面状构成综合运用在服装上的一种形式。综合构成的多方面结合以及图案分布所形成的中心与边缘、主体与衬托的关系，使服装更加具有层次感和丰厚感，但一定注意要主次分明，不要只是简单的堆砌，从而造成繁琐、拖沓的感觉。一般说来，有以下三种方式
4．1 点状加线状
这种构成形式中，点状通常成为中心和主体，线状则以边缘、陪衬的角色出现。这种构成方式在针织服装中最为常见
4．2面状加线状
在这种构成中，线状构成象轮廓一样将面状图案围住，使充满扩张感的面状构成因边缘的界定而具有内聚的感觉，形成线面相依、互相映衬的效果。通常线状构成位于服装的边缘部位，例如领口、袖口、下摆等处，见图12
4．3 面状加点状
面状加点状构成的形式是在满花装饰中再加入点状装饰的单独纹样，或在满花装饰上直接叠加单独纹样，单独纹样成为视觉的中心。这种构成具有锦上添花、众星捧月的华丽效果。
结束语
从前面的论述中可以看出服饰图案在针织服装中的应用形式及应用效果，在设计针织服装时可以对照运用。同样，针织服装中图案的应用也受到流行的影响，近几年来，镂空、抽丝、立体花、珠片等装饰在针织服装中就很盛行。在设计针织服装时要随时关注流行趋势，适时地把流行要素注入到所设计的服装中，使设计的产品更加具有时代感和感染力。