① 衣服设计图怎么画
问题一：服装设计图怎么画 买本书
问题二：如何画服装设计图? 对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点―分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每―部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来
要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作―条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。
人体各部位的表现
眼：
眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
鼻：
在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。
嘴：
嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘―一画出，而是一笔带过。
耳：
在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部：
为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
臂：
在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。
为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们―开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。
手：
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。
腿：
画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手―样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。
简单的解剖学：
在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才......>>
问题三：怎么画简单的服装设计图 服装设计的手绘主要分效果图和制版图，
像简单的效果图楼主需要注意一下几点
人体比例、人体动态、面料表现、和一些马克笔的上色技巧。
首先要做的就是先去临摹，在这里我推给你基本书，你可以按照里面的作品进行临摹
《美国时装画技法》
《小礼服立体裁剪》
《服装纸样设计原理与应用 女装编》 刘瑞璞 邵新艳 编着
《完全绘本》 胡晓东 编着 湖北美术出版社
如果想更多了解关于服装设计的考研讯息可以网络 北京服装学院考研天地 新浪博客
问题四：关于服装设计图的画法 1、学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。
2、人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。
问题五：如何学画服装设计图 这种线条处理需要手绘板实现。
找到一份ps服装设计的步骤
一、轮廓图
1)先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。
2)把轮廓图扫描入电脑里。
3)把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为轮廓线。
4)把轮廓线层调整亮度对比度(菜单――编辑――调整――亮度对比度)，最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。
5)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分――然后右击――选取相似――把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把轮廓线层放在最上面。
二、选取选区
1)把图片放大(放大工具)
2)利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分(可以根据需要分得更细)，然后把路径变换成选区储存起来。
3)画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的选区工具如“套索工具”。
把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度。
三、人体皮肤的画法
1)新建一层，把此层命名为皮肤层，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)――然后把前景色选取为人体皮肤色。
2)在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法，在这里就不多写)。
在选区内上色并用加深工具画出明暗关系在这一层里，用选区工具选区脸颊部分并且羽化20像素，然后菜单-图像-调整-色彩平衡来调节腮红，同样，眼睛在画出明暗关系后，零用色彩平衡调节成淡紫色，以便和衣服呼应起来。
新建一层后，用选区工具画出头发的选区，并且进行羽化(10个像素)然后填入紫红色(你喜欢什么颜色就填什么颜色)利用减淡和加深工具画出头发的明暗关系，画完后在滤镜里把头发高斯模糊，去处选区后用涂抹工具(小手)在头发的边缘摸几下，使之有飘动的感觉。
新建一层后，菜单――选择――载入选区，把上衣的选区载入，羽化2个像素，然后填入你喜欢的颜色并且用减淡加深工具画出胸部的明暗，画出衣纹的明暗画出明暗关系后，把衣服上的装饰物用铅笔工具画上你喜爱的颜色，并画出明暗关系及高光(披肩和裙子的画法同上衣)从菜单-选择-载入选区把头饰的选区载入，新建一层，填入颜色，用减淡加深工具画出明暗，在皮肤层里用加深工具画出投影新建裙子层，裙子的画法同上衣，不过要把选区羽化的大一点，然后填入颜色，画出明暗，利用滤镜-模糊-高斯模糊，把画出明暗关系的裙子模糊一下，在下摆处，用喷笔喷上点白色，使之富有变化．最后用喷笔工具画出装饰物的光芒。点击喷笔工具，然后点击上面的笔刷属性栏把喷笔的笔刷调节成直径为800像素，硬度为0间距为1，园度为0。然后在饰品发光的部位画出光芒，然后把喷笔的笔刷角度调整，画出光芒的另一个方向，调整三次后，最后图的效果。...>>
问题六：怎样画服装设计图? 画服装设计图，主要分为两个方面一个是效果图，一个是款式图。
效果图画法，如图：
款式图绘制如图：
所以要画好服装设计图要掌握好效果图和款式图的画法，多多练习，绘制的视频教程可以参考网络站点：fuzhuangshe/forum-46-1
问题七：怎么画服装设计图 去买本服装画技法的书。画九定个头长的人体。各个动态的。还有单单练习眼镜鼻子嘴巴耳朵 手。功底练好了再把衣服套上去画，再去网上找别人画的好的效果图临摹。
问题八：如果自己 想设计服装 应该要怎样做 需要怎样画图纸 那要看你想做什么，是想要自己做衣服自己穿，还要专业一点但设计师，如果自己穿我建议自己别费劲，因为你没有基础，你可以到做衣服的店，把你想的想法告诉她们，让他们照做就可以了，如果想当设计师在这问就不行了，你得到正规的学校去学习。
问题九：怎样画服装设计图？ 对服装渠道来说：是看自己对服装的了解
慢慢的去对它的认识
对服装设计来讲最主要就是从基本功开始
像绘画 样板 画板 裁断 针车 检验 整烫 品检 然后包装
都必须有到一定的了解这些方面
这样你才慢慢去融汇这服装设计的行业里面
你会去慢慢的了解服装
问题十：怎样画出服装设计图？ 初学者的画法1.先用可擦掉的铅笔，画出九个头长，或更长的，夸张而美化的人体。2.画出你脑子里构想好的，或你看到的衣服到那个人体上，就像给她穿衣服那样。攻3.把衣服盖住的部分的人体的铅笔印擦掉。4.用不同粗细的针管笔，流畅地把刚刚你已经画出来的东西描出来，再把剩下的铅笔印擦掉。5.用彩色铅笔按自己的喜好上颜色。6.各方面认为不足的地方调整一下，就完成了。你也可以去买一本教服装画的书来学，适当地临摹一下。我推荐：《美国经典时装画技法-基础篇》中国纺织出版社；《时装设计表现技法》中国青年出版社。
② 怎么PS或者CORELDRAW画服装面料图案
1.从工具箱中的 Freehand(手绘)工具的级联菜单中选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制出上衣外轮廓，将外轮廓线宽度设置为0.2mm。
2、选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制袖.
3.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制衣服领带.
4.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制衣服内领
5.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制衣服外领.
6.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制衣袖.
7.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制前片
8.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制肩头
9.选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制衣片明线
10.编辑明线轮廓样式。你可以从“窗口”调出对象属性管理泊坞窗，也可以从轮廓工具打开轮廓画笔对话框进行设置。
11.点击样式下拉菜单选择适合间距的虚线，另外在需要的时候你还可以通过颜色、宽度下拉列表分别对轮廓线的颜色和粗细及度量单位进行调节。注意以上操作必须是在选中对象后才能进行。
12.从工具箱中的 Freehand(手绘)工具的级联菜单中选择 Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制衣纹衣褶
13.给衣片大体着色，颜色为：c:49 m:54 y:100 k:3。
14.给外衣领着色，颜色为：c:40 m:28 y:29 k:0
15.给领带着色，颜色为：c:91 m:87 y:87 k:78
16.给衣片前片着色，颜色为：c:19 m:21 y:37 k:0
17.给衣片肩头着色，颜色为：c:19 m:22 y:38 k:0
18.从工具箱中Freehand(手绘)工具的级联菜单中选“艺术笔”工具，点击属性栏中的“喷灌”按钮，点击属性栏的喷涂下拉列表可选择喷笔图案。
19.因为在此例中，需要我们自己添加喷笔图案，我们先来看一下如何添加新笔触。先选中要添加的图案，以下面的小图标为例，点击用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛按钮，就可看到所选图形已被添加到喷笔图案列表中了，点击列表右侧保存按钮，保存新艺术笔触。
20.现在，我们就可以用新添加的喷笔图案对所需区域进行喷灌，在喷笔绘制过的地方将会被喷上所选择的图案。读者还可以通过调节属性栏中对喷笔尺寸用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛、喷绘方式用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛、涂抹数量和间距用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛、旋转角度用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛及偏移用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛等选项来最终达到自己满意的效果。
21、给前片加一个底纹图案，并将其修剪成与前片相符的形状，我们用“排列”中“修整工具”“相交”工具来达到这一目的。顾名思义，使用相交功能后，可以在多个对象的交叠处产生一个新的对象。我们还是先通过例子来熟悉一下“相交”功能的运用。创建两个叠加图形，先选中底层图形作为来源对象，点击相交，当箭头转变为两叠加矩形时将其移至另一图形上点击，则修剪完成，需要注意的是最后选择的图形是将被修整的目标图形。
22、下面在前片置入需要的图案，将该图修剪成与前片轮廓一致，并将其置于艺术笔图层之后。
23、制作肩头文本图案，我们还是先通过例子来熟悉一下：输入文本并创建所需路径，选择该文本，单击“文本”—“使文本适合路径”，此时光标变成黑色向右箭头，移动该箭头单击路径，即可将文本沿该路径排列。选中已经填入路径的文本，即可显示其属性栏，通过对属性栏中的选项进行设置，可以改变文本的排列效果，读者可以自己进行尝试。为了不使该环形路径影响文本排列的美观效果，可将其填充为透明色或将其删除。
用CorelDraw在T恤框架中设计服装效果图,破洛洛
24、下面我们就用上述方法正式开始制作肩头的文本图案
25、依旧使用“相交”工具，具体方法见第21步
26、从工具箱中的基本形状绘制其图形，再绘制椭圆将其加边框，将其重叠、居中，再用基本形状绘制形状，组合
27.制作纽扣，从工具箱中的椭圆工具画一椭圆填充颜色，加边框，再用矩形工具绘制加号，放置椭圆内.
28.选择Bezier Tool(贝塞尔工具)绘制图形填充颜色，(同上)用图形与形状拼合，将图形放入形状当中.
29.服装效果图制图全步骤完成。
③ 服装设计图该怎么画
服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画
透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）
根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了
④ 画服装设计图有那些步骤
想当服装设计师，这5个基本流程，必须要知道
第一步：打好美术功底
服装设计必须要有美术功底，这个是必须的！所以还没开始的朋友，学习服装设计之前先打好美术基础，学习最基本的素描等，构图！
第二步：尝试画时装画
时装周从16世纪就开始产生了，一直延续到今日，现在时装画非常有丰富绚丽的色彩，风格多变，作用就不用多言了！很多人也说过，时装画就是设计师语言，艺术家看世界的眼睛。
时装画要求尽可能表达时装的设计构思，快速的，概略性的描绘，也不用太考虑内在版型和工艺问题，尽可能发挥想象力，就是人有多大胆就有多大产！
另外，平时自己要多关注时尚类信息，各大奢侈品牌发布会，积累素材，看到好的及时记录。
如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八中间是六零零末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，免费送自学资料100多G网盘。
第三步：画款式图
款式图不能随意发挥，必须根据所需，围绕设计意图去画，带着目的去画。
比如我们设计要考虑到版型和哪些工艺应用，考虑款式是否能做成成衣，是否能工业化生产，是否能找到合适面料，面料成本考虑，是否能做到想象中的成衣效果等。
装款式图为了表达的快捷性，可以手绘也可以电脑绘制（PS、CDR或AI），建议使用电脑绘制。
第四步：打板、剪裁
制版打板可以用CAD、手打版（基板模型）或者是立裁，为了最终成衣效果，保险的话，会做胚布样试身（胚布样最好使用成衣相似质感的面料）。
这个时候要特别注意与版师等及时沟通，修修改改少不了，所以这又归因到上一步，画款式图之时，一定要考虑结构比例，详细描述设计元素等。
第五步：市场检验
成衣制作之后都需要上市，而市场就是检验成果的唯一标准。
服装行业就是很明显的结果，赚钱就有的做，亏了就可能关门大吉！这个再高级的设计师也无法保证自己的衣服一定大卖、销量好。
这以上5个步骤就是学习服装设计最最基础的，服装行业深似海啊！设计师们，加油！
⑤ 服装设计图怎么画
二 时装画的材料与工具 时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。 钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。 铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。 碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。 马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。 喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。 三 时装画的学习与研究 学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。 (转自网络) 人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。 艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。 在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。