① 如何成为时装设计师
目录部分1：磨练你的时尚设计技能1、培养自己的技能。2、多学习。部分2：找出你钟爱的时尚类型1、决定哪个设计领域是你最感兴趣的。2、准备些关键作品。部分3：判断时尚产业是否适合你进入1、在追求时装设计这个事业之前，你得先诚实地评估自己的能力和性格。部分4：做好成功的准备1、接受一些时尚商业方面的教育。2、寻找时尚设计方面的工作。3、如果你要经营自己的设计事业，你得在财务上精明一些。4、现实一些。部分5：创造你的时尚作品集1、搜集一个你设计的作品集。虽然要成为一个成功的时装设计师并不要求你接受正规教育或者获得证书，但是这并不意味着你需要掌握的技艺是非常容易的。你需要兼懂绘画、缝纫和设计技巧，还需要对于时尚行业的充分认知和非凡的耐力。这篇文章会给你一些提示，从而帮助你开始走上时装设计师的道路。
部分1：磨练你的时尚设计技能
1、培养自己的技能。成功的时尚设计师需要掌握很多技能，包括绘画、识别颜色和纹理的慧眼、在三维空间想象某种概念的能力，以及缝纫、剪裁布料中包括的机械技能。 .如果你还没有很好地掌握缝纫的技能，去学习高级的缝纫课程吧。能够在具有挑战性的环境下缝纫困难的布料，会对你整个职业生涯有重要的益处，但是你需要努力学习——对于很多人来说，这不是一种容易掌握的技能。
了解穿在身上的时候布料会怎样移动、怎样起褶皱。对布料有了深入了解，设计的时候才能合理地使用。另外，你也要知道去哪里获取材料。
向当下的设计师学习，不只是知道他们是谁，也要知道他们的背景、签名风格、他们学习的内容以及他们在哪里学习的。知道这些会有助于你自己成为一个更好的设计师，因为你可以借鉴他们的理念，并构筑自己的风格。
学习怎样创作草稿和系列产品。要善于通过媒体、对比购物和贸易展览来研究当下的潮流。
在比较年轻的时候就开始培养这些技能。你得准备好经常花几个小时的时间来锻炼自己的手艺。
2、多学习。如果可以的话，拿到时装设计或者相关项目的证书或者学位是很有意义的。你会学到很多东西，早些接触到好机会，并且在展示自己的技能时更有可能受到较少的苛责（不过还是要做好被批评的准备）。以下择一来做（或者二者兼顾）：修一个时装设计的学位。大部分项目都是三年或者四年时间。FIDM和帕森斯学院是美国最着名的时装设计学院之二。你需要学习绘画、色彩和构图、服装制图和立体剪裁。除了学习这类的实践技巧，你还会和行业里的专家合作，他们在未来可能是你重要的人脉，能给你的作品第一手的建议和反馈。
申请做实习生或者学徒。如果学校不适合你，或者你只是觉得现实世界的经验对你更有好处，那就找一份时尚业的实习。你得准备一份能引人注目的作品集用来申请，并且愿意从底层做起；要知道实习生经常被派去做无意义的事情，比如倒咖啡。再次强调，你在实习或者学徒期间所结成的人际关系，在你未来的职业生涯中会至关重要，和行业里的专家合作会给你一个直接学习重要技能的机会。
部分2：找出你钟爱的时尚类型
1、决定哪个设计领域是你最感兴趣的。你可能需要从底层做起，但是你得先对你想要一生从事的设计类型有一个目标。你感兴趣的是高级女式时装、高级成衣、休闲服饰、大众市场，还是像生态服装这种利基市场？每种都有利有弊，你需要在最终决定追寻哪条道路之前先进行一些探索。在这些主要领域内，你还需要为自己的设计选择几个分支领域。你可能希望涉猎多个领域，但是起步的时候不要把摊子铺得太广，因为专注于一个领域，更有利于提升你的设计水平；当你在行业中站住脚之后，再开始试验其它的领域。比如：女士日装、女士晚装
男士日装、男士晚装
男孩和/或女孩服装；青少年服装
运动服装/得体服饰/休闲服饰
针织
户外、探险、外套。
新娘装
配饰
为剧院、电影和广告业、零售业做的服装设计
2、准备些关键作品。你在设计方面绝对的强项是什么？也许你是配饰专家或者设计瑜珈裤的天才。你的激情和技能是很重要的。当然，更重要的是把你的激情、技能和市场需求相匹配。所谓潮流，一部分是征服市场，另一部分则是注意到市场需要什么。
部分3：判断时尚产业是否适合你进入
1、在追求时装设计这个事业之前，你得先诚实地评估自己的能力和性格。你可能很喜欢衣服，但是一旦从事时装设计业，摆弄布料只是工作的一部分。你还需要绝佳的沟通技巧，努力工作的意愿（经常需要每周七天全天候工作），被批评时的抗打击能力，处理压力的能力，接受很多不同的客户或者不同老板的开放性，承受孤独和与人隔绝的能力（这一点取决于你是如何建立起自己的设计生意和事业的），还有自律能力和自我鞭策的能力。如果你符合以下情况之一，成为一名时装设计师可能是适合你的：你想要将一生贡献给这个事业（这就是你的"天职"）；你不介意不确定性和不安全感；你愿意为了自己相信的事情而坚持；你对于时尚最重要的东西有独特的见解；你能很好地聆听客户的需要；你对时尚行业里里外外了解通透；你的衣食住行都离不开时尚。
如果你符合以下情况之一，做时装设计师可能不适合你：你不能很好地处理压力；你不喜欢不确定性和不稳定性；你想要没有太多波动起伏的职业；你需要其他人来激励你的努力；你需要很多指引；你讨厌经济上的不稳定；你生活中有太多其他兴趣。
部分4：做好成功的准备
1、接受一些时尚商业方面的教育。成为一个成功的时尚设计师不仅需要天赋和创造力，也需要对时尚世界的商业和市场方面拥有深厚的知识储备。要定期阅读贸易杂志，比如女装日报和每日新闻记录，来让自己随时了解时尚产业中发生的事情。很多时尚设计项目包括营销方面的课程。很多项目或专业设置是最为强调营销的，所以一定要对你选择的项目做充足的调查。如果你已经开始上了一门课，但是忽略了营销或财务方面的事情，那就再考虑选修一些相关方面的短期课程。
学习设计以外的更广泛的东西。时尚产业包含一个完整的供应链，你需要明白每个人的工作是什么，这样你才能从他们的视角看事情，以便做出妥协、达到要求并理解事情会在何处受阻。研究别人做的事是什么样的，比如买家、推销商、图案建材员、成衣者和织布专家、质量控制员、评级员、样品机械师、销售员、公关和营销人员、时尚记者、零售商、活动组织者、时尚造型设计师等等。
了解你的顾客。这项能力是最基本的、最有必要的，是一个时装设计师绝对不能失去的。了解你的顾客开销多大，他们的生活方式是什么样的，他们喜欢在哪里购物、怎么购物，他们喜欢什么、不喜欢什么。知道什么是必需品，而什么东西只有在可支配收入宽松时才会购买。如果你做过营销，你就会对怎样做出满足顾客需要的东西有正确的认识。
了解你的竞争对手。永远要留意你感兴趣的领域里其他的时装设计师在做什么。至少，不要落后。当然，在达到客户要求的同时超越他们是最好的。
想要更深入地理解时尚产业如何运转，以及在满足客户需求和保持竞争力方面有什么东西能为你所用，贸易展览会是个绝佳的地方。
2、寻找时尚设计方面的工作。作为设计者，在时尚设计产业找工作有很多不同的选择，取决于你感兴趣的设计类型。有些时候，成为多面手能够帮你很大的忙，你可以积累经验，日后再转到你真正喜欢的领域去。在大多数情况下，你需要有毅力，而且要尝试很多不同的地方才能被接纳。对于新手来说，可以申请的地方包括：现有的时装商店和设计者——找实习、初级的付酬职位、设计师助理等等。
电影工作室、剧院和戏服店的服装职位等等。
通过网上求职代理发布的广告。
口口相传——借用你在学校或者时尚产业的人际关系帮你入门。这个行业比较看重已经有了较高地位的人，所以不得不说，在这个行业里，这是种很好的起步方法。
3、如果你要经营自己的设计事业，你得在财务上精明一些。你可能会非常有创造性，但是如果你想要经营自己的时尚品牌，你还需要有经商的悟性。你确实需要理解那些不断堆在你桌子上的数字和发票。如果你确实很讨厌这种事，也有办法解决，比如请你的会计处理一切财务事项，但是你仍然需要对全盘有操控能力。而且如果你确实非常、非常讨厌这方面的事，就去找一份在时装店做时尚设计师的工作，不要经营你自己的品牌。你要怎样做交易？有很多种可能，包括专营商、合伙经营、股份有限公司等等。每种都有不同的优点和缺点，你应该在行动之前和你的法律顾问和财务顾问讨论清楚。确保你在所有情况下的不确定性都能被顾及。如果你所在的文化环境中，人们特别爱好诉讼的话，尤其要注意这一点。
4、现实一些。你可能需要迁就市场，但是那取决于你的作品和销售情况如何。所谓现实点，就是说你要意识到，试图在一个人们只想买职业装的、半农村化的小镇上卖很多高级定制服是没有意义的，就像试图向因纽特人卖比基尼一样。你需要专注于你的市场最可能会在什么地方，然后要么想明白你是否愿意在那个地区生活和工作，要么想明白怎样从你现在的地区分出一部分衣服到最可能大卖的地方去售卖。考虑你周围人的影响。作为一个有创造力的人，你的部分创造过程就是在人们的想法与建议的围绕中产生的。独自创造或者和对你的时尚设计不感兴趣的人一起工作会困难得多。
也要记得季节性会影响时尚设计，可能也会对你正在生产的服装类型和预期的销售地有影响。
考虑借助网上销售。网上销售能够为你提供高品质可缩放、可翻转的三维立体图片，现如今，在网络上销售时装到世界各地是另一种现实可行的方法。这对于你要在哪里居住、设计提供了更大的灵活性，而且能将每日的通勤时间减少为零。如果你打算建立一个小小的潮牌，这种方式是很理想的。不过即便如此，你仍然得出门看大型时装秀。
对于很多设计师来说，在一个时装产业飞速发展的城市生活都是很有意义的。根据全球语言监控（GLM）的说法，以下城市是2012年全球顶级的时尚之都，按照降序排列：伦敦，英国
纽约，美国
巴塞罗那，西班牙
巴黎，法国
墨西哥城
马德里，西班牙
罗马，意大利
圣保罗，西班牙
米兰，意大利
洛杉矶，美国
柏林，德国
部分5：创造你的时尚作品集
1、搜集一个你设计的作品集。你设计的作品集在申请工作和实习的时候至关重要，因为这是你推销自己和你的作品的机会。你的作品集要把你最好的作品展示出来，并强调你的能力和创造性。使用高质量的活页夹，以表明你的认真态度。在你的作品集中要包含以下东西：手绘草图或者草图的照片
电脑绘制的设计图
履历
心境和观念（自我陈述）附页
色彩和纺织物展示页
任何其他能够很好反映你的能力和发展前途的材料。
小提示如果你考虑给别人看你的时尚设计，想象一下你自己穿着自己的设计会是什么样。
添加颜色能够帮助你的设计更具创造性。
你得能够接受羞辱。没有人是完美的。从朋友和家人那里听取建议。不要放弃，你不能放弃自己的激情！
尽可能多穿你自己的设计。还有什么比穿自己的衣服更好的推销方式呢？当人们问你关于衣服的问题时，准备好用简短、精炼的回答激发倾听者的兴趣。
如果你要经营自己的时尚品牌，设计一款好的标识。它能从一开始就把你的风格确定下来，所以它必须从一开始就非常优秀。如果你自己不擅长设计标识的话，这个工作值得请一位专业的平面设计师来做。
早点学习怎样为自己准备午餐便当或者点心。时装设计可能会很耗时间，而且有些时候离开你的工作区是不可能的。不过你的大脑需要好的营养，所以记得要准备好健康的午餐便当和点心，你可以选些能够支持你做繁重的脑力劳动、同时还能让你体力充沛的食物，不要傻乎乎地饿着自己。
如果你开创了自己的时尚品牌，从一开始，你所面临的所有事情就都需要有别人给你提供建议。打造一支你信任的财务、法务和营销顾问团队，根据你的需要付薪酬。
广泛阅读。找到时尚界你感兴趣的时尚偶像的传记或者真实经历读一读。了解他们经历的来龙去脉，想想你怎样能用他们的经历来让自己变得更好。比如，如果你想转入环保时尚领域，有很多有记载的开创性设计者，比如Toms的创始者布莱克?麦考斯基的书“开始做重要的事情”，或者安妮塔?罗迪克任何有关美容业的书。
警告设计T台秀和高端时装设计会让你与行业最有挑战性的部分直接接触，包括为了服装的匹配而使用太瘦的模特（这样做会使你面临“鼓励使用不健康的男性和女性”的指责），同辈设计师和时尚产业精英的阴谋，还有包括非常紧张的截止日期在内的苛刻要求。如果你还不是一个坚定而自信的人，花些时间提高自己的沟通技巧和坚守准则的能力，才是比较聪明的做法。
时尚产业竞争极端激烈，只有你百分之百对这个领域投入时，再开始时尚方面的职业。早一些锻炼出比较深厚的城府并学会辨别批评也是有好处的——大部分批评只是酸葡萄心理，如果你相信自己，你就会知道某个批评究竟是完全正当的还是下流的。
设计师这份工作可能是体力上比较辛苦的职业。你需要超乎想象地长时间工作，才能赶得上截止日期。
② 如何成为服装设计师
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装设计图片 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 三、要不断提高审美能力 要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。 五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。 七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺 日本服装设计图片 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强着 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦着 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯着 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷着 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青着 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青着 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之着 世界服装史 第一版 中国青年出版社 成为一个好的服装设计师： 第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！ 第二：适合市场需求，市场占有率高！ 第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！ 第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！ 第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！ 服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 服装设计图片 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
③ 应该如何一步步成为一个成功的服装设计师呢
作为一个设计师，要么是你，要么你就低着头，整天努力工作。服装设计是一门艺术，而不是一个公式化的重复性工作。对于中国的很多设计师来说，不乏有才华的人，但他们往往被环境同化（比如中国足球）。所谓环境就是整个服装市场和服装企业。例如，国内大部分服装企业都是如下图所示。掌握制衣的手艺：也就是学习如何缝制衣服。
研究流行趋势（设计师、买家等）；如果不被市场和大众接受，那就没有意义。因此，想成为设计师的朋友可以多看一些相关的时尚杂志，有时间就去不同的服装市场看看，把自己的艺术灵感与大众的喜好完美结合起来。设计开发（设计师、采购员、买手、板型设计师、样品设计师等）。生产（设计师、买手、设计师、服装工艺师、产品经理等）。：销售和分销（设计师、销售主管、市场经理、摄影师、商店经理等）。
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