A. 服装拍摄技巧 相机调试
1-2个灯，
相机一般都用P档就可以了，60D的话，iso调自动，最高设定在1600或以下都可以，毕竟商品照传上去了大多用750的宽就够了，噪点看不出来的。
白平衡根据实际情况，如果自动的模式下色彩还原的准确就用自动即可。如果不太准，就根据光源情况，使用摄影灯的话就在5200-5700之间调整，尝试。毕竟每个人拍摄环境不一样，参数不可能完全一样的。
快门如果手持的话，保证60以上就行。用脚架就无所谓了。光圈一般不用开最大，为了让服装整体清晰透彻，适当缩一点，7-9-11都行。
我也用的60D，主要是平拍裤子，平时就是P档，白平衡的调整得根据你拍摄物品的颜色，还有你家里灯光的实际情况，稍微调整几次就准确了!
大概准确就行!另外，我发现拍浅色的时候，风格那里调成人像，颜色也很不错!比中性好一些，你可以试试!!
有其他问题再问。
B. 拍摄服装的技巧
一、保持相机的稳定
许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。
二、让太阳在你的身后
摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。
三、缩小拍摄距离
有时候，只需要简单地离宝贝近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。
四、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式，拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝儿的高度，而横举则可以宝贝儿的宽度。
五、变换拍摄风格
你可能拍摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。
六、增加景深
景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就象是个平面，没有一点立体感。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比，可以显示出宝贝的大小。（在拍摄毛绒玩具是就经常用矿泉水瓶作为参照，这样大家对他的大小就一目了然了）
七、正确的构图
拍摄好宝贝构图非常关键。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将宝贝置于中间会让人觉得厌烦，所以不妨用用三点规则来拍摄一下你的宝贝。让人们在逛你的小店时，感觉到是在欣赏摄影作品。
C. 服装模特走秀拍摄方法技巧
服装模特走秀拍摄方法技巧
模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。下面是由我为大家分享服装模特走秀拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。
一、备好器材，确保清晰
最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。
二、用两种眼光观察
为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。
有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。
1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。
2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。
三、抓拍要领
无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。
现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。
现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。
由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)。
一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。
四、捡拾花絮
拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。
一场“千里挑一竞风流”的残酷竞争后，毕竟红花只有一朵。在她们即将分离时，有的因获奖而相拥在一起祝贺;有的因被淘汰而走到旁边偷偷哭泣，这些感人的花絮和真情流露的瞬间，是拍出佳作的好时机。
选好器材有备无患
拍摄时装秀不能使用闪光灯，这其实也是在摄影圈内约定俗成的规矩，在一些比较正规重要的场合拍摄时，如强行使用闪光灯容易受到现场其他摄影者的鄙视，而更惨的是有可能会被安保直接“请”出现场。比较合适的器材是全画幅数码单反，再配上大口径变焦镜头。镜头焦距最好选择24-70mm、70-200mm两种变焦镜头。当然，用其他的非全画幅相机也能拍摄，只需注意镜头的等效焦距的换算即可。
由于时装秀的拍摄是以现场光为主的题材，拍摄过程中大都需要选择ISO1000左右(具体依现场光照条件而定)较高的感光度，而非全画幅相机选择高感光度的成像质量会稍为逊色，而且以较低快门速度拍摄的'话，清晰度往往会难以保证。
至于三脚架或独脚架，如果使用24-70mm广角变焦镜头，可以不使用三脚架;而以70-200mm镜头，或者是100-400mm、80-400mm等变焦镜头拍摄时，建议配合独脚架或三脚架使用。
静态还是动态对象
通常，时装秀的拍摄都是以凝固静态照片为主，主要是为了表现服装的整体设计和质感。但是，某些以现场气氛、服装韵味或模特气质为主旨的拍摄，则常常会以动态手法来加以体现。因为，拍摄行进或走动中的模特，形象相对会生动些，尤其是有些服装在走动过程中，能产生飞扬飘动的感觉，这种效果显然要比拍静止站立的模特来得更为形象生动。
要使用动态手法进行拍摄，需要选择合适的聚焦模式以及相应较高的快门速度。而且拍摄迎面走来的模特，必须在迅速聚焦时立即释放快门，这对摄影者操控相机能力是一种考验。因为在使用150-200mm焦距且光圈几乎全开前提下拍摄运动对象。在对焦过程中稍有犹豫，模特可能已经走出焦点了。相对来说，如果选择“连续伺服聚焦”模式而且反映足够敏捷，成功的概率还是比较大的。
在拍摄运动对象过程中，还要尽可能地半按快门进行追踪对焦，选择模特进入高光区时释放快门。如果在低光区释放快门，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是采用光圈优先“A”挡拍摄的话，还很有可能因为快门速度自动下降而导致图像虚化。
值得一提的是，在一场时装秀中，无论有多少个模特上台，模特的动作节奏几乎完全相同，所以在拍摄过程中摄影者可以按照自定的拍摄程序处理，只要前两轮拍摄比较成功，如不改变拍摄点，以后就可按照原定节奏拍摄，成功概率会比较大。
几个值得拍的走秀镜头
模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。
通常，模特会以评委所在位置为基准，很快地由行进转为站立。接着，模特通常都会做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜侧45度展示，侧90度展示，然后迅速转身恢复为正面展示。最后再次转身走回出发点。在这些展示的动作之间，通常都有约半秒钟的停顿。这对于使用非全画幅机身者来说，由于无法选择较高的感光度，也无法选择较高快门速度，就要抓住模特站在原地相对静止时的亮相动作，以低速或高速连拍的模式，来抓住各个连贯动作中的停顿间歇。如拍摄得当的话，也可以获得比较生动的画面。有时候在模特走台完成后，最后还有一个设计者和模特在一起的集体亮相过程，因此在结束前夕不需要着急收起相机，而是要预先准备好广角镜头，根据现场情况，灵活变换位置，拍好最后的“热闹”镜头。
拍摄时装秀的两种思路
拍摄时装秀，可分为两种拍摄思路，一是按照规矩拍摄，一般商业摄影或是受主办方邀请拍摄全套资料等，应该以稳重为主要原则拍摄，可选择较高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常处理，通常时装秀现场的灯光色温采用国际标准，正规色温为2800K左右，在相机上设2800K的白平衡，大都能保持准确的色彩还原。
如果模特走秀时，现场用了射灯追光，射灯强光打在模特身上的色温比较高，此时不能用2800K色温的白平衡，需要立即切换到“自动白平衡”，大都能获得较好的色彩还原。可能某些场地因射灯灯管老化等原因，偶尔会出现轻微偏绿色，只要后期稍微减去一点绿即可。如果是为了完成特定的拍摄任务，最好在固定机位以两个机身拍摄，必要时还可更换不同焦距的镜头进行拍摄，满足构图变化要求，避免因走动移位而遗漏某些重要内容。
另一种是为自己拍摄，也就是摄影者所说的“创作”性拍摄，作自由发挥。自由拍摄的宗旨要体现自己的创作思路。要在不影响他人前提下，尽可能多地改变角度，包括前后左右，上下高低等各种不同角度，以不同焦距的镜头尝试拍摄。就是拍摄手段也应该作多种选择，包括选择不同的白平衡模式，故意错设白平衡以获得各种色彩效果。可以有意选择非常规的低速快门来表现动感，以便在多个模特出现时体现动静结合效果。此外，走秀的现场有个很重要的特点，那就是具有大面积的暗背景，还可以针对拍摄现场的实际情况，大胆尝试运用一些多重曝光等技法，通过不同色彩不同形象的叠加来反映时空变幻效果。
TIPS：
尽可能早点到达现场
时装秀的现场往往会拥挤着很多摄影者，容易相互干扰。在拍摄时，首先要有一个大的准则，自己究竟应该怎么拍摄，拍摄目的是什么。如果是受雇于主办方去拍摄，宗旨就是完成任务，拍摄的就是新闻照片或是资料照片，那就要以稳为主，要尽可能比较全面地拍摄到所有重要内容。如果是为自己而拍摄，就要按照自己的表现意图，以求新求变为主，要拍摄出与众不同的效果。
如果希望在一场活动中拍摄到比较丰富的画面，就要注意取景位置的变化，拍到适当的时候，建议考虑更换拍摄位置或镜头焦距。因为时装秀的过程中，每个环节几乎都相同，如果摄影者仅仅站在一个位置拍摄，最多拍摄到的也就是穿着不同服装的模特的重复出现而已。因此在拍摄过程中，需要随时观察身边的其他角度，如果发现有合适的位置，可退出原来的位置(当然，这也意味着可能继续回原地拍摄)，到其他角度拍摄一些，可避免拍摄素材照片角度的千遍一律。
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D. 服装直播 用什么摄像头好
推荐奥尼A30。1080高清摄像头，是普通摄像头的3倍；2000米远程高清，使距离不再是问题；高性能的兼容系统，可连接多种系统版本；110度的广角镜头，会议可拍下1—150人，手动变焦。教学直播摄像头，采用高帧率芯片使画面高清流畅不卡顿。
(4)服装直播镜头怎么调拍人好看扩展阅读：
1、灯光效果的调节
摄像头选择好了，接下来就是直播环境的灯光效果的调节了，推荐使用台灯，晚上直播的时候把房间里面的顶灯打开，光线一定要明亮，台灯的作用是进行补光的，左右两侧都要放置一个，推荐把灯光可以覆盖全身。
2、摄像头放置的角度
摄像头放置角度一般来说，都是放在直播位置的正上方，有一点点往下面倾斜的角度。
E. 淘宝服装拍摄小诀窍
俗话说“人靠衣装”证明了服装类的市场有多大。如果你想从这个市场上分一杯羹的话先从图片开始包装吧。下面是相关的技巧，希望对你有帮助。
1、拍摄前的准备工作
①拍照前认真整理衣服
人眼看上去很舒服的衣服在镜头里未必还能给人同样好的感觉，肉眼看起来不起眼的皱折在镜头里变得明显刺眼，伤害观者的感受，所以拍照之前一定要仔细熨烫衣服。服装行业里说“三分缝制七分整烫”，烫得认真不认真效果差别很大的。
所有的衣服在拍前仔细整烫，尽最大可能在镜头里看不到讨厌的皱折。因为镜头要比我们的眼睛挑剔多了。眼睛看起来平服的衣服在镜头里多了好些皱折。
②服装的摆放造型
服装的摆设是一个比较有难度的任务，一般新手没经验的话应该会走一些弯路。
首先介绍给大家看几张宝贝图片，看看不同的摆放造型，拍摄出来的不同效果
这张摆放很好，稍稍收起腋下位置和腰部位置，显出线条比较有立体感，同时也会显得衣服面料很有质感，不会很薄得样子。
如何拍服装照片
这一张是不是看起来很单调呢，其实没有必要把衣服都摊开来铺的平平整整的，图片和肉眼去观看是有差别的，如果想要展现衣服的特点细节，那么拍个局部特写就行了，这样虽然实际，但是不够美观。
③拍出产品的卖点，特点
不要只顾着拍衣服的整体效果，也要拍出衣服的特点，卖点，优势。细节是十分重要的。很多新手卖家都不注重细节的拍摄，甚至基本没有细节图片，这样很难得到买家的信任。所以，为了自己的生意好，细节的拍摄一定不能少。
服装类商品需要拍摄的细节如下：吊牌，拉链，线缝，内标，Logo,领口，袖口以及衣边等等。衣服的特别之处都要拍摄细节，细节越多，买家看的越清楚，了解越多，相对比较的时候你就越有优势。
2、平铺拍摄服装
平铺拍摄是淘宝众多卖家最常用的拍摄手法，因为平铺拍摄相对于简单一些。
通常T恤，裤子，裙子等无法突出立体效果的可以采用平铺拍摄的方式。
平铺拍摄选择好的背景也是很重要的，淘宝很多卖家直接将衣服铺在床上进行拍摄，由于背景杂乱，效果难令人满意。
今天就特别为大家说明一下哈。拍摄角度要是90度，要垂直物品进行拍照，这里为大家做一张图片简单的表达一下。
3、挂拍手法
通常商场中的衣服都是挂在衣架上销售的，这样可以使顾客一目了然，在拍摄悬挂着得衣服时，要注意背景和照明的设置方法。如果想得到单色背景的干净照片，就只需要白色的背景，周围使用遮光板，正面放置光源即可。
类似的方法同样可以搭配模特架子进行拍摄。
使用模特架子现在也是很流行的，一方面显得很有公主气质，一方面也可以展示出衣服上身的效果，相对比平铺拍摄展示出来的效果更佳直观。
如果你家里有雪白的墙壁，或者有漂亮的碎花墙纸(不会太艳的)那很棒，你非常适合这种拍摄方式。如果没有那您就要选择背景布了，选择纯色的背景就可以。然后按照不同衣服的不同风格搭配一些相关的小配饰。
4、真人模特拍摄
经常会看到很多服装类卖家用真人模特进行拍摄，这种拍摄的方法能够很好的表现产品的线条和样式，甚至和商品的质感。由于室外拍摄会受制于天气和环境，所以很多卖家选择室内拍摄，这样光源也比较好控制。
在室内拍摄的时候照明的角度相对重要。要拍摄出好的商品照片，一定要掌握好这一点。衣服的质感可以通过光线来表现，一般而言，细腻质感的衣料适合用柔和的光线，而粗糙质感的衣料适合直接打光。
在条件允许的情况下，建议各位卖家在室内采用真人模特拍摄，当然有条件的找个专业模特更好，身材好的MM还可以自己做模特节省开支。
如果在室外拍摄，基本是不需要灯光的。单对天气的要求自然也会较高。拍摄时需要注意的是，拍摄地点的周围是否有可更换衣服的场所，如果没有得想办法自己带个布帘子什么的。总之要事先构思好一切，因为所需要的'光线会随着时间改变，总之就是抓紧时间。
在室外拍摄的时候大的反光板是必须准备的，如果没有购买专业的大型反光板，可以使用大块的白色泡沫板做简易的反光板。拍摄的时候建议使用大光圈和较小的景深，这样可以很好的突出主体，使背景虚化。
拍摄服装的光线要求：
拍摄服装室内自然光应该选择天气晴朗的早上或者下午。室外自然光拍摄应该选择不是阳光特强的天气，有时小小的阴天是更好的选择，以上都不可以阳光直射被拍摄物体!
运用照明灯具来拍摄的时候应该注意光线的投射方向，注意布光，使光线均匀。
服装类总结小技巧：
1、拍摄颜色较浅的宝贝时，使用点对焦，曝光补偿+1，不要使用闪光灯。先拍几张试试，主要要在电脑中查看拍摄的效果，因为在相机里面看起来又清晰又亮的照片到电脑里面可能会变样子的。当然，我们也要根据拍摄的实际情况来调整光圈值得大小。
2、拍摄颜色较深的宝贝时，特别是黑色的服装，不能使用点测光，点测光会使得相机的自动曝光非常强，照片颜色会失真，所以使用智能测光比较好。
3、经常使用一些小道具，来增加宝贝的鲜活感。
4、善用微距体现衣服的细节部分，让买家看的清晰明了。
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