1. 如何学习服装设计入门
服装设计包括：
1.创作设计（包括款式设计，色彩设计，材料设计，服饰配件设计等）
2.结构设计（也称打版，是技术和艺术的统一）
3.工艺设计（包括缝纫，裁剪，熨烫，包装等）
要的是成品，而要想得到成品必须经过打版和工艺，恰恰打版和工艺对技术要求比较高，不是款式设计只是一个表现手法，只是一个概念，而是实实在在的数据以及相应的缝制手法，这些细节直接关系到整件作用品的穿着效果以及舒适度。
技术方面的知识要看专业的书籍和专业交流，如果你是刚准备学习服装设计除了那些培训班外你不得不知 衣途趣 的强大和专业，不管是服装设计入门还是服装打版入门都有丰富专业的书籍参考
服装设计入门必看书籍：
《服装构设计》《时装设计效果图手绘表现技法》《服装款式设计》
《服装色彩设计》《服装工艺学》《人体素描》《色彩构成、平面构成、立体构成》
《基础图案》《中外服装史》
服装打版入门书籍：
《世界经典服装设计与纸样男装篇》《现代服装纸样设计》《服装造型学.技术篇3礼服篇》《世界经典服装设计与纸样女装篇-上集》《高档女装结构设计制图》《高级服装打板技术全编》《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》《新概念女装纸样法样板设计》
《我的第一本裁缝书》
2. 服装设计师可以自学吗
课程体系分四个阶段：
第一阶段：
1. 美术基础：素描造型的基本原素及手法，变化规律及实践应用，画几何形体的意义，研究直线与曲线的规律，静物写生，速写等。
2. 时装效果图高级技法：熟识服装的各个款式，如：休闲的，职业的，淑女的，运动的等等
3. 数码时装设计：掌握电脑上的时装绘制技巧，制作个人时装手册。历年来时间主题的不同内容绘制。探求面料、用色和印花，追求更高技术层面。主要学习软件有：Illustrator、CorelDraw 、Photoshop、Painter。
第二阶段：
1.服装史论解析：通过理论与调研相结合的学习，掌握近现代世界服装发展的历史，了解服装行业的现状，服装的分类，掌握服装流行趋势收集和整理。了解服装设计师的使命
2.服装设计方法详解：
a. 平面设计与服装: 掌握服饰表现中点、线、面是最基本的构成元素，构图的含义与分类，构图的常用方法，构图的开式。如横带式，分层式，满幅式，散点式，格状式，适合式，对称式，平衡式，放射式等，及在服装设计中的应用。
b. 立体构成与服装：立体构成的造型要素，立体构成的美学原则，立体构成的制作流程，立体构成的应用设计,体材的构成制作训练，服装款式立体构成等。
c. 服装色彩: 色彩的概念、三要素、色彩混合与色彩对比，色彩心理、结构色彩，服装与色彩、服装色彩的配色原理，整体设计与源泉、流行色
d. 材料学与风格化: 面料的种类和功能、面料设计、辅料种类功能及设计。
各种风格介绍：淑女、中性、嬉皮、学院、OL、波西米亚、街头、民族等，风格转换、设计师与设计风格的关系、造型系列化、色彩系列化、材料系列化等
3.服装工艺技术: 学习立体和平面两种制版方法、研究服装的缝制和其它工艺，深入学习服装初样单的制作，从而掌握服装从构想变为实物的技能。
第三阶段：
1.主题创作：结合服装史论、设计原理、工艺制作，研究和完成系列服装并了解一定的服装宣传和推广技能。
第四阶段：
1. 就业指导与作品整理：学习简历和作品集的制作，并模拟服装设计师的工作情境，掌握服装设计工作中的沟通技巧，体会服装设计师的实际工作状态。
3. 如何自学服装设计
在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。
反馈多数分为两方面；
一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。
一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。
如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。
如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。
如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。
喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。
无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。
另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。
给一个比较有代表性的回馈吧：
“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。
国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”
之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：
你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。
综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取
14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。
授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。
同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。
我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。
回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人
当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。
培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。
如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。
你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。
如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。
4. 如何自学服装设计与制作
服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。
其中创作设计是理论性，主观性的，自学是可以的，就是自己的想法的表现，而结构设计与工艺设计是属于制作的，客观的表现，需要不断的反复验证，反复制作才可以，并不是在纸上画一下就行的，如果说你本身也没有服装相关的工作经验那就更难了，而且在网上也说不清楚叫你如何去做，动手能力方面的技能学习需要面对面，手把手去教才能有效果。
建议你可以就近找一些培训类的学校或机构，实地培训，可以从以下几个方向入手去看相关的培训学校是否可以真正学到实用的技术。
服装设计主要分为三大块的内容：第一为工艺设计，在企业里一般称为车位工，简单说来就是一件成衣的车工流程，第二为结构设计，在企业里一般称为纸样师傅或版型师，即一件成衣各个部位的尺寸规格，第三为创作设计，在企业里一般简称为设计，即画款式图为主，广东这边也称公仔图。很多在制衣厂里面做事的朋友，特别是做车位的朋友，对服装设计存在着误解，总是以为服装设计就是画款式图，是比较高深莫测的，是高学历的人才能学得会的,其实不是的，车位工本身也是设计师，是工艺设计师。真正的服装设计师是有了好的创意之后，能把这个创意单独完成直至成品出来那才叫设计师，包括结构设计及工艺设计都要是精通的，还包括后面的烫工，一件成品做到最后，效果如何，都要求设计师本人做到心中有数，虽然不是每个步骤都需要本人亲自做，但是每个步骤自己都要会做，出了问题第一时间找出是哪一个环节出现的，例如在实际工作当中，工艺设计这个步骤一般都不需要设计师独立完成，但是要求掌握整个车工流程，有的时候车工也会影响整件成品的效果，这个时候就要设计师去指导车工。
一般而言，一般而言，影响服装效果的因素有很多，总结开来一般有以下几种因素：
1、 结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格答配，还要根据人的一般活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的标准去衡量。
2、 面料：面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；
3、 工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；
综合以上简单的讲解，大家可以看出，一件出色的成品是要考虑以上几个主要因素的，而不是光看款式图就可以的。款式图仅仅是一个静态的人的第一眼看到的一个概念上的认知，实际效果还是要靠后边强大的技术支持（结构与工艺）的。
简单说来就是说现在外面很多都是学一些理论性的课程，对外就美其名曰“服装设计”，其实服装设计重点在于结构，因为结构直接步及到生产，而不是说一天设计多少款的款式图，现在要说设计多少个款式，上多一看，大把，但是企业是需要靠生产来维持的，而且再好的创意也要实现了才看得出真正的效果，而不是纸上谈兵。
5. 我想学服装设计，应该从哪开始入门
你可以先去【绘学霸】网站找“原画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-11y17r-2074153369716052108
想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。
自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-11y17r-2074153369716052108
在“原画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
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6. 服装设计的初学者要怎样去自学呢
《内衣纸样设计与实例》常建亮 印建荣
《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院
《女性内衣设计制图技法》洪境 汪林
《女装精确打板推板-上册》袁良
《女装精确打板推板-下册》袁良
《欧美男装打板技法大全》王善珏
《裙子设计与制作》蒋金锐
《人体造型解剖学基础》王炳耀
《服装结构与工艺》内部教学资料
《服装款式结构制图》佚名
《服装立体造型》白琴芳
《服装美学》华梅
《服装面料的核算》佚名
《服装女装结构设计》张文斌
《服装推板放码疑难解答100例》魏立达
《服装斜裁打版技术全编》
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘
《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊
《服装样板设计技术第二集》森+郁子
《服装样板设计技术第一集》森+郁子
《服装原型结构设计》于佐君
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院
《日本工业原型》佚名
《现代服装设计裁剪图350例》佚名
《现代服装纸样设计》韩滨颖+李桂荣+高岩
《香港高级女装技术教程》袁良
《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林
《一款一做丛书-女上装》佚名
《意大利立体裁剪》尤珈
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)
《童装纸样设计》马东 侯东昱
《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院
《我的第一本裁缝书》真野章子
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》清晰版
《原型裁剪》李鸥华
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《最新时装配袖技术》吴经熊
5.工艺
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）
7. 我想自学服装设计该从何学起呢
1、自己有扎实的 裁缝技巧；
2、设计理念比较的独特
3、有自己的品味
4、对未来的流行趋势有很好的把握
5、多学习 从前辈哪里 从生活中
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。
8. 怎样自学成为服装设计师
服装设计是一门艺术，同时也是一个服装设计创作的过程。
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服装设计创作过程分为三个阶段，分别是服装设计的体验活动、服装设计的构思活动和服装设计的创作。
服装设计的体验活动，可以说是服装设计创作的准备阶段，它可能是一个相当长齐的过程。所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把服装设计师长期对于生活的感受、观察和思考，形成服装设计创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。
每一位优秀的服装设计师，平时在生活实践中，都十分重视积累生活素材和生活体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原声形态。设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处。如果对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如，皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出着名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一。为了能够抓住一瞬间就失去的灵感，要准备随身带的小本子，及时写上灵感，以备将来设计服装时用到。。
服装设计师所关注必须是有意义的，富有美感的材料，而且材料必须是能够打动人心的，来激发服装设计师强烈渴望创作的欲望。比如，从艺术才华横溢的天才圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。
服装设计的构思活动，就是有了灵感，并且萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始了。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。新的灵感不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。设计服装之前，必须要了解市场。我们知道，凡是服装设计都必须要接受市场的检验，是否能够过关，主要是否有时尚性和流行性。我无法想象，一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品吗？因此，最重要的是必须要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识，才能设计出具有创意感、现代感、时尚感与流行性的最好作品。我知道，最新的设计随着市场而被淘汰，有时创意很好，但遭受冷落而被遗忘。作为一名优秀的设计师，就要有胸怀，学会接纳，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
服装设计的创作活动，就是当服装设计师开始将构思向作品转化的时候。
优秀的服装设计师进行服装设计的创作活动时，他必须要熟悉时装画师的所有技巧和客观性，必须要拥有高水平的裁缝技术，要拥有相当丰富的面料知识和色彩知识，又必须要掌握市场的动态以及对时装潮流的强烈敏感。
如果认为自己的裁缝技术水平一般，也可以找人替自己做。但有时候别人可能会做出和自己想象中有很大的不同的服装。所以，必须要拥有超高的绘画技巧，也要有丰富的裁缝知识，而且尽量使自己画的时装画更加清晰又准确，可以向顾客或者裁缝师清楚表达你的想法，还能让他们和你一样明白得很清楚。但我认为，最好拥有基础扎实的裁缝水平，才能设计出自己想要的服装。
一个好的服装设计师必须是一个好画师。
服装设计师实际是从事一种视觉交流的兴业，所以如何将构思向作品转化的过程是非常重要的。也许服装设计师的脑里可以装满了有创意的想法，但如果不能把它们清晰地展示出来，那么一些有创意的想法就没有任何意义了。
多看、多学、多练、多想，这是尽快掌握基本技能的唯一方法。
一个服装设计师必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料，就可以画出自己想要的时装画。其实，会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的。
因此，一个成功的服装设计师不是要画出一张艳丽、好看又充满艺术感的时装画而做出在现实生活中根本不能穿的服装，而是要把对服装的感觉和独创注入到以顾客为最终目标的服装中。有时候在设计过程中想到将要购买自己设计的服装的顾客，无法放纵自己的兴趣，而是要满足顾客的要求，对服装设计师来说，也是一种挑战。作为一名服装设计师，为了迎合顾客的要求，有可能创造出一些个人不喜欢的服装，要小心不要陷入自己之喜欢的服装风格陷阱里，而要在自己的风格设计和吸引顾客的设计中寻找平衡。
因此，当将时装画里的衣服做出来现实中的时候，是需要付出劳动与心血，还要有高水平的裁缝技术。
一个好的服装设计师必须是一个优秀的裁缝。
事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的纽约时装工科学院以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。
就是说，如果不懂得创作设计服装，只拥有高水平的裁缝技术，那永远设计不出好作品。
当服装设计师用生命创作时,作品才会有灵魂。一个好的设计师,不仅是设计服装,更是在设计一种生活方式。优秀的服装设计师的艺术创造能力是需要有新的不断的提高。比如，法国着名服装设计师兰纹喜欢收集服装书画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在她的设计作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。
做为一名优秀的服装设计师，首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
9. 零基础想学习服装设计需要多久
一般服装搭配师从零基础培养，2个月时间就够了。要找一个好一点的培训学校。
1、从画图开始
比如人体比例如何把握，很多新人就是不重视，最后画服装效果图就会总觉得奇怪，一上来就要画各种服装。所以，建议没有美术基础的小伙伴，先从人体画开始，注意各个比例，环节等。
2、学习绘制时装画、效果图、款式图
新人很多是分不清这几个的区别的。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图，效果图大多数是给公司老板或者客户看为主，而款式图基本上是给版师和样衣制作师傅看的，款式图包括了很多详细的数据，比如肩宽、坎肩、袖口等数据，方便设计师和版师之间沟通。
(9)怎么自学服装设计扩展阅读
注意
一、 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等。
二、学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等。
三、深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。