⑴ 学服装设计的要学那几门课~ 自学可以吗
自学很难的，基本是不太可能。没有好的老师引导把必修的课程学会，自己怎么进入这个对于你来说一窍不通的行业呢。学服装设计如果只是想学会怎么做衣服你可以去学裁缝这类的培训课程。如果真正要成为服装设计师，那学的科目多了如：服装设计、平面裁剪、立体裁剪、面料设计与识别、电脑设计等等。
⑵ 服装设计师培训课程有哪些呢
服装设计师培训课程有哪些呢
上海中法埃菲时装设计学院时装课程：
根据高等教育项目体系的规定，3个学年对应3个程度的学业水平。课程结构符合《博洛尼亚公约》相关规定，学生学习3年结业后可获得180个ECTS学分(每学年应获得60个学分)。
该课程结构的设置原理在于让学生融入到一个和时装设计工作室类似的学习环境中。对学生学生的评估将采取总结性和模式化相制衡的方式，旨在提高学生对于核心课程的掌握、学习项目的完成以及时间的管理能力。通常一个学习项目横跨所有课程，旨在提高学生的跨学科技能，联系变通并掌握所有课程的所学知识。
第一学年：探索
高级时装设计 1：
时装设计实践课程 1：
数字化设计 1：
高级时装版型与工艺 1：
制作工艺 1：
服装文化和历史：
第二学年：实验
高级时装设计 2：
高级时装设计实践课程 2：
数字化设计 2：
高级时装版型与工艺 2：
制作工艺 2：
数字化运用：
面料识别：
时装市场营销 1：
第三学年：固化
学服装设计哪个学校比较好，这个套看学校的资质了，推荐上海中法埃菲时装设计学院，一所服装设计的大学，你如果想出国留学，那就更好了啊!
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
二、要善于在模仿中学习提高
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
四、 要尽快让自己变得敏感起来
五、要尽快让自己变得时尚起来
六、要主动为自己创造实践的机会
七、要学会与人沟通、交流和合作
ifaparis服装设计大学
⑶ 服装设计专业主修课程
课程设置：
专业核心课程与主要实践环节：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
服装设计专业是轻纺食品大类学科下的一个高职专科专业。
成为一名服装设计师第一步需要考助理服装设计师证。
助理服装设计师：(具备以下条件之一者)
(1)从事相关工作一年以上，经本职业助理服装设计师正规培训达规定标准学时数，成绩合格。
(2)相关专业中专学历，连续从事本职业工作三年以上。
(3)相关专业大专及以上学历，试用期满。
(3)服装设计师培训课程如何选择扩展阅读
服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。
⑷ 着名服装设计师及形象礼仪专家 张玲老师都培训哪些课程
一．针对女性的个人形象气质塑造课程
1、（女士）个人形象设计与管理课程（5天）
2、商务礼仪与优雅气质塑造课程（1天）
3、色彩搭配与品位着装课程（1天）
4、身形管理与服装选购技巧课程（1天）
5、场合着装规范与衣橱规划课程（1天）
6、优雅妆容与发型设计课程（1天）
二、针对男士的个人成功形象塑造课程
1、（男士）个人形象设计与管理课程（3天）
2、商务礼仪与职业化举止形象（半天）
3、社交礼仪与儒雅绅士风范课程（半天）
4、国际着装规范与成功商务着装（半天）
5、男士领带衬衫与西服的搭配技巧（半天）
6、品位服装定制与国际品牌鉴赏（半天）
7、演讲与公众形象整体塑造（半天）
三、针对从事形象设计与管理顾问行业的国际认证课程
1、美国纽约AIS国际形象管理证书课程（5天）
证书： 美国纽约AIS国际形象管理学院
2、美国华盛顿礼仪学院礼仪顾问证书课程（5天）
证书：美国华盛顿礼仪学
3、中国形象管理顾问证书课程（5天）
证书： 中国形象礼仪协会
四、针对美学行业的相关培训课程
1、服装零售搭配技巧与品位提升培训（3-5天）
2、珠宝服装搭配技巧与品位提升培训（3-5天）
3、美容师形象气质与品位提升培训 （3-5天）
4、美发师整体形象设计与品位提升培训（3-5天）
5、化妆师整体形象设计与品位提升培训（3-5天）
五、针对个人的品位修养提升课程
1、个人品位修养塑造（5天）
2、色彩美学欣赏与应用（1天）
3、形式美学欣赏与应用（1天）
4、名曲音乐欣赏与实践（1天）
5、舞蹈艺术欣赏与实践（1天）
6、文学艺术欣赏与应用 （1天）
3.北京形象设计培训和国际商务礼仪培训哪里好？
提问者：__朱颜未改
我学习过张玲老师的课程，讲的特别好，张老师国际着名的形象礼仪专家，在培训的15天里，我学到职场形象塑造以及国际化的商务礼仪，受益匪浅。而且，还学习了张玲老师高尚的个人魅力和积极人生态度。
⑸ 大学里的服装设计课程有那些具体学些什么
追求时尚是人类的永恒话题，随着社会的发展，人类对美的追求驱使着服装的日新月异的变化。今天就随小编一起了解下美国服装设计类大学，计划服装设计留学的同学们可要多加留意了哦，相信对您的服装设计留学会有帮助的。
⑹ 我是做服装设计师培训的，有什么新颖的教学方案吗
服装设计这一行，技能掌握是其次，花时间就好了，最重要的是让想象力能发挥好，并且能够落地，你试下猫耳智衣吧，面料到成衣都可以在上面操作，相信可以提高你的教学质量。
⑺ 当服装设计师需要学习什么
学设计不如学【视频剪辑】。理由很简单，容易学（不像其它行业学习成本高，难度大），适合短期3-4个月短期学习，而且行业缺口非常大，无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y17r-1996965457432383387
因为现在【短视频】的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，，供需失衡就造成了剪辑师高薪水。
而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存除非自己不想学，没有学不会的。但是要学好学精，就一定要找专业负责的培训机构了，推荐这个领域的老大——【王氏教育】
在“短视频剪辑/短视频运营/视频特效”处理这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y17r-1996965457432383387
大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
⑻ 服装设计师怎么学
1、学服装设计师需要：首先，要有浓厚的兴趣，不管是学服装设计师，还是做其他的事情，都需要有浓厚的兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣可以让我们全身心去应对这件事情。
2、学服装设计师需要：报名参加一下正规的培训班。学服装设计师也好，其他的专业类的职业也好，有很多的专业的正规的培训班，我们可以通过培训班来学习和掌握更多的知识。
3、学服装设计师需要：直接进入一家服装设计公司或者工作室，通过和里面的服装设计师来学习，这样也可以掌握很多的专业知识和技巧，也能够有专门的师傅带着自己。
4、学服装设计师需要：保持细心和认真，除了平时的看书和参加培训班，还需要多思考和多分析，观察周围的服饰，认真思考和分析自己不足的地方等。
5、学服装设计师需要：报名参加专业的考试，通过官方的考试，取得正规合法的服装设计师资质证书，才算是学有所成的一种表现。
服装设计师的工作内容
1、收集服装设计相关信息。
2、对产品的风格进行定位，包括服装整体造型的构成、面辅料的选定和色彩及配饰的搭配等。
3、设计服装结构的图稿，通过款式、结构线、色彩等进行详细且清晰的描述，把设计构思行程直观的视觉效果。
4、设计服装的结构。将以设计的款式分解，展开成平面的衣片结构图并根据款式设计制定成品各部位规格。
以上内容参考：网络-时装设计师
⑼ 怎样自学成为服装设计师
服装设计是一门艺术，同时也是一个服装设计创作的过程。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
服装设计创作过程分为三个阶段，分别是服装设计的体验活动、服装设计的构思活动和服装设计的创作。
服装设计的体验活动，可以说是服装设计创作的准备阶段，它可能是一个相当长齐的过程。所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把服装设计师长期对于生活的感受、观察和思考，形成服装设计创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。
每一位优秀的服装设计师，平时在生活实践中，都十分重视积累生活素材和生活体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原声形态。设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处。如果对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如，皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出着名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。
可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一。为了能够抓住一瞬间就失去的灵感，要准备随身带的小本子，及时写上灵感，以备将来设计服装时用到。。
服装设计师所关注必须是有意义的，富有美感的材料，而且材料必须是能够打动人心的，来激发服装设计师强烈渴望创作的欲望。比如，从艺术才华横溢的天才圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。
服装设计的构思活动，就是有了灵感，并且萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始了。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。新的灵感不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。设计服装之前，必须要了解市场。我们知道，凡是服装设计都必须要接受市场的检验，是否能够过关，主要是否有时尚性和流行性。我无法想象，一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品吗？因此，最重要的是必须要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识，才能设计出具有创意感、现代感、时尚感与流行性的最好作品。我知道，最新的设计随着市场而被淘汰，有时创意很好，但遭受冷落而被遗忘。作为一名优秀的设计师，就要有胸怀，学会接纳，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
服装设计的创作活动，就是当服装设计师开始将构思向作品转化的时候。
优秀的服装设计师进行服装设计的创作活动时，他必须要熟悉时装画师的所有技巧和客观性，必须要拥有高水平的裁缝技术，要拥有相当丰富的面料知识和色彩知识，又必须要掌握市场的动态以及对时装潮流的强烈敏感。
如果认为自己的裁缝技术水平一般，也可以找人替自己做。但有时候别人可能会做出和自己想象中有很大的不同的服装。所以，必须要拥有超高的绘画技巧，也要有丰富的裁缝知识，而且尽量使自己画的时装画更加清晰又准确，可以向顾客或者裁缝师清楚表达你的想法，还能让他们和你一样明白得很清楚。但我认为，最好拥有基础扎实的裁缝水平，才能设计出自己想要的服装。
一个好的服装设计师必须是一个好画师。
服装设计师实际是从事一种视觉交流的兴业，所以如何将构思向作品转化的过程是非常重要的。也许服装设计师的脑里可以装满了有创意的想法，但如果不能把它们清晰地展示出来，那么一些有创意的想法就没有任何意义了。
多看、多学、多练、多想，这是尽快掌握基本技能的唯一方法。
一个服装设计师必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料，就可以画出自己想要的时装画。其实，会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的。
因此，一个成功的服装设计师不是要画出一张艳丽、好看又充满艺术感的时装画而做出在现实生活中根本不能穿的服装，而是要把对服装的感觉和独创注入到以顾客为最终目标的服装中。有时候在设计过程中想到将要购买自己设计的服装的顾客，无法放纵自己的兴趣，而是要满足顾客的要求，对服装设计师来说，也是一种挑战。作为一名服装设计师，为了迎合顾客的要求，有可能创造出一些个人不喜欢的服装，要小心不要陷入自己之喜欢的服装风格陷阱里，而要在自己的风格设计和吸引顾客的设计中寻找平衡。
因此，当将时装画里的衣服做出来现实中的时候，是需要付出劳动与心血，还要有高水平的裁缝技术。
一个好的服装设计师必须是一个优秀的裁缝。
事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的纽约时装工科学院以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。
就是说，如果不懂得创作设计服装，只拥有高水平的裁缝技术，那永远设计不出好作品。
当服装设计师用生命创作时,作品才会有灵魂。一个好的设计师,不仅是设计服装,更是在设计一种生活方式。优秀的服装设计师的艺术创造能力是需要有新的不断的提高。比如，法国着名服装设计师兰纹喜欢收集服装书画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在她的设计作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。
做为一名优秀的服装设计师，首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。