Ⅰ 时装画的分类
时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。
(一)、时装草图：是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。
(二)、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。
(三)、服装结构图：将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。
(四)、时装插画：以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。
(五)、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实。
Ⅱ 画服装设计图用什么笔
一般要画得快的应该首选马克笔，因为很多服装设计草图都是使用的马克笔来画。马克笔有不同规格的、多种颜色，表现力也非常好。马克笔是一种象水彩的彩色笔。服装设计图还可以用水粉、水彩和铅笔或钢笔淡彩进行表现。
Ⅲ 服装设计图该怎么画
服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画
透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）
根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了
Ⅳ 草图包括什么，有哪些内容 效果图包括什么，又应该有哪些内容！
手绘草图就是初期的想法，产品平面，立面，剖面图。手绘效果图就是看出一个效果，整体给人的感受，主要就是画出整体的产品立体外形，采用黑白的要注意阴影，采用色彩的要注意色彩搭配。
Ⅳ 时装画艺术在成衣设计中的作用
时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。
时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。
时装画的分类
时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：
1．时装设计草图
时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2．时装效果图
时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。
时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。
装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。
写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。
3．商业时装设计图
商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。
4．时装艺术广告画与插图
时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依*时装艺术的感染力去征服观者。
时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。
这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。
具体的你自己看吧:)
Ⅵ 怎样画服装设计的草图
服装设计师最基本的也是必备的要求
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的；
2、对美感的把握；
3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。-
另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。
大师们经常这么培养学生这些能力的，主要是从两方面：
一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。
二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。
自然要掌握服装面料款式等要素更要有很好的审美眼光与强烈的色彩感觉。同时要兼备良好的速写基础和艺用人体解剖学。
而这些都是要你自己经过良好的系统的训练和学习才能有所感悟的
建议你找一所不错的学校深造一下学历来讲大专就可以。我是搞平面设计的身边有很多服装设计的朋友。我是按他们给你的建议祝早日成功
Ⅶ 服装设计怎么画手稿
设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～）
第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的）
第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是最考师傅工艺的）
Ⅷ 服装样图是什么
1.服装样图应该是指款式设计图，也有说草图，英文skectch。
2。服装画册是指品牌的宣传本，大部分是模特穿着成衣拍的照片。
3。包含。
Ⅸ 服装设计步骤
服装设计步骤：
（一）服装设计创作的一般过程
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整 体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可 能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计 者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个 方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
（二）服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突 出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
Ⅹ 服装设计草图要求是什么
二、毕业设计的主要内容与基本要求
1、设计草图：要求学生根据当前流行趋势确定毕业设计构思，至少独立完成三个服装系列的设计草图，其中每个系列包括4～6套服装。
2、毕业服装设计图：设计草图经指导教师审阅确定后，要求学生独立完成其中两个系列的毕业服装设计图。
3、设计服装制作：要求学生根据毕业服装设计图，独立完成一个系列服装的制作。
4、设计创意说明：要求学生完成设计创意说明。设计创意说明的字数在2000字以上，内容包括灵感源、流行分析预测、构思说明、构思过程等。
1、设计草图
造型、色彩、面料、配饰整体效果及统一与变化关系协调。
2、毕业服装设计图
① 服装设计效果图：完成两个系列，每个系列包括4～6套服装，表现风格不限。
② 平面款式图：平面款式图要求线条流畅，与效果图风格吻合，能够正确表达服装的基本结构。
③ 主题名称：名称与主题风格相吻合。
④ 构思说明：200字以内，能够表达出个人的设计灵感、设计思路和设计技法。
⑤ 结构图：服装结构正确，线条流畅，部件齐全，要注明规格尺寸。
⑥ 工艺流程：写出基本工艺流程图，要求能够说明服装的基本制作流程。