⑴ 穿大衣的人(素描)怎样画
首先，衣服用线要柔软点。观察光线和轮廓，求比例把外轮廓画出来后，就观察明暗关系，从暗部一遍一遍地深入，注意要选择大的皱褶画，把外轮廓线消失在画面中，亮部用灰色表现了，不能留白，也就是说反差不能太大了，衣服的质感才出来得了。采用就多关注淘《故事里的女装》店铺，谢谢！
⑵ 简笔画——如何画大衣
画大衣，用图形来画，比较简单，下面就来画大衣。
工具/材料
纸、彩笔
准备一张纸和一支彩笔。
先用笔在纸上画一个三角形，表示领口。
在领口的下方画一个长方形，表示大衣的衣身。
在领口两侧各画一个梯形，表示衣领。
在衣身的两侧各画一个梯形，表示袖子。
在衣领的下面画一个细长的长方形，表示衣襟。
在长方形上面画四个小的圆形，表示扣子。
在大衣中间画两个平行四边形，表示口袋。
最后用蓝笔将大衣涂上颜色，大衣就画完了。
⑶ 画素描人物衣领的正确步骤是怎样的
画素描人物衣领的正确步骤是怎样的？素描的衣领怎么画？ 那么它要怎么画呢？看下去你就知道啦！素描人物的衣领需要需要用均匀整齐的线条铺出受光，还有明确大致的明暗关系。
一、作画步骤——常规
第一步： 以柔软笔起型，合理做出头颈肩关系，拉出大致衣领形状，区分脖子、内衣和外衣。
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第二步： 以均匀、整齐的线条铺出受背光，明确出大致明暗关系，强化领口形体。
第三步： 深入形体和明暗关系，做强对比，以揉擦效果做出虚实关系。
第四步： 深入刻画。主要针对领口和领尖，适当强化小细节，拉开前后的空间关系。
第五步： 调整。检查衣领与脖、颈、肩的穿插关系是否出错，调整衣领大的黑白灰关系，使其区分更加明确一些，避免造成画面灰的结果。
二、不同类型衣领的处理方式
除了常规的绘画步骤，根据不同的衣领，我们也需要掌握和注意一些不同的技巧！
01
牛仔衣领
质感： 偏硬、比较厚重
注意事项： 牛仔衣领塑造起来轮廓线会相对清晰一些。同学们经常会忽略衣服上的配饰，比如上图就可以细节刻画一下扣子，这就是牛仔衣领塑造上的加分点。同学们作画时，经常会只关注衣领前后的空间关系，反而忽略到衣领左右的关系。所以要注意离我们视线最近的，左边衣领下的投影是最重、最实的，右边的相对弱一些。
质感表现方法： 注意衣缝线的塑造，衣领边缘厚度，衣领表面小的布褶起伏。
02
毛衣衣领
质感： 柔软、松动、厚实
注意事项： 衣领靠近脖子的边缘线，应该随着脖子的形体结构而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住关键点（与脖子接触的地方），阴影部分的边缘线要虚化、松动一点。衣领下部边缘线整体松动处理。衣领的宽度注意透视关系。近处投影边缘线要实、要重。
质感表现方法： 用软一点的铅笔，笔触松动。
03
皮衣衣领
质感： 与牛仔衣质感相似，偏厚重但是表面光滑有光泽感
注意事项： 处理皮衣光泽质感的时候，切忌高光太多，会显得太碎。反而变现不出它的皮质质感。只在边缘和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而质感强！
质感表现方法： 衣缝线的细致处理。重色与亮色的合理搭配表现光泽质感是至关重要的！
04
围巾
质感： 冬天的围巾偏厚实，褶皱比较多
注意事项： 围巾一般是系在脖子上的，所以会有很多起伏穿插关系，同学们要注意一定要把这些穿插关系表现清楚。如果围巾带有图案，可以细节刻画一下，这会给画面效果加分。图案是随着受光和背光而变化的，所以受光部分与背光部分的图案颜色要区分开。
质感表现方法： 可以把它当做布褶处理，细致区分花纹图案颜色。
05
格子衬衫衣领
质感： 边缘厚度相对轻薄
注意事项： 它的塑造与格子围巾相似，要注意格子图案颜色要随着光影和形体的转折变化来塑造。相对于围巾的边缘线来说，格子衬衫的边缘线相对硬朗流畅一些。把扣子细致刻画一下，会给衬衫领子效果加分。
昨天有人私信问我美术生未来怎么发展？在此顺便插一下我的看法，建议美术生在未来往CG绘画方向发展，推荐一个国内针对插画、原画、动漫的网校—轻微课，轻微课的“魔鬼CG绘画特训班”不但课程很全面、课程周期长，而且据说非常的严格魔鬼，你可以自行去了解一下！
质感表现方法： 边缘线刻画流畅、投影边缘清晰。
06
毛毛衣领
质感： 毛领都是布料和毛皮组成的，皮毛的质感是飘逸和轻盈的，布料是厚重的。
注意事项： 画毛领时，不要用铅笔将毛一根一根的刻画，要分组、分面处理。在边缘处适当表现一下毛的质感。
质感表现方法： 先分面、分组表现，边缘处表现毛的质感。
07
假两件衣领
注意事项： 着重塑造外套里面的毛衣和衬衫，区分它们的质感。外头可轻松处理，这样可以松弛有度、形成对比
衣领画好
人物素描起码多加一分！
⑷ 素描衣服的质感怎么画
褶皱有很多画法 具体要看穿着的方法 材料的质地 线稿和色膏也有很多区别 差别很大 尤其是皮质 波峰有高光 波谷也有高光 所以 想画好还是需要知道原理和多多练习 就是说 有些褶皱为什么会出现 它们的集结点在哪里 或者聚集的方向在哪里 什么质地需要粗褶皱 什么质地褶皱细 当然 一般情况下 越薄的衣物 褶皱越多约细密 越厚的反之 特殊的材质就要就事论事 毛衣更蓬松 皮质更顺滑 有得衣物缝合缝多 更要考虑缝隙给褶皱带来的变化 再加上有些材质会在原来的材质上附着其他的材质 比如说制服 布料上会有金属logo logo坚硬会改变褶皱 有重量会制造褶皱 这都是在学习褶皱时会遇到并要攻克的问题 我给你发一些图的示例 都是网上找的 我没有版权 但可以做参考 你也可以在网上找更专业的图片 或者实例 平时在生活中多观察 也要提高绘画技巧 上色技巧 排线技巧 使笔下的褶皱更真实 更能表现材质的不同 其他的也没什么了 绘画 无非是多练
我没有版权 仅仅是参考
⑸ 大衣怎么画简单又漂亮
大衣简单又漂亮的画法如下：
首先画出一个两段尖尖的弧线.是衣服的领口。
用两条短的线条连接出袖口。
接着画出裙子上方的主体部分。
画出裙摆用波浪线连接底部。
再用花朵和波浪线来装饰一下裙子。
优雅大衣的特点很明显，都是长款大衣，都在小腿肚子附近，穿起来知性优雅又有女人味，它厚实保暖，而且显得有风度和精致，有阳光的冬日穿上它特别有女人味。
卫生性能好
它具有动物兽毛所特有的良好的弹性、柔软性、独特的缩绒性及抗皱性，当吸收湿气或汗液后还具保暖性。
⑹ 大衣怎么画
画大衣的具体方法和步骤如下
1.画出大衣内侧三角形状的领子。
2.在领子的外侧画出大衣的翻领。
如果是春装的簿料子的或绸缎的大衣，则正好与上述相反，都用直线条和明快颜色如果是毛料的，则用色稍微贴近动物毛一点，也不要太亮，用短促的笔法，扣子两边分别顺势画，注意力度，不要有太多重叠，不用在意大衣轮廓，毛料衣服轮廓本来就不均匀
⑺ 怎样画好服装效果图，彩铅的。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。