A. 日本的服装的特点
和服（吴服）是日本民族的传统服装，它是在依照中国唐代服装的基础上，经过1000多年的演变形成的。日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。
和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。
江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。
后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大，一般在10万日币左右，而一般的和服则至少要100万。
最初的日本服装是被称国"贯头衣"的女装和被称为"横幅"的男装。
所谓"贯头衣"，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。
所谓的"横幅"，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。
公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。
当时和服的名称，如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服"，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。但是在裁剪和制作上，和服却有其独到之处：和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。
由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。
不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的"透气孔"有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。
各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。
1."留袖"，即袖子相对较短。
2."黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。
3."色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。
4."振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。
所谓"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。
5.另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。
通气，是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么
衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。
【和服的历史】
传说中日本神治时代有位依邪那歧命神，他在举行祓除（用斋戒沐浴等方法初灾求福）之事时，常常脱去上衣、袴、带，裸露身体。据后人考证，传说中描述的神治时代相当于日本的原始社会时期，那个时代日本人生活的遗址现已发现数千处，其分布区域，北起北海道，南至九州，几乎遍布全日本。原始社会的日本人以群体方式过着迁徙不定的生活，主要的生产活动是狩猎和采集（不要总是想到帝国时代去）。也许就是在那个时代，日本人开始了用动物的皮毛或者树叶加工御寒，走出了裸露的时代。 在绳文式文化时代后期（日本新石器时代，相当于前800-前500年）和弥生式文化时代（日本使用弥生式陶器的时代，相当于前300-300年），日本出现了两种基本的服装式样。一种是套头式圆领衫，造型类似于今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采用左衽，领尖至腰间，等距两初用细绳系结扣接，袖子为筒形袖，长度在膝以上。与上衣配套的还有袴、领巾、于须比。袴原指穿在下身遮掩于上衣内的一种裆布，但是这里的袴是指有腿部连接的类似于裤子的下装。男子有一种称为裳的缠腰，缠腰绕系于上衣，由于系结出现褶裥，使服装产生了一些变化。女子大都穿裳，与男子不同的是，女子裳长及地，形式与今天朝鲜妇女裙"其玛"颇为相似。
领巾一般作为装饰搭挂在两肩，搭挂的形式不限，通常是又个人的爱好决定的。在生产劳动中领巾还时常被用作挽系长袖的带子，或者作替代包袱布之用。在别离的场合，人们挥动着领巾，以示依依不舍的心情，它与后来明治时代流行的以挥舞手帕表示告别的作用是一样的。于须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，蒙在头晌垂绕至腰间。古代日本妇女忌讳被男子窥容，所以用于须比蒙面。
据《古事记》、《日本书纪》、《植轮图集》、《古语拾遗》等文献记载，日本绳文式文化时代后期和弥生式文化时代的服装已经采用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纤维材料制作，带子是选用倭文布。服装材料的出现笼罩着神话的光晕，如天日鹫神裁楮织布、日长白羽神自创麻布以利民用。
染色在当时已经比较普遍，据《应神记》载景行天皇时，平民已经知道用茜草染红、靛蓝染青、荩草染黄、橡果染果黑、紫根染紫。染织品大多无纹，偶有一些印纹，一般都是直接利用树叶花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山蓝、忍冬等。
1.奈良时代：日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟，与古代中国穿着十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并使之制度化的，应该是从奈良时代开始。日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本――"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"规定了礼服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官职等级区分；制服是无官职的公务人员的服装，按行业分类。总体而言，奈良时代的服装色彩还是较为简单的。 平安时代：到了平安时代(九世纪以后)，由于国风的盛行，日本和服渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色，其衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。举个例子，熟悉日本史的人一定听过"唐衣"和"十二单"。唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。十二单实际是一种穿着方式，她并不是十二层单衣，而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装，圭轻薄透明，多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色，倍添朦胧恍惚的美感。从这里也可略窥日本人的审美观，既喜欢抽象化的美，又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。
2.镰仓时代：由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。镰仓时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。当时，元朝统一中国，并连续十次侵犯日本：日本人为了便于战争，服装又回复朴素，宽袖又变回窄袖。
3.室町时代：室町时代，在衣服上印上家纹（古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种），便服设计开始礼服化。直垂和侍乌帽子是时髦的男装，普及很广。而女装则更朝简单化发展。
4.桃山时代：织田信长的安土、桃山时期(十六世纪中叶)，人们开始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的"访问装"和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的"留袖装"。女子流行穿着小袖：虽然美丽，但比起唐衣之类，还是简陋。这一时期，带有鲜明民间性的"能乐"逐渐成型，绮丽豪华的"能"装束出现。此时，公卿的服装没有大的改变，基本是平安时代宫廷服装的延续，而公卿与武家的最终融合是在明治时期，那是后话。
5.江户时代：江户时代是日本服装史上最繁盛时期，其时，男装、女装虽有变化，（如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织<以黑五纹为正装，茶、黄次之>，带结开始流行。）但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。我们现在今看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。
【和服的美术】
日本的绘画史一直是与中国的美术史同步的，特别是在中国唐代的时候，佛教艺术传人中国及日本，无论是寺庙中的壁画塑像还是生活中的肖像画，两个国家都有相似之处。
真正反映日本和服的绘画作品主要是日本的风俗画。日本的 风俗画兴起于室盯时代(1392-1573年)，相当于中国的明代。 当时有许多中国的风俗画传入日本，如反映中国古代劳动人民生 产过程的《耕织图》，被日本画家作为一种模式来效仿，以致日本 也出现了许多版本的《耕织图入有狞野永纳本，也有和歌山县高 野山遍照尊院的彩绘屏风《织图》等。但日本风俗画的真正兴起是在江户时代，当时虽然有一派古典画派专以传统物语为绘画题材，如源氏物语、净琉璃物语等都相继出现于当时皇宫贵族的屏风上，这种传统题材一般用传统的绘画手法来表现。画中人物穿着的都是当时宫中的华丽衣服，造型风格有些类似有职雏人形。 但当时更多的是同时绘于这些屏风上的风俗画，这是江户初期 (16世纪初)的一大特色，其绘画中心在京都，当时正值广仁文明之乱之后，京都的经济正在复兴，作为复苏象征的明广九年的 园祭活动也在京都一年一度地举行，正因为如此，一系列的屏风图大量出现，如狞野永德的《洛中格外图》，此图有三种版本，盯田本、历博乙本、上杉本，此外还有藏于东京国立博物馆的《洛中风俗图》屏风(17世纪前半)、静嘉堂文库的《四条河原游图》屏风，这些屏风的题材颇有些类似于唐代的游春图，但人物更为众多，场面更为宏大，其中突出的是歌舞伎的内容。如四条 河原和六条柳叮。前者是歌舞伎兴起的中心地，后者是游女歌舞 伎云集的地方。开创于庆长八年(1603年)的北野社头歌舞伎在一夜之间流行起来。庆长末年在四条河原常设舞台，供六条柳町游女们来表演，当时有大量的文字记载了这一风俗，当地成为京都的文化中心地。从中可以看出当时和服的穿着情况。
但是，歌舞伎的盛况为当政者所反感，宽永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在宽永年间大量增加的是室内游乐图。
到江户中期，与风俗画相对应的是桃山时期的浮世绘，浮世绘是从室内游乐图中抽出单独的一个美人进行描绘，这种形式在宽文时代特别流行，因此称为宽文美人图， 其中的《八千代大夫图》是特别优秀的作品。
17世纪中叶，在江户的出版物中出现了版画插图，绘制这些插图的称为板下绘师，大多都是无名的绘师，其中脱颖而出的是菱川师宣(-1694年)，师宣曾担任进原西鹤《好色一代男》江户版的插图作者，其中的每一幅插图都能独立欣赏。师宣是一枚绘的创始人，他所作的《见返美人图》中的美人身穿红色小团花地的刺绣大团花图案的和服，美人回首，巧笑倩今，极为动人。
明和二年(1765年)开始流行以俳人为中心的绘画。用豪华的多色摺招版画来制作，其中优秀的作者是铃木春信(1725-1770年)，其版画有如锦之美，故称锦绘，其所绘美人尤以柳腰为美，风靡一时。春信以后的美人画代表有胜川春章、鸟居清长等，但最为有名的浮世绘大家则数喜多川歌磨(1753-1806年)，其画大多是半 身绘或大首绘，如《妇人相学十躯》等。此后有许多反映蚕桑或纺织生产的风俗画也用了这种浮世绘的风格，画中的女性穿的则是下层劳动妇女的和服。
日本到现代还有美人画这一专门画派，所画大多都是穿和服的日本妇女。
从明治三十年开始，日本的画家开始创造了新的美人画法， 大约可以分成三个流派，一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，以关东镝木清方为代表；二是以贵妇和上流社会的太太们为主的美入画，以圆山四条为代，其中上衬松园的作品中有着成群的穿和服的日本太太，丰姿绰约，脸庞丰润，所描绘的和服制作方法也十分清楚，是绞缬还是友禅，都能分清；三是东西合壁的美入画，以西洋画的风格来描绘穿着和服的日本妇女。
上述与和服有关的美术作品。不但保存了历史上不同时期的和服的色彩、面料、图案、款式和配饰，还反映了和服的穿着方法，以及穿了和服的日本人的举手投足的千姿百态。此外，这些作品事实上是艺术家眼中的和服，流露了艺术家及其同时代人对和服的态度和感情。
【和服的种类】
和服的种类很多，不仅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和礼服之分。男式和服款式少，色彩较单调，多深色，腰带细，穿戴也方便。 女性和服款式多样， 色彩艳丽，腰带宽，不同的和服腰带的结法也不同，还要配不同的发型。已婚妇女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。
1.留袖和服：女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式，典礼等时穿的礼服，主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的，叫"黑留袖"，为已婚妇女使用；在其他颜色的面料上印有三个或一个花纹，且下摆有图案的，叫"色留袖"。
2.振袖和服：又称长袖礼服，是小姐们的第一礼服，根据袖子长度又分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用于成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。 因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的也越来越多。
3.访问和服：是整体染上图案的和服，它从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来，作为最流行的简易礼装，访问和服大受欢迎。开学仪式，朋友的宴会，晚会，茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。
4.小纹和服：衣服上染有碎小花纹。因为很适合用于练习穿着，所以一般作为日常的时髦服装，在约会和外出购物的场合，常常可以看到。小纹和服也是年青女性用于半正式晚会的礼服。
5.丧服：连腰带在内全部为黑色，丧礼时穿。
6.婚服：结婚时穿的礼服。
7.浴衣：沐浴之前所穿。
8.男式和服：男子和服以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装，可以随便进行服装搭配。
9.素色和服：这是一种单色和服（除黑色以外），如果染有花纹可以作礼服，如果没有花纹则作日常时装服。
10."付下"和服：袖子，前后身，领子的图案全是自下而上的方向印染的和服总称。比访问和服更轻便舒适。
11.十二单：乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。分为唐衣、单衣、表着等，共十二层
【和 服 的 穿 法】
和服的穿法
练习和服的基本穿法，熟练后，会穿得很漂亮。如果让别人穿，穿时容易，解时难。 穿出和服的韵味要掌握以下要点：
首先第一步是穿上足袋（袜子），然后按顺序整齐穿上，带子不能系得太紧。
1． 披上和服，把内衬衣的袖子套进和服袖里。把和服的背缝调整到后背中心，然后用夹子把衬衣与和服的领子固定住。
2． 用手提起领子并调整下摆的长度，以不接触到地面的长度为止。
3． 打开和服把前领放到腰骨的位置，决定正面的幅宽。和服边缘与身体侧边对齐为宜。
4． 决定幅宽后，慢慢把正面打开，接着把底面合身定宽，然后把右手所拿着的领子下部提高10公分，使下摆线程倾斜状。
5． 重复正面，把左手所拿的领子下部分提高5公分，注意不要错位。腰间出现后皱折往上调整。
6． 在腰间系上第一根细绳。带子从身体正面往向系，在背中交差后线回到前面打结。
7． 把腰间的皱折拉平。手从和服袖裉下的开衩处伸进去检查和服是否被带子夹住，弄平背后多余的部分。
8． 同样把胸前多余的部分平整好，把皱折拉到腋下，两手抓住两袖边，轻轻拉袖口。
9． 检查两领子是否整齐交差好，如有错位，把手从袖裉下的开衩口伸进去调整。领口开衩不能太在也不能太小。
10． 在胸下系上第二根细绳，多余的部分一定要拉整齐，正面重复的部分程水平状。
11． 端正腰身，在胸前系上一条叫"伊达"的小带子，因为小带子有伸缩性，注意不要系得太紧。
12． 检查胸前和后背是否有折和松懈，有的话，往腋下这边拉平整。
整体完成后用大镜子检查是否有差错，然后摘下领上的夹子。
和服带子的系法
下面介绍一种基本的系带方法，操作简单易学，使用场合较广。如果是你一个人系带的话，可以在胸前打结，然后右手拿着结子，左手拿住后背的下侧，从右方向把结转到背后。
1． 把腰带宽上下对折，贴在腰上，取好打结眼的长度，结眼长以20公分为宜。
2． 把打结眼的部份挂在肩上，剩下的部份严整地围腰两圈。
3． 围腰两圈后剩下的带子对折后与挂在肩上的一端打结。
4． 两脚稍分使身体稳定，然后用力勒紧带子。
5． 拿起打结眼的部分叠成三折。
6． 用一条绳子绕两肩一圈系好，用夹子把结眼部份固定在绳子上。
7． 把结翅部份的皱折拉平整。
8． 结翅的长度与两肩同宽，正面朝上卷好。
9． 拿起结翅，在带子衬垫上放入带枕后卷好。
10． 把结翅叠成漂亮的褶，贴在后背上。
11． 把结翅打开整理漂亮。
完成后再做一次检查调整好结翅的角度。
【和 服 的 禁 忌】
和服的着装禁忌
据说，周武王气绝后，有12人小臣分别拿着武王常穿的冕服，分头爬上各处屋顶上面，面向北方大声叫喊："天子回来啊！"连叫三声后，又回来把冕服盖在武王身上，希望武王的魂魄可以跟了衣服回来。（想起电视连续剧《三国演义》里公瑾死掉后一干人等一边用衣服招魂一边大叫"都督归来"的情形没有......） 日本也有用衣服"招魂"的习俗：人们或者在死者的枕边，或者登上房顶朝向高山大海，或者挥动死者衣服大声呼唤死者回来。为死者洗用过的衣服时，要面北而洗，夜半晾晒。洗完晾干后，必须整整齐齐叠好，收藏一段时间后再用棒敲打几下，生者才能穿用。因此，人们在日常浆洗衣服时，都绝不朝北晾晒，而且夜间也不挂在外面。
在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。这固然是节假日需要好生休息，也是畏惧这一天祭祀对象的魂灵飘游而过时附在晾晒的衣服上。新穿刚做好的衣服时，有的地区（如纪州）先将衣服披在柱子上；有的地方（冲绳）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服单薄，身板结实"。即使不先给木柱穿，也要叠好后敲打两下再用。这都是出于担心衣服上藏有某种魂灵的缘故。收藏一段时期后用棒敲打，或者先给木柱穿，从主观愿望来讲，希望起到化解的作用，去灾避邪。
《无何集》载："毋反悬冠，为似死人服"，河南沁阳一带有"反穿罗裙，另嫁男人"的传说。由于死者去的是一个与阳世截然相反的阴间世界，所以死后要反穿衣，反戴帽。日本习俗，人死了下葬时，要左向掩衣襟，意味着死者的一切装束都与生者相反。所以，平时人们穿衣服时，最忌讳领子窝在里面，或者以后为前，以里为面。
同样，由于"万物有灵"思想，人们认为自己穿用的衣服必然寄存有自己的灵魂，把自己穿用的衣服赠给最亲近的朋友，意味着把自己的魂魄也赠给了对方，足见一片诚心。有的人赠衣时，还在兜内放一枚五圆的日币，这是取五圆的谐音，表示"御缘"（与您有缘）之意，目前还存在的赠"买衣服钱"、"买腰带钱"，都是这种习俗的表现。
和服的色彩禁忌
《中国民间禁忌》一书中曾将服饰的颜色归纳为四：贵色忌、贱色忌、凶色忌、艳色忌。
《礼记》载，天子弹服装因季节不同而颜色不同，按季节的阴阳五行，分为青、赤、黄、白、黑五色。
唐太宗贞观四年定百官朝服颜色，紫列朱前：三品以上服紫；四品、五品服绯；六品深绿；七品浅绿；八品深青；九品浅青。
可以这样说，日本历史上的色彩禁忌与这些都有不同程度的相似之处。
推古天皇十一年（605年），圣德太子颁布"冠位十二阶"，按阶位用冠。
从上至下是德（紫）、仁（青）、礼（赤）、信（黄）、义（白）、智（黑）。这六种颜色和冠位又分别细分为大小两种，共十二阶。
日本历史上曾定桔黄色、深红色、青色、深紫色分别为皇太子、太上皇、天皇、和亲王的礼服用色，限制他人使用。尤其深红色和深紫色，更不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到1945年。
在日本高松冢古坟壁画上，除有唐装男子和女子画像外，尚有作为四方守护神的青龙、朱雀、白虎、玄武（黑龟）画图。直到今天，在日本的一些地方穿着和服时，非隆重仪式，一般不选用白色和红色。因为白色代表神圣、纯洁；红色象征魔力。
B. 夏日人手几件的白衬衫，日本女性最会穿，简约大方又高级
导读：夏日人手几件的白衬衫，日本女性最会穿，简约大方又高级
各位点开这篇文章的朋友们，想必都是很高的颜值吧，我们真的是很有缘哦，我每天都会给大家带来不一样的 时尚 资讯，如果对我的文章或者其他的什么，有什么一些意见的话欢迎在下方积极评论哦，我每条都会认真看的。那么本期的内容是：夏日人手几件的白衬衫，日本女性最会穿，简约大方又高级
白衬衫几乎是所有女性必不可少的物品。无论年龄多大或身材如何，尤其是在炎热的夏天，这在衣柜中都是必不可少的。简单的基本款式和单调的颜色的白衬衫总是给人一种不可替代的优雅感和高层次感。它们既实用又用途广泛，几乎受到全世界成千上万女性的喜爱。
说到这种用几只手的白衬衫，它实际上是日本女性穿着最好的衬衫。它轻松营造出简约和优雅的感觉，也适合亚洲女性。
在炎热的夏天，短袖白衬衫既凉爽又透气。前下摆塞在腰带中，而后下摆自然悬挂。前面是高点，下面是低点。搭配黑色西装裤，白色和黑色的上装组合既简单又高级。黑色太阳镜增强了飞机场的风采。这件衬衫的外观主要颜色是黑白，几乎没有多余的设计，但可以穿的气质非常醒目。
年长的女人想穿一点休闲，可以选择宽松的白衬衫，但是要注意的是，如果衬衫较大，则必须选择面料相对较硬的款式，这种面料越来越薄，并且织物柔软且塌陷，易于穿大码，既不是胖人也不是胖人，这种白衬衫面料相当宽，姜黄色的裤子清爽柔和。
白衬衫本身具有线条感。搭配裤子时，通常会选择烟斗裤，锥形裤或阔腿裤，这件白衬衫的圆领设计带有宽版和清晰的线条。它搭配功能强大且简单的黑色九点香烟长裤。
在如何穿白衬衫方面，也有很多变化。下摆完全塞入腰带，或从正面垂到背面。单边下摆很时髦，这件白衬衫的立领设计简洁利落。前下摆塞在腰带中，增加了性感感。下半身搭配黑色阔腿拖把裤，凹进的长腿长达1.8米。
从颜色匹配的角度来看，通常穿白色衬衫搭配日系服装的黑色长裤，或白色，咖啡等。有时我想穿一点，并搭配粉红色高腰长裤，充满少女气息。粉末白色的配色是白色和高级的。
可以看出，在日式服装中，搭配白色衬衫和长裤搭配时，他们基本上会选择高腰设计的裤子来打造短上衣和长下装，体现出精神和气质。白色立领领衬衫+驼色高腰阔腿裤，九点设计显露出脚踝，一双黑色的一字带凉鞋增添女人味，印花真丝围巾增添优雅气息，并画龙点睛。
白衬衫和西服裤是最好的搭档之一。白衬衫的领口侧略微伸展，随意且自由。蓝色和黑色高腰西装裤营造出工作场所的感觉。简单的工作服在视觉上也很清晰。
V领白色上衣配以卡其色的花蕾锥形七分裤，是一种非常低调而优雅的工作场所穿着。风格简单，质地完美。小V领凹陷入锁骨线，七分裤脚显瘦。看起来很随意，但是allSmall元素都可以加分。
蓝白色的组合一直是经典和高级的，所以白衬衫的搭档怎么会失去蓝色裤子？对于蓝色裤子，最好选择一些柔和的蓝色，例如冰湖蓝色，烟雾蓝色和婴儿色蓝色。这件白色衬衫的设计有四分之三的袖子，增添了淑女气息，而蓝色高腰长裤与衬衫相结合，营造出柔和的感觉。
衬衫具有鲜明的线条感，可轻松凸显女性干练而又干练的一面。与裙子搭配时，柔和浪漫的缎带衬衫会更适合。此白色衬衫设计有飘带，飘带随意悬挂，轻巧优雅，黑白格纹裙设计有高腰，侧面开s增加了女人味。
搭配半裙时，由于白衬衫是纯色单品，因此过于简洁。半裙可以选择包含格子元素和圆点元素的样式。上衣很简单，下衣很复杂，这件白衬衫有四分之三的袖子，非常女性化。外面的针织背心 时尚 又温柔，圆点伞裙俏皮而优雅，喜欢白衬衫的女性不妨尝试这样穿！
C. 日本校服叫什么
水手服
水手服是一种主要由日本女中学生所穿着的校服款式，此外也会在一些小学制服上有类似设计。据传最早在1920年时，平安女学院就已有穿着类似水手服服装的规定。但直到1921年，才由福冈女学院院长伊利莎白·李（エリザベス・リー）开始，才将水手服大量推广到全日本。水手服是仿照当时英国皇家海军的制服为范本，因为李院长曾于英国担任交换学生时接触到。
到了第二次世界大战之后，这种校服开始在亚洲各地区普及。如在香港，它已经成为了除了英式校服、六幅裙和旗袍以外，最多学校所选用的服装。在衣服正面，会有一个以丝带构成的领节，并和袖子扣在一起，丝带的形式又可分成领带式、饰扣式和弓形式。水手服常见的颜色有海军蓝、白色、灰色及黑色等，而领带则有深蓝色、白色、灰色、红色和黑色等变化。最早的水手服搭配的裙子，裙子底部几乎接触到地面。
文化影响
日本的时装、写真、电影、电视剧、游戏、动漫及模型都喜欢加入水手服这个元素，尤其是在ACGN文化中，如果没有水手服，就会觉得缺少了什么，简直就是一个BUG。八十年代的《水手服与机关枪》则使得水手服文化更加流行，1980年代大热的美少女偶像组合“小猫俱乐部”的成名作是《不要让我脱下水手服》，而《美少女战士》则更是让日本国外的人对水手服有着深刻的印象。
2007年大热的《幸运星》里则有《拿去吧！水手服》一曲。还有诸如《犬夜叉》《地狱少女》《凉宫春日》《chobits》《CLANNAD》等中也有水手服的身影。此外，中国的部分学校也以水手服作为校服，非常吸引人的眼球。
D. 为什么日本女学生的校服会像海军的军服,后面带一块布
这样的校服就是模仿水手服
而这样的水手服是18世纪英国率先搞出来的
1747年，英国乔治二世国王巡视了海军以后，认为不统一的服装有碍于皇家海军的威严，于是下令研制统一的水兵服装。到了19世纪50年代，水手服基本上和现在的样子接近了， 1857年以后，英国海军所采用的水手服的样式一直被推荐为各国海军的水手服。
——背后方布据说是为了防止长发污染了制服背后 (从前水手多蓄长发)
这样的水手服曾被选为英国海军幼儿园的校服，1864年，英国海军将海军的水手服改制成童装，献给爱德华王子。之后服装界以上流以及中产阶级的孩子为对象，推出了名为“MiddyBlouse”的水手服造型的衬衫，1901年海军御用裁缝师将水手造形设计加入小学生的制服当中，并且改良成为一件式的上衣。此设计得到好评，并在大众中流行，水手服就此从特殊阶层流行服饰成为大众阶层的制服样式。随后欧美各国的小学也纷纷采用水手服作为学生制服，当时普遍以水手服搭配短裤作为男童的制服，女童则是搭配短裙。
——札幌襟（大谷女子）
关东领：在关东的东边被广泛使用的领型。
札幌领：多用于札幌。领口小的象征性领型。
关西领：据说多用于在关东西部的领型，尤其是九州更多。
名古屋领：据说是名古屋周边使用的领型。
札幌领
领子的下端比胸围底线高一些，领子的底线为曲线、没有胸甲、领子与肩同宽。
关东领
领子的下端比胸围底线稍微高一些、领子的下线是缓的曲线或是直线，无论在有没有胸甲的时候能取下来的东西都很多。特征是领子比肩窄。
名古屋领
领子的下端比胸围的底线低，而且领子大,领子的底线是直线。胸甲在胸前翻开缝合的样式比较多，用白色领子做外套的也有。
关西领
领子的下端的基本在胸围稍下方，领子在与肩的大小相同的位置，领子的底边是直线，放在胸前。
E. 为什么日本孩子冬天上学穿短裤围大围巾
对于教育，我们常常以偏概全。日本孩子冬天穿短裤，美国孩子不留作业，芬兰大学不许排名，我们总是把眼睛单单盯在别的国家教育中的某个点上，以此来对中国的教育现状进行对比。 是的，这些都是事实，但每个国家的教育体系，都与本国的社会结构、文化传统和生活习惯紧密结合，断断不是我们看到的那么简单。如果我们只看到、只去学习那一个简单的方法，而不去深入了解背后的原因，这样不仅学不到人家教育的精华，反而往往容易适得其反。 文/可越 （东京大学毕业，中国传媒大学客座研究员，在东京定居19年） 老师让孩子光脚丫走路 单列出来孩子们的穿衣服问题，是因为看国内经常报道日本的小孩冬天也光着小腿。有的介绍说日本从小训练孩子不怕冷的精神，当然有这个层面，不过上纲上线到“瞧！孩子已经输在了起跑线上”，就有点让人哭笑不得了。 其实日本孩子也一样怕冷。确实穿得没有国内那么球鼓鼓，最主要的原因其实是——不冷！ 不是说孩子抗冻不怕冷，而是日本的气候和社会环境如此。以东京举例，冬天最冷也一般不到零摄氏度，通常在零上。 有人会说：“即使零上，那几摄氏度的气温也够冷啊，小孩子短裤，女性穿丝袜不是冻坏了？”确实。所以更重要的还有，社会环境设施的完备。 在东京进入各种室内，超市、图书馆、办公室等公共场所，基本一年四季恒温，一直保持22℃左右。冬天开暖风、夏天开冷风，即使春意盎然秋高气爽室外温度适宜时，也要开冷风、暖风或送风。说日本环保，其实也不尽然。从浪费电力的角度来讲，不环保，不过确实营造了适合人类生活的温度环境。 电车里更是冬暖夏凉。夏天的冷风很强，拥挤也不至于大汗淋漓；冬天所有的电车座椅都带暖气，坐上去屁股热乎乎，完全不用担心坐“冷板凳”。 还有日本的防寒内裤种类繁多，在裙子里面、制服里面各种毛短裤应有尽有。所以看似孩子们光着小腿，其实小女孩穿着防寒衣裤，手里还常常带着“热宝”（一接触空气就发热的一次性保暖袋），走几步就是温暖如春的电车内和室内，冻不着的。加上孩子们运动量大，总是在奔跑和行走中，穿太多，绝对是要出汗的。 日本的室内，一年四季都只需穿一件衬衫加一个薄外套，冬天如此穿不会冻到，夏天如此穿不会热到。
F. 日本人在礼貌与衣着打扮上有什么讲究
礼貌讲究：
1、日本人做自我介绍时，第一次见面时，要说“はじめまして”（初次见面），然后互相鞠躬。日本人通常不喜欢彼此握手。
2、日本人在社交活动中，爱用自谦语言，并善于贬己怡人。“请多关照”、“粗茶淡饭、照顾不周”等，是他们经常使用的客套话。
3、与日本人约会要提前5～10分钟到达，不能失约。有事拜访应事先通知，冒然登门会被视为极不礼貌的行为。
4、日本通用语言为日语，英语则于酒店及大百货公司通行。
5、日本有进屋脱鞋的习惯，所以在日式酒店或餐厅，需要穿着清洁的鞋袜。
6、一般公共场所均为禁烟，请在放置有烟灰盅的指定吸烟区或标有“吸烟区”的地方吸烟。 不要行走吸烟，在某些地方行走吸烟会被罚款。
7、日本有常用问候语的习惯，请学习简单的问候语，与司机等人对答。
8、温泉酒店均禁止穿着泳衣进入公用浴池。在进入公用浴池前，要在休息室内宽衣，将衣 服放在筐子里面，围上备用毛巾进入浴池。入浴的方式是：先坐在花洒前的小凳上将身体洗干净。如果没有花洒，可用小浴盆装水洗干净身体后入浴。
9、在上下台阶特别是乘坐电动扶梯时，请一定遵守左行（东京地区）或右行（大阪）的习惯。
10、参加商务活动时要求正装，应事前准备好交换礼物、名片。
11、参加讨论、交流活动时请多提问，避免冷场。
12、日本人的等级观念很强，上、下级之间，长、晚辈之间的界限分得很清楚。妇女一般对男子极为尊重。
13、讲究礼节是日本人的习俗。平时人们见面总要互施鞠躬礼，并说“您好”，“再见”，“请多关照”等。
衣着打扮讲究：
日本人无论在正式场合还是非正式场合，都很注重自己的衣着。在正式场合，男子和大多数中青年妇女都着西服。男子穿西服通常都系领带。
和服是日本的传统服装，其特点是一般由一块布料缝制而成。现在男子除一些特殊职业者外，在公共场所很少穿和服。
日本妇女喜欢描眉，她们普遍爱画略有弯度的细眉，认为这种最具现代女性的气质。
(6)为什么日本小学生穿衬衫扩展阅读：
日式鞠躬有个“度”，也就是鞠躬时弯腰的角度，很有讲究，而且每一种特定的角度都有自身的含义。最基本的有如下三种：
1、颔首(轻微点头)呈15度倾斜——上下班问候、进入退出时、跟上级或客人擦身而过时等。
2、中礼(通常鞠躬倾斜角度是30度)——迎送客人、拜访客户时等常用的鞠躬。
3、敬礼(郑重鞠躬)45度倾斜——用在成人式、婚丧节日以及表示感谢、道歉时
参考资料来源：网络-日本礼仪
参考资料来源：网络-日式鞠躬