Ⅰ 古风裙子怎么画
1、先简单地勾画一下上身。
Ⅱ 轻备学院：古装人物服饰绘制技巧，怎么画古风的衣服
“古风”是以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，在现代形成的古典文化风格，拥有音乐、文学、绘画等艺术表现形式。
作为中华民族的文化继承者，看到国外不断革新传统文化，不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵，不能让民族文化沉睡，变成遗迹，而是取其精华，学习并运用，让其活起来，让大众体验更加丰富。溯本求源，探求源远流长的插画艺术，找寻属于中国的民族风格，促进中国插画的民族化发展，展示中国文化价值理念。由点及面，未来将有无限的可能性。
“古韵”的气质如何体现？角色面部、服饰造型、背景刻画缺一不可，下面就跟着晓尚老师来学习如何在插画作品中体现出曾经真实存在的“古韵”。
古风服饰，关键讲究一个“飘”字。除去军装，无论男女老少都身着长袍的那个年代，想要画好古风的衣物要在材质和设计上多下功夫。无材质表现，则布料的柔软轻盈无从表达，无设计感，则主角配角难以分辨一眼望去皆平庸。
在如何表现材质上，指尖糖老师做了棉布、沙质、皮质、毛料、硬领的演示。
棉布：画出布料的起伏，通过Y字形、V字形、Z字形等形状表现褶皱，注意疏密关系。
纱质：用套索工具顶形，填色后再用半透明的橡皮擦擦去中间，边缘保留实线。通过横向排线画出纱料的质感。
皮质：比较硬的皮带需画出厚度，明确边缘，用材质笔刷画出粗糙的切面感。较软的皮质袖套经过手部弯曲在内侧边缘形成波浪形，中间提亮。
毛料：用虚化笔刷勾出形状，再用粗线笔刷画出毛的质感，注意用色避免毛之间过于突兀。
硬领：在边缘画出领子的厚度，用色块表现出起伏感强调硬度。
学会了材质表现后，就可以运用各类布料设计出造型别致的古装了。不论是男装还是女装在设计上的思路是通用的，以指尖糖老师的设计为例。
服饰的设计亮点多在领口、袖口、腰带、下摆、装饰。领子有交领、立领、直领等款式，老师演示的是交领，领口用紫色花纹点缀。袖子是飘逸的直筒长袖，如果是可爱系的角色可以加上蝴蝶结、荷叶边等元素。腰带缠绕白色花线，并缀有丝带，在后期可更改颜色丰富色彩。下摆采用侧边开叉的设计，露出美腿。注意塑造整体感，在腰部和领口上多下功夫整个造型就会显得很出彩。
衣服的绘制需要基于人体结构去塑造。衣褶的造型会根据人物的动态产生拉扯变化。在质感处理上，要注意线条软硬刻画和上色时衣褶的厚度刻画。衣服线条不要用太直的线去画，除布料紧绷处（腋下、手肘挤压等位置），其余地方需要用松一些的线条去表达。
上色时，要注意线和色块的过渡，让线条融于画面色块，有助画面协调。在色彩丰富上，可以在衣服的下摆、靠后的部分和闭塞区域添加环境光和高饱和颜色，能帮助画面用色丰富。
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Ⅲ 古风衣服怎么画
古风衣服画法：
1 首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画的匀称。
2 古装衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口画出来，衣服上的缎带也要画一下。
3想让古装裙有一种仙气满满的感觉，裙摆是必须要画的，在画的时候要有折叠感，下摆画的大一些，让裙子动起来。
4接着用把衣服上的纹理画出来，领口和缎带上的纹理都画一下。
5下面就开始上色了，用藏青色把缎带和衣服上的纹理画出来，袖口用红色涂一下。
6接着用灰色和青色给衣服涂上渐变色，由上往下一点一点的上色。
随着人们对古代社会的深入探索，人们对古代社会的风俗、文学、思想等等也表现出了越来越大的兴趣；
相应地，他们会吸收古代的一些做法、言论、思想等等，并加以运用，使自己在这个浮躁的社会得到一个思想的寄托，保持自己的本真。
但是，由于人们对古风的具体表现方式理解不同，也就出现了两种不同的表现，即对古人和诗词的侧重差别。
随着人们对古代越来越清醒的认识，古代的文学、思想、习俗等等已经不再是秘密；现代社会的利己、金钱观念等不良思想、观念，也冲击着人们的心灵，使人们陷入迷惘与愁苦当中。
因此，有一部分人就利用古代的思想文化、诗词歌赋等等，提升自己的精神境界，在这个物欲横流的世界中保持自己的本真。
古风的范围很广，包括词、曲、对联等文学成分，也包括乐器、饰品、建筑等方面。但是，对于音乐，古风音乐是指词曲有古代风格、但是却是现代人创作的音乐，不是指霓裳羽衣曲等古代音乐。
而对于毛笔书法、古琴、围棋、宫殿式建筑等古代因素，是按照古代的模式原汁原味流传下来的，可以说是古代生活的一个缩影。笛子、古筝等古代乐器因素，虽然也是原汁原味传下来的，
但是古代乐器的代表只有古琴，”琴棋书画“四个字，琴专指古琴，棋专指围棋，书专指毛笔字，画专指国画。不同的古代因素，它的代表能力是不同的，而”古风“就是这些因素的集合，它们有古代的影子，是古代留下的时间缩影。
Ⅳ 怎么画古风衣服
古风衣服画法如下：
材料：黑笔、白纸。
1、首先，画出“Y”字形作为衣服领子，右边画的比左边长一些，左边的线不要穿过右边的线。
画衣服的要点和注意事项
想要画好古风人物的衣服，首先要知道画出来的物体是由什么构成的。其实一幅画就是由无数的线和无数的点构成的，那么只要我们把握好线和点的画法，基本上对画画已经成功了一半了。而另一半呢，不免就是自己的理解能力以及观察能力。
褶皱的画法就是关节处褶皱最多褶皱的形成原理，衣服本身的重量、材质加上人对衣服的支撑力产生了褶皱通过原理，我们不难知道，衣服是附着于人身上的，而古风服装多为长款，在肩颈、腰部、胳膊肘处褶皱最多。如果人物做了动作，衣服的形状变化会更明显，褶皱会更多。
然后再慢慢尝试带动作、更复杂、服装细节更多的类型。勤加练习线描功底在古代人物绘制中是最重要的想要线条流畅，首先要避免用短线凑长线，弧线、长线条尽量一气呵成，笔尖不要紧压纸面（容易留下高凳很深的痕迹，不便于修改）。
（以上图片旦颤出自好看视频）
Ⅳ 如何画古风衣服
古风衣服画法步骤如下：
1、首先要画出古装衣服的上衣部分，领子是交叉样式，两袖缓坦桐非常宽大。
古代服饰分上衣、下衣两大类，上衣又分外衣、中衣、内衣三种，其中以外衣形式最多，有服、袍、衫、襦、半臂、背子信戚、袄、战袄、战袍、铠甲、外帔、帔肩、胡服及仙释道衣等。下衣分为裳(氏裙)、裙(短裙、围裙)、蔽膝、袴(裤)，行藤、胫衣(膝胯)、衤蔑(袜)、履、舄鞋、靴等。上衣变化以领、襟、袖为主，下衣变化以裙、裤、履为主。